为什么有人说《南方周末》连《环球时报》都不如?

-

南方系有神马黑历史?
都是垃圾,在我看来新闻界就是新闻。不应该有一个立场和倾向,报道的就是事实。立场就是事实,这才是新闻。/
对,新闻最重要的就是客观公正了

还有人说美国比中国(大陆)差远了,老百姓受苦,资本家享福,人权沦丧,警察横行......

关键是:你信么

这个世界很大,人口也多,一样米养百样人。同一个老师教出来的几个学生可能志向道路天差地别。所以有人会喜欢喝地沟油胜过橄榄油,一点也不奇怪。

媒体 南方周末 社会

如何看待澎湃新闻两周年在微博疯狂刷屏的行为?

-

2016年7月22日凌晨1点到4点,连发154条广告微博刷屏。凌晨5点发了一条说明。

一直觉得澎湃的新闻看起来比较有价值。手机也安装了app,微博也关注了。 每天中午吃饭必定打开看一会。





结果来这么一出


彻底把用户当傻逼一样对待



完全没法理解也没法体会为何要如此傻逼一般的半夜发上140多条微博, 刷新每个关注者的时间线。


以前觉得澎湃挺有下限, 没想到流氓起来比任何一家媒体都无耻无畏。


打这些字的时候我仍然很生气。 生气为什么澎湃能做出这么没有下限的事情。 比百度最近的一些行为来的更赤裸,更暴力,更让人难以接受。

媒体 微博 广告 营销策划 澎湃新闻

为什么魅族MX2和三星note2用的是同一款CPU,但是MX2的发热却高于note2,是魅族Flyme系统的发热优化不足么?

-

经过拆解,发现MX2比note2要多用很多导热涂层,难道那东西没起作用么, 还有就是Flyme系统是魅族公司自己根据安卓4.1定制的,还是像以前MIUI一样,只是在CM的基础上加一个美化包?

看了一篇mx2、mx四核、nexus4和note2的温度测评,mx2明显温度高于其他三部机型。测评文章:四核MX/MX2/Note 2/Nexus 4发热对比。非专业人士,只能就着测评说几句。

1.设计空间小:mx2和nexus4、mx四核尺寸差不多吧?

2.边框金属设计:可是人家用测温枪明明测的正前和正后面啊,至于体感,nexus4的正反玻璃都没说话,mx2的一圈金属边框就烫手了?

3.高效的热传导:笑了,热量是持续散发出来的,就像水持续的从水管流出,莫非热量会在手机里累积起来越来越多?那样的话我用note2玩两个小时游戏,累积的热量还不把手机烧爆啦!你欺负我不懂伯努利方程是吗?

4.散热是为什么:废话,散热当然是为了把手机的温度降下来!我玩两个小时游戏,这两个小时里你的手机比别的手机高几度(不管是真实还是体感),这两个小时我就像捧着个烫山芋。完了你跟我说note2玩完游戏温度需要2分钟降下来,mx2只要1分钟就降下来了,你坑爹吗?我不管你散热多牛逼,我只要最高温度别那么高,我忍着两个小时的高温就为了你比别人快一分钟降温吗?

智能手机 Android Flyme 三星电子 (Samsung) 魅族 MX2

怎样对专利进行估价?

-

看到收购案中经常会涉及到专利的价格,想问下这个价格是怎么估算出来的?比如Google 收购 Moto,Microsoft 收购 Nokia。

12.01 发觉有个错别字,改之…

谢邀@Joni X

关于价值评估方法,马文同学已经回答的差不多了,我基本上属于完全同意的状态,我不是资产评估师,这方面不是专家,也没啥发言权。那么,我不妨回答下题主的问题的后半部分,专利的这个估算的价值,是如何变成合同上白纸黑字的价格的。我会直接引用马文同学提到的三个方法,差不多就这个意思。所以我回答的不是如何评估价值,而是合同中最后的那个价格是怎么来的

首先强调几点
1.不要孤立的去看某一个专利在某个特定时间/场合下的价值/价格,那没有意义,大部分的专利单独拿出来都是没什么价值的,常规的技术转让/许可,往往都是技术包(N个专利+商业秘密);
2.考虑专利的价值的时候,请不要忘记其实更多的是专利背后隐藏的商业秘密,尤其是方法专利(在此不展开,我只能说一个NB公司的核心专利,那都是用来cover一个核心的商业秘密,并且通过接续等各种手段不断扩展家族以延长保护的,这是个专利申请的战略战术问题,也不展开)。
3.方法专利和产品专利,技术许可和技术转让,在谈判的时候价格确定方式有时候会大相径庭,
4.价格也会分一次性的一口价(Lump-sum),或者按照每单位产品计算loyalty。前者在方法专利,尤其是高投资额,生产普通产品的大工业上最常见;后者往往是产品专利,比如每生产一台手机为里面某个配件或者功能支付权利人若干专利费。
5.知乎上都是IT向较多,而我这里基本上会以大工业为答题的基础,相对于大工业,我个人觉得IT业技术更集中些,投资总额相对较低,有些比例可能有不同,文章中会提示。
我都是凭记忆,下班后在电脑上打出来的,因为不是写论文,也不会刻意去查资料,属于实践总结+经验心得,理论性归纳会较差,逻辑性我尽量保证。会增加案例以保证阅读的乐趣。
为了保证不涉及一些利益冲突,泄密或者别的什么,时间会拦在2011年之前的case。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在开始一切工作之前,有一个问题必须确定,到底是许可还是转让?
简单来说,许可就是允许你用,而转让是把整个专利权转让给你。题主问到的收购情况下,专利权利往往都是发生转让,但是也有例外,如果我没记错Nokia只不过是给了Microsoft一个专利的长期许可。

先谈转让吧
很少有单独的专利整体转让的case出现,它们的占比相对很少,实践中,更多的专利往往是M&A伴生的。很容易理解,一个值钱的专利是一棵摇钱树,你可以许可给足够多的人,最大化其利润,HP不就是专门许可专利的么?把专利转让不就是竭泽而渔么?除了迫不得已,没人会那么干。而一个许可不出去的专利,基本价值也很低了,就算转让也卖不出好价钱不是?

但是不是说没有(少数情况下,公司濒临破产自救、大规模改变经营领域也会发生大规模的专利转让)。比如某家在知乎上被讨论了很多的美国M记公司(显然我不是说麦当劳),当年从一个较为传统的行业转行到一个前沿科技行业的时候,一股脑的把自己在原来行业里面的专利技术卖给了美国的C记和英国的B记。后来M记在新领域内继续发光发热(在原来领域它也很牛掰,细分类下稳吃规模更大的德国B记和美国D记)。而很有意思的是,拿到部分“遗产”的C记和B记在此基础上发扬光大,B记和C记不仅自己做,还到处许可,许可总收入远超M卖给他们那时候的价格N倍。对了,为了让自己的技术卖的更好,B记和C记还进行了长达15年的掐架,为美国律师业带来了丰厚的业务。

在转让的时候,在按照价值法评估后,往往会考虑专利技术(包)中专利进入第几个年头,其中公开了多少比例,下一代技术出现时间,市面上是否有其他同类竞争技术,和转让方迫切程度,有意向受让对象的积极程度和多寡,达成合同价格。

而且,黑体字那部分才是关键,是的,你没看错,其实就跟菜场里买白菜一样...谈判时的强弱对比对价格的影响是巨大的,尤其在双方各做个一个估值的情况下,按照谁的意向走就看谁在谈判桌上筹码多了。所以有时候,一个专利技术包,转让的价格还会比许可的便宜:)

看看上面例子里面的M记吧,M记也卖许可,但是比后来的C记和B记都便宜很多,如果M记多拖个几年,肯定能卖个更好的价钱,但是当时的M记等不起,他要在新领域抢跑到,于是就贱卖了。而C记和B记更会做marketing,在M记退出之后,形成两极,自然而然把这组专利技术的价格推高了...要知道,在他们大肆许可的时候,下一代的技术已经在东方崭露头角,并且在5年内就要商业化了...不过当时市面上其他公司可不知道。

许可
许可的话,除了专利技术(包)中专利进入第几个年头,其中公开了多少比例,下一代技术出现时间,市面上是否有其他同类竞争技术这些转让时候就会考虑的因素外,许可所特有的一些因素也会作为谈判中的筹码,或者是双方律师争夺利益的所在(利益不光是钱,还有权利),许可的能力(方法专利,所许可的年产量),期限(在还涉及到商业秘密的情况下,你还可以理解为对商业秘密的保护期),是否允许分许可(许可的权利),许可地域限制(权利范围有多大),排他性(垄断的买卖总是margin高),专利本身涉诉情况,技术改进的使用权利等等。

这时候,如果有其他同类竞争(替代)技术存在的情况下,市场法就有用武之地了,另一方的公开报价或者是之前案例的实际价格往往是很好的定价参考,毕竟每个人都在承认同一个技术总在不断老去失去价值,被后来者居上。而如果很不幸没有同类竞争(替代)技术,那么被许可方只能按照价值法算好一个底价,据理力争了,这时候双方哪一方比较强势就很重要,不过想来看官也能明白,一方是唯一的技术源,有一群人哭着喊着要许可,另一方只有一个技术源可以谈,跪着求着要人家快点给自己许可技术(我们不谈商业间谍哈),被许可分结局往往会悲剧,曾经看到过W记以评估价的3.5倍的价格获及某技术许可...这可是某个大众化化工品的生产方法啊,而且该产品在地球上诞生了应该超过1000年了,这直接导致这个案子中的W记使用新一代的被许可技术与上一代技术相比,经济效益的优越性大幅降低到几乎看不到...还好还有其他优越性。

还有就是,许可情况下会涉及到被许可的capacity的问题。同一个技术,建造一套装置,可以是1年10万吨,也可以是1年100万吨,但是这个许可费就大相径庭了。许可方都是按照成本分摊额+基数XCAPACITY的简单方式呈倍数提高许可费的。

同样的,是否允许分许可,允许在多大的地域范围内销售许可的产品,是否在该范围内排他,许可方未来技术改进的使用权利等,每一个都要磨去一大堆的唾沫和A4纸...不展开了,都快9点了。

这点上,大工业和IT行业就会显示出明显的不同,大工业产品因为TC的关系,往往都有自己的辐射半径,有些是一洲、一国,有些甚至只有几百公里。尤其是在方法专利而不是产品专利的情况下,因为产品本身会是一个很常见的不受专利法保护东西,那么许可的时候往往都会谈到地域限制,和排他限制。而IT行业,我注意到好像很多电子产品都没有这样的限制。

插播,进入9点了,脑子有点糊了,发现如果真的要说明白怎么谈专利转让/许可,实在是可以出书了(突然想起来还真的有书是专门介绍技术许可谈判的),罢了罢了,我再说一个问题就赶快发了吧...

第二个问题就是用哪种方式来计价

刚才我们已经提到了, 价格也会分一次性的一口价(Lump-sum),或者按照每单位产品计算Royalty。

每单位产品计算Royalty,常见于产品专利的许可,这种情况下,Royalty往往都会按照每个使用该专利产品若干金额的方式计算(这个显然不是题主关心的,我们速度过)。

此时,往往就会谈到一个固定的百分比或者金额的问题,专利本身所能带来的收益(使用vs不使用),专利本身的life(包括公开多久和对技术寿命的预期),市场上曾经有过的许可的费用,是否有可替代技术方以及报价,都是双方谈判的筹码。

PS,外国投资者在国内成立JV或者WFOE,无论是产品专利还是方法专利,往往都会采用这种方式计算许可费。个人认为,因为有自己的参与,数量计算的清楚,可以细水长流地慢慢收;同时因为本身就是自己的全资子公司,这笔钱可以在税前会计利润的时候就提走,貌似这种情况下面临的缴税比企业所得税要少,亦不失为一种有效避税的方式,特别是如果打到国外的许可方是在那些避税天堂的情况下(不是会计师,如果错误请指正)。


一口价(Lump-sum),方法专利往往都是用这种方式(JV和WFOE不算)而作技术转让的时候,考虑到这是一锤子买卖,自然也是一口价了。定价规则跟上面谈的也差不多,唯一有一个特点的是,如果是一个EPC项目,许可的价格会放到E里面去,按照大工业做咨询的F社的一般操作规律,E会占到12%,最高20%...IT业肯定不适用,因为IT业在装置投资上的成本会低很多,而且技术更新换代更快,那技术的占比由时候反而会更高。的确,按照行业不同会做调整的。


还有就是,在技术交叉许可,有点类似于NBA的球员交换,差不多就可以了...


哎,我刚才吃完晚饭是怎么了,把个简单的问题复杂化到那么多,打了那么多字删除怪浪费的,跑题就跑题吧,大家看看,真有兴趣的我们单独聊。

估值 专利 资产评估 企业并购

为什么我在近十几年里所接触的日本动画渐渐发生了转型?

-

本人90后,可以说是深受日本动画影响的一代。看了大部分国内媒体所播放的日本动画,隐约感受到了日本动画题材和内容上的转型,比如从以前的阿童木、哆啦A梦、灌篮高手、火影忍者、海贼王等等热血、正面、阳光、幽默的动画逐渐转变为现在的东京食尸鬼、进击的巨人、寄生兽或是一系列血腥、残酷、变态的动画,还有部分后宫系列动画,其中的原因是什么?
=========================================================
再说一下,所有人都在强调《寄生兽》的连载时间,貌似都以为我把寄生兽看成是新作,其实我的意思是这样 “内容偏黑化的寄生兽,为何在2014年如今被动画化制作” 而在我看来恰好也加入了当今这个年代多黑化动画的队伍当中,并不是没有道理的,我希望得到各位答主的解读与分析。
============================

应部分答主要求修改了问题,可能之前的问题和描述引起了歧义,所以希望现在能表达清楚我想说的问题。谢谢。

本答案将就日本动画作品特征,动画内人物特征,人物描写的真实度这三方面的变化联系日本社会,时代,媒体以及作家个人等因素进行回答。此答案图多文长,且对于这三方面的论述不分先后顺序,可以从感兴趣的数字章节开始阅读。
日本动画作品繁多,切忌一概而论。同时笔者也坚决反对此题其他答案类似单纯的“看的太少,而想的太多”的对于动画作品仿佛“数量决定见识”般无机而统计式的观点,或是想用分级制度、深夜档收视率和网络传播转移话题将确实存在的转型归为所谓“错觉”的观点,又或是用“穷举法”从众多作品中挑选极端的例子妄图证明自己夺人眼球的偏激观点。至于像最高票答案那样把动画和动漫混为一谈,上来就拿漫画来举例的观点就更是让人失望了。这也是为什么笔者将在下列论述中尝试从正面有机地结合日本社会,时代,媒体以及作家个人等因素的原因。而题主列出的很多作品不光是在不同作家的作品间,而且其实在同一作家的不同作品,甚至同一作品内部都会因为创作时间跨度的原因,在风格和主题上随时代有所变化(《哆啦A梦》和《One Piece》等算是很好的例子),这点将在第二三方面里提到。

三方面的转型:
1.关于日本动画作品特征:“角色”向“剧情”的回归,战斗题材和恋爱题材向乱斗题材和后宫题材——即从“一对一”到“一对多”的模式转变
2.关于日本动画人物特征:以《EVA》的碇真治为代表的家里蹲式的心理主义到以《Death Note》的夜神月为代表的生存游戏中的决断主义的转变
3. 关于人物描写的真实度:从长不大的“角色”向成长的“人物”的转变
以下是具体论述和其理由。

1.关于日本动画作品特征:
关于题主所提的变得较为血腥或者主题黑暗,其中有各种因素,比较明显的在笔者看来就是一种日本动画作品中的“角色”向“剧情”的回归。例如笔者在动画考察25 进击的巨人:从有意识和无意识到村上春树的“高墙”和“卵” - 动画考察 - 知乎专栏里就关于《进击的巨人》这样提到过(论述中虽然对象都是原作漫画,但基本都有相应动画作品):

从2000年代回归1970年代,从角色回归剧情

  对于遵守了少年漫画绝对教义的《进击的巨人》,出版社也打出了“这就是21世纪的王道少年漫画”的宣传标语。然而,如果我们仔细琢磨读者和观众对作品的反响以及出版社编辑部打出的这个所谓“王道少年漫画”的称谓的话,不难发现,两者之间是存在偏差的。

  提到王道少年漫画,大多数日本动漫读者就会联想起周刊少年JUMP作品,比如《One Piece》、《死神》、《火影忍者》之类的作品。就算回想过去,也最多只会联想起《龙珠》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》之类的例子。

  如果将这些作品当做少年漫画的典范的话,可以说正是日本被泡沫经济、通货膨胀、华丽的体育界等存在所象征的时代形成了当今“少年漫画”的形象。然而,将《进击的巨人》和这些作品比较的时候,不难发现其中让人联想起象征了石油危机和冷战期的1970年代少年漫画的风格。

  这种1970年代少年漫画的风格具体来说就是楳图一雄的《漂流教室》、永井豪的《暴力杰克》之类的作品了。其中《漂流教室》讲的是受到地震袭击后只有在校的一群小学生幸存的世界里,知道了荒废的世界其实是被毁灭的未来世界的真相的小学生们互相协力并开始以小学为据点建立了一个国家的故事,而《暴力杰克》描写的也是因巨大地震而被毁于一旦的日本关东地区与日本本州岛分断后,在想要通过暴力支配变为无法地带的关东的邪恶势力和阻碍这个暴政的暴力杰克之间发生的战斗。两者描写的都是在某种绝望的状况下迎难而上坚强地生存下去的人们。就算是对于日本70年代漫画作品不熟的现代漫迷,如果有看过2012年上映的、以秋山勇二70年代的漫画代表作为原作的剧场版动画《阿修罗》的话,也会对这种作品有一种大致的把握。

  可以说,70年代的日本不光是冷战,包括联合赤军(浅间山庄事件)的绑架事件、公害问题、尼克松总统改变世界秩序的两大方针、石油危机、客机事故、诺斯特拉达姆斯的预言问题等等在内,就算在这个日本达成高度经济成长之后,70年代也是一个表现了社会变革和事件的关键词频出的时代。

  当时手冢治虫的故居常盘庄(トキワ荘)世代的创作者们也还活跃在第一线,漫画周刊常常可以招募SF作家作为漫画原作者,永井豪所属的Dynamic Production也曾以动画化为前提而制作作品企划。当时的少年漫画杂志对“漫画”的定义还是属于这么一个混沌的状态,也因此有着某种创作的自由度存在。这种自由度可以说促进了漫画作品获得SF和动画的影响、展现对于时代性的反响。于是作品里的悬疑要素就在这个时代的作品里逐渐变强,衍生出了许多如今的漫画周刊作品里难以想象的风格。

  相对于那个百花齐放的年代,现在以JUMP漫画为首的少年漫画却更为程式化了。例如,这些所谓的王道少年漫画一般来说都是有着“打倒一关又一关的敌人从而进发到新的关卡”这个明快的构造。无论是《七龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》还是《死神》,成功的少年漫画可以说大多都将故事设定在了为了实现“闯关式的战斗漫画”的“旅途”这个主轴上。

  也正是因为从80年代延续至今的JUMP漫画的这种特性,《进击的巨人》的原作者当初在将之后成为《进击的巨人》连载的原点的、自己的首部作品拿到JUMP编辑部的时候,会吃闭门羹——《进击的巨人》与她的少年漫画先辈成功者们不同,是将故事主线定在了以据点防卫(防卫被高墙所保护的人类生存区域)为中心的。这样故事就变得被动,而故事的结局也就不像少年漫画一样容易被预见到了。这种据点防卫设定,在《EVA》之后的最近日本漫画界里可以说属于不容易被作者采用的设定,如此看来,《进击的巨人》不被JUMP编辑选择也就在情理之中了。

  如果说最近的少年漫画是用“少年面朝目标过关斩将”的构造在描绘故事的话,那么可以说,《进击的巨人》的据点防卫类的故事跟70年代的少年漫画的“坚韧不屈的少年竭尽全力应对环境状况的影响”的构造是相近的。而我们不难发现,《进击的巨人》里的角色形象不像其它漫画那样一登场就那么鲜明(像阿尼·利昂纳德、莱纳·布朗、贝特霍尔德·胡佛、尤弥尔这些配角从登场到揭露他们的真相为止甚至都容易被读者遗忘)。也就是说,故事比起对于登场人物角色的描写更侧重对于剧情的描写。这一点和原作漫画是在70年代流行的月刊杂志这种周期的媒体出版物上登载的这个事实,也都从另一个侧面印证了这部作品与它的前辈70年代少年漫画们的不解之缘。

  原本漫画之神手塚治虫在早期开创日本特有的故事漫画的时候,就有将SF小说的叙事法、电影的分镜头等技法融入漫画的表现手法当中。所以,从早期直至70年代到80年代初的漫画都应该受到了手塚的影响,比起漫画人物角色更为注重对于漫画剧情的描写。而这一风潮在漫画家小池一夫“发明”了“树立起角色”(キャラクターを立てる)这个词之后,漫画故事中的“人物”(Character)向“角色”(Chara,特指漫画里带有设定的角色)的转变就变得渐渐显著起来了,各种御姐、萝莉、正太等程式化、标签化的人物开始占领漫画人物角色的形象。整个日本动漫的业界也对动画、漫画、游戏等的角色周边商品的可观的经济收益可能性形成了足够的认识,于是动画角色和剧情的位置就有了一个转换,前者渐渐变得较为优先了起来。然而,这种进程随着时间延续,在国际化和后现代化的潮流中,容易迷失自我的现代人处于这种角色百花齐放的环境里,有意识或无意识地,都必然会随着因特网的复制传播,无限制的对角色文化的接触而渐渐习惯和对所谓的“萌”式角色开始产生审美疲劳。于是,当创作者在这种疲敝期想要创作出引人侧目的作品的时候,就有必要回到漫画的原点,也就是再次让读者接触到漫画中“主题和故事的魅力”。而这种前兆恐怕就在于类似岩明均的《寄生兽》、浦沢直樹的《MONSTER》或是大名鼎鼎的《EVA》(EVA比较特殊,其主题和故事往往艰深难懂,却依旧可以依靠登场人物的魅力来弥补这些特点)之类的作品中,并结果于《进击的巨人》了。不过,当回归“主题和故事”的时候,漫画作品吸引人读下去的理由就变得不再是角色而成为了设定本身。于是,在作品长期连载基本是靠角色来保证延续的日本漫画至此的状况下,《进击的巨人》想要获得能够维持一定长度连载的人气,在没有角色特征特别突出的人物的帮助下,就必然需要靠上文所说的解谜布阵、呼应时代背景以及日本人的心性来激起回应了。

而题主所说的后宫倾向,其实是一种原作的漫画题材中从“一对一”到“一对多”的模式转变的过程,具体可以在动画考察19 世界系作品的进化和堕落(最终兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律) - 动画考察 - 知乎专栏里找到答案:

乱斗(Battle Royale)题材和后宫题材——战斗题材和恋爱题材的2000年代的适应形态

在日本青少年向的娱乐题材里,特别是在动漫当中,可以说大概有战斗题材和恋爱题材这两大人气作品题材系列。回顾1980年代的少年漫画杂志,我们就可以用各自的杂志名代表,将前者用称之为《少年JUMP》路线,后者称为《少年SUNDAY》路线。当时的《周刊少年JUMP》上虽然也有刊载像松本泉的《橙路》以及桂正和的《电影少女》等的恋爱题材漫画存在,作为其看板作品的人气漫画还是大半属于战斗题材的。从鸟山明的《七龙珠》开始,可以举出像《北斗神拳》《金肉人》《圣斗士星矢》《城市猎人》《足球小将》《JOJO的奇妙冒险》《灌篮高手》等等的例子。虽然其中有着体育竞技类的战斗,驱使着拳法武术的战斗,科幻设定的超能力战斗题材等等不同类型的战斗,但是可以说其主旨的中心还是在战斗本身。当然,就像笔者在动画考察9(即本答案第二方面内容,引用者注)里提到的一样,随着时间推进我们还可以发现这些战斗题材的走向里存在变化,《七龙珠》中达到顶点的天下第一武道会的淘汰式战斗方法虽然萌生出了《幽游白书》等的大量追随作品,可以发现也有仅凭单一次元的强弱不能衡量胜负的去向的战斗题材作品登场。例如现在动画化热播中的荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》的战斗就与《龙珠》中那样战斗力高的人获取胜利的这种单一基准决定胜负的战斗题材有明显区别。《JOJO》特别是到了有“替身”登场的第三部以后,在肉体能力战斗之外,狡诈的策略和头脑战也被相当程度地引入到了战斗当中。就算是在《JUMP》杂志上,也有一种从单一的基准判断强弱的《七龙珠》到《JOJO》类作品的主轴推移,而到了《游戏王》附近则兴起了互相克制型的卡片战斗题材的作品,接着从90年代后半的《棋魂》到2000年代前半的《死亡笔记》的这个流向,战斗可以说是移行到了以头脑战为中心。当然,在《七龙珠》后,《JUMP》上的《NARUTO》或是《BLEACH》类的肉体战斗的人气漫画也仍然健在。

而在对抗《JUMP》的少年漫画杂志的《周刊少年SUNDAY》上,在杂志上人气常在的漫画家高桥留美子以及安达充的作品都是以恋爱喜剧为中心的风格,整体杂志上的恋爱喜剧的比率也较高。这点从杂志经常拿作为理想恋爱对象的女性偶像作封面的这个侧面也可以看得出来。

将2000年代的动漫人气作品和1980年代的相比较,还是能够发现这两大人气题材——战斗和恋爱的连绵存在,然而不得不说这种存在形式已经大有变化。《少年JUMP》的战斗路线将努力,友情,胜利的三要素作为标语,结果于《七龙珠》式的天下第一武道会路线,使得人气达到顶点,而之后人气就渐渐下滑。(上一期的动画考察中的反时代的《银魂》的出现正是佐证,而现在当红的海贼王也像动画考察9里说的一样不再属于《七龙珠》式的战斗)可以说从2000年代开始,战斗题材的路线已经向乱斗题材,而恋爱题材已经向后宫题材的这种先端形态转化。

正像动画考察9里说到的,乱斗题材的流行的一个起源可以说是来自后来改编成电影的高见广春的小说《大逃杀》(1999)(该作原题与乱斗题材这个词同名,都是Battle Royale),而在2000年代这种题材在动漫关联领域也大放异彩。例如动画《舞-HiME》,特摄片《假面超人龙骑》,游戏《Fate Stay Night》,漫画的《金色的卡修》,《植木的法则》,《鹡鸰女神》或《未来日记》等等人气作品里都采用了乱斗形式的故事。而人偶题材的《蔷薇少女》的爱丽丝游戏设定也接近于乱斗形式,以人造人女仆为女主角的《钢铁天使》也充满了乱斗展开。

而一眼看上去仿佛与乱斗题材在类型上大相径庭的后宫题材在与之前的战斗、恋爱题材相比的时候,我们就会发现,作为21世纪的适应形态,这些作品具有以下的共通性。那就是,在1980年代的战斗或是恋爱题材里,基本是采取的一对一的形式,2000年代的战斗恋爱题材则被转移到了一对多或多对多的形式之中。就算战斗题材不是一对一的战斗,由于基本采取的还是从来的正义的一方与邪恶的一方战斗的形式,从正义阵营对阵邪恶阵营的角度来说,还算是一对一的。而这到了乱斗题材或是关乎生存大义的生存游戏题材的作品当中,战斗形式则不再是一对一,而是多对多的。

另一面,动漫里的后宫题材,可以以《天地无用》或是藤岛康介的《我的女神》为开端,初期(也就是1990年代到2000年代初)里与主人公的男性相配一般都会有一个一号女性主人公,例如《纯情房东俏房客》里的成濑川奈留,《魔法老师》里的神乐坂明日菜。然而2000年代后半以后的后宫题材作品里,将这种特定的女一号的设定去掉让人无法辨别谁是女一号的作品就逐步增多。在这个意义上,2000年代的后宫题材可以说是把一对多的形式作为了主流。

于是,乱斗和后宫题材共通的就是破除从来的一对一的对面方式,而将故事的重心推向了同时指向多个对手的方向的这一点上。



2.关于日本动画人物特征:
上面的引用写到从整个日本电视动画史的角度来看,日本动画有从角色回归剧情的征兆。然而,作为给观众带来强烈代入感的媒体,日本动画可以说是自其诞生之日就一直把描写角色作为一大要务的。剧情也在很大程度上是由人物性格导致的行为所决定的。这种描写人物形象的变化也就自然折射出了日本人的思想变化。下面就1995年至2010年这段时期,引用动画考察9 从碇真治到夜神月的想象力变迁——家里蹲式的心理主义到生存游戏中的决断主义 - 动画考察 - 知乎专栏进行分析,讨论其中以《EVA》的碇真治为代表的家里蹲式的心理主义到以《Death Note》的夜神月为代表的生存游戏中的决断主义的转变,文中引用部分作品将不仅限于动画:

在最近10-15年里,日本人所处世界的环境构造,跟世界上绝大多数国家和地区一样,起了翻天覆地的变化。网络和手机的渗透、由小泉纯一郎政权实施的社会构造改革

所象征的劳动市场流动化和由大型购物中心所象征的地方都市的郊外化,以及导致这些现象的全球化进程和现在已成为世界的“大环境”制定者的美国这一存在——套用一种陈腐的表现简短说来,就是2001年的“911和小泉改革”以后的世界变化,

给予日本人的世界观以及故事创作的想象力带来了巨大的影响。这个影响产生的结果就是在前面的动画考察剧场版凉宫春日的消失的最后也提到的一样,如本文标题所示的一种从碇真治到夜神月的想象力变迁——家里蹲式的心理主义到生存游戏中的决断主义了。而对于长久以来浸泡在这种想象力里的笔者来说,没有什么比想要揭开这种变迁的来龙去脉的好奇心更能激发自己动笔写下本文的了。


1995年的“旧想象力”

这数十年来,世界的格局变得相当复杂。而其中70年代后日本国内的变化,主要是在于消费社会的渗透和与之伴随的社会流动性加强的这个过程。在这种进程不断深化的过程中,决定价值在于什么的“大的故事”(这个“大故事”的概念是与2013年TED里李世默(Eric X. Li)在他那篇题为 A tale of two political systems的演讲里提到的资本主义或是社会主义中的所谓“元叙事”(meta-narrative)是相通的)失去了其机能,也就是在谈论到社会变革时常说的一种后现代的状况在发生。这里的“大的故事”是指传统、战后民主主义等的国民国家式意识形态,亦或马克思主义般的、将个人的人生进行历史性考据的价值体系,又或是只要努力了就会有回报、尊重个性、网络时代之前面对面、心连心的实名真挚交流等等的一种长期积淀下来的价值观。总之可以说,这四十余年日本社会经历了一个“就算有充足的物资,却没有故事(活着的意义,可以相信的价值)的世界”的进程。

例如在日本“政治的季节”结束进入高度经济成长时代之前的60年代末,当时与现在相比更像是“就算没有物资却也能有故事”的世界。虽然这种物质上很贫瘠的社会是不自由的,那时候代替性地规范社会整体秩序的“大的故事”却比现在更容易起到作用,也是比较容易探讨“活着的意义”和“值得信任的价值”的。

从“不自由却很温暖(容易理解)的社会”到“自由却很冰冷(难以理解)的社会”——世界就是像这样一点点循序渐进地变化而来的。也就是说,代替消费社会的自由和富饶的,是至今带给人们核心价值的“大的故事”的崩坏和失信,这种状况就像这样开始不断反复下去。而70年代以后日本国内这个状况达到其顶峰的就是在1995年前后。

这个“1995年前后”的变化特征体现在两个意义上。这就是“政治”的问题(平成年开始的经济不景气的长期化)

和“文学”的问题(地铁沙林毒气事件所象征的社会的流动化)。

前者意味着,在这个时期里由泡沫经济崩坏发展停滞引起的所谓“平成不景气”的长期化变得必然之后,战后一直支撑着日本这个空间经济成长的神话就破灭了。也就是在世间的一种从“只要努力了就能变得富饶”到“努力了也不能变得富饶”的状况转变。此时具代表性的就是,日本对于年轻人来说开始进入了“毕业就失业”的就职冰河期这个现象。企业开始对中老年人废除终生雇佣制,同时也开始大幅度裁人。这就使人们感觉到了一种丧失希望的闭塞感。

后者则是意味着,1995年奥姆真理教信者造成的地铁沙林毒气事件所象征的社会不安。由该教团神体的泡沫塑料的印度湿婆神

所象征的,就是某种可疑的超越性。而由这种超越性收留的、再也承受不了“自由却很冰冷(难以理解)的社会”的年轻人们所引起的残酷事件,就象征了当时日本国内社会蔓延着的社会不能给予个人以“意义”和“价值”的这个艰难困境。这里所能看出的就是一个从“只要努力了就能找到活着的意义”到“努力了也找不到活着的意义”的世间精神状况转变。

于是90年代后半就成了日本战后史上对于社会自我实现的信赖最为低下的时代。

作为这种信赖大幅低下的结果,代替曾经的通过自己在做,或是做了什么(行为)来找到自己的身份和社会中的位置的模式,用自己是谁,不是谁(状态)来决定角色的这种思维方式就成了主导地位。这里追求的就不再是自我实现的结果,而是一种对于自我角色的承认。对于实际问题,也不再是“通过行为来改变状况”,而是“考虑能让自己信服的理由”来解决。

而本节的“旧想象力”就指的是这种以90年代后半对于社会性自我实现的信赖低下为背景的想象力。

可以说,95到96年播映的电视动画《新世纪福音战士》(EVA)就是这种“旧想象力”的代表作。

动画作家庵野秀明制作的这部红透半边天的作品对90年代后半的日本文化场景带来了极大的影响,并成为了之后持续数年的第三次动画热潮的发端。

简单回顾一下这部作品的内容。主人公的平凡少年碇真治某日被他父亲担任司令官的组织召唤,并被任命为与企图毁灭人类的谜一般的敌人——“使徒”战斗而开发出来的巨大机器人EVA的驾驶员。这里就像日本过去的机器人动画一样,“乘上机器人活跃”就代表了由父亲所象征的社会所认可,很明显可以说是对于“通过社会自我实现的成长”的一种暗喻。

然而故事却并未像这样发展下去。故事的后半,碇真治拒绝搭乘EVA,并委身于自己的内面,不去追求社会性的自我实现,而是去追求能够无条件地承认自己的角色形象的存在。这里就像前面所说,他并非选择了“在做或是做了什么”的”行为“这种社会性的自我实现,而是明确选择了由“是谁不是谁”的这种自我角色形象的承认带来的身份确立。

而正是这种碇真治的“家里蹲”式的精神状况(一种不依据社会性自我实现的、対承认的渴望)成为了90年代后半日本社会上蔓延的那种失去给予个人“意义”和“价值”的“大的故事”的迷失气氛的最好代言,获得了众多消费者的支持,从而使得该作给日本90年代文化里留下了决定性影响。

这里同时也极为重要的是,《新世纪福音战士》描绘出的那种绝望感——在这个不知道什么才是正确的,谁也不会来指点自己的、不透明的世界中与他人相处,并想达成某个目的的话就必然会犯错并伤害到他人和自己。

在这部作品里碇真治受作为司令官的父亲(社会)指示而操纵机器人,却使朋友受伤致残,并将交心的“敌方”少年杀死。事实上,我们甚至能从父亲的组织本身当中隐约看出让人联想起奥姆真理教的邪教性背景,而这个组织也是被描绘成了让人捉摸不透的、不透明的存在。

也就是说,就像对于不明出路的年轻人们来说作为“犯错的父亲”起着作用的奥姆真理教会指示信者犯下恐怖行为一般,(父亲象征的)社会是作为某种不透明的邪教性“错误的”存在,“投向它的话就必然会伤害到谁”的世界观就作为前提被导入到了作品当中。而这里所宣扬的,就是一种因为“选择了什么的话(投向社会了的话)就必然会伤害到谁”,所以“什么也不选择(不投向社会)而自闭遁世(俗话就是家里蹲)”的否定神学式伦理。

这里对于社会性自我实现的信赖低下——“加了油也没有意义”这个世界观的渗透,就被对社会性自我实现的厌恶的延展——“朝目标加了油就必然会犯错伤害到谁”的这个世界观所补充,而进一步深化了。

《新世纪福音战士》在各种意义上都是“旧想象力”的象征性存在。而就像作品中“对社会性自我实现的信赖低下”这个主题、心理主义式的人类观以及“不行动”的家里蹲式伦理,将这些90年代式的文化元素加入到了从70年代末独立发展演变而来的日本国内御宅系动画文化中而成立的这部作品,在作为象征了时代的作品的同时,其巨大的影响力也成了一种大幅规定了之后日本国内故事文化的存在。而这种“旧想象力”的两大特征就是“家里蹲式的心理主义”的倾向和其结果导致的“不行动”的一种伦理了。

于是,日本90年代后半所出现的故事就广泛共有了《新世纪福音战士》所象征的“家里蹲式的心理主义”这个主题。

对于社会性自我实现的信赖低下——“就算朝着目标加油了也没有意义的世间”的这种世界观的渗透,使得教育小说(Bildungsroman)式的成长故事和描绘了社会变革的故事退居二线,取而代之,这种想象力让作家和消费者们选择了寻求承认自我角色形象——“真正的自我”或者“过去的心理创伤”等心理内面性的故事。

这里最好的例子就是从1997年开始连载的《One Piece》这部巨作。直到进入21世纪之前,到乔巴登场加入伙伴为止,可以说每一个伙伴在加入路飞时都有一段自己受过伤的过去和不为人知的身份,以及对于渴望寻求“真正的自我”的描写。索罗曾是处在与海贼相反立场的海贼猎人,娜美曾是在杀母仇人阿龙和自己努力要去保护的村民间两头不是人的盗贼,乌索普则是扮演了“狼来了的小孩”的弱小青年,山治也背负着被别人嘲讽的梦想和红胡子的救命之恩,乔巴更曾是被人类所唾弃的存在——大家有着不同的过去,却最终都选择了以海贼的形式寻求“真正的自我”。

接下来起到重要作用的“95年的思想”,是《新世纪福音战士》的1997年公开的剧场版的《Air》与《真心为你》的这两部被冠以THE END OF EVANGELION的完结篇动画。

这部剧场版在作为1995年放映的TV版《EVA》完结篇的同时,也蕴含了导演庵野秀明对于自己作品所引起的社会现象的一种回应批评。相对于TV版的“拒绝社会性的自我实现,追求对角色式‘设定’了的自我形象的承认而走向地方小集体的人际关系中,并最终自闭而退却到自己的内心深处”,含有对TV版所引起的社会现象和文化潮流的批评性回应内容的这部旧剧场版完结篇的自我指向性,说白了就是一种对于TV版所描绘的“家里蹲式心理主义”的批评性,以及一种想要摆脱这种心理主义的志向性。

TV版里描绘了,为了获得对于自我角色形象的承认,消灭了全人类的个体,使其“进化”成仿佛胎内溶液中被埋没的群体生物一般的存在的“人类补完计划”。这也很明显就是对于自己设定的自我角色形象(自己爱)的一种给予全面无条件承认(如笔者在怎样评价《罪恶王冠》这部冻鳗? - Macro kuo 的回答开头提到的一般,母性爱是一种无条件的爱,所以也就是给予母性式承认)的状态。

然而,在旧剧场版完结篇的结局里,碇真治放弃了由这种母性承认支撑下被强化了的全能感带来的“将自己封闭在了内心(自己爱)里”的过去,开始选择接受互相伤害的事实,并在和他人的接触中活下去。接着,就仅仅只有碇真治和女主角的明日香俩人被残留在了这个灭亡后的世界里。然而明日香却以“好恶心”为由拒绝了真治——这就可以说是一个基于了(在后现代状况下也存在的)“人只有在互相伤害之中面向他者生活下去”的这个严峻却积极向前的现实认知的结局。

也就是说,相比TV版是想要通过强化自己爱的母性承认所带来的全能感来延长其想象力,剧场版完结篇则对于这种苟延残喘的想象力准备了“在接受了这种空虚感之上,也只有摸索着与他者的交流”的这个应答。这个应答在当时受“家里蹲式心理主义”模式支配的90年代后半也是一种对于整个日本的时代潮流的应答。

然而,EVA的孩子们(该作粉丝的御宅们)的大多数都没能够接受旧剧场版完结篇里提出的这种结论。受到结局中的一句“好恶心”而被少女拒绝的影响,变得胆怯了的他们在自我膨胀了的自尊心之上选择了一种较为温柔的世界——

例如,从伴随《新世纪福音战士》的社会现象化产生的第三次动画热潮起,就出现了大量应答该作提出的问题的作品,它们同时也就是尝试回答所谓“95年问题”的作品。然而,在这之中的大多数都可以分为两种类别:要么是贯彻着“认为日本近代的高度成长的社会框架仍然有效并不承认大故事的退败”立场的作品,要么就是想要延长TV版《新世纪福音战士》的母性承认的寿命,摸索“保护幼儿式自己爱”逻辑的作品。前者是不承认后现代状况进程的想象力,而后者就可以说成是强化和温存TV版《EVA》的幼儿性的作品了。

作为前者的代表,我们可以举出宫崎骏1997年导演的动画电影《幽灵公主》这个例子。在这部作品里作为“95年问题”的处方签,温存性的现代左翼文脉这个“大故事”就以“活下去”这个电影宣传语的形式被提示了出来。

作为后者的代表,则可以举出佐藤龙雄1996年导演的《机动战舰大和抚子》和几原邦彦1997年导演的《少女革命》。

《机动战舰大和抚子》里作为对于“95年问题”的回答,提示出了酿成母性承认的共同体。具体来说,这种共同体就是通过“复数个美少女角色对主人公的少年抱有恋爱感情来承认”的逻辑展示出来的。这正是传承了由80年代的漫画家高桥留美子的代表作《福星小子》所完成的、被90年代所继承下来的御宅系文化的后宫式构造。

该作中这种80年代的逻辑被放置在了另一个作为70年代的机器人动画象征的“大故事”的对立面。剧中就这样描绘了70年代的“大故事”(热血机器人动画)的失效和对高桥留美子式的“母性式自己爱的承认逻辑”的肯定。这部作品在这个意义上,可以说是将TV版《EVA》的文脉放置在御宅系文化史上,做了一回当时的日本消费者们(第三世代御宅)世界观的代言人。然而作品里却不存在丝毫对于“95年问题”本身的批评性,只能将其定位为从高维度追认了TV版《EVA》的文脉的作品。

相对的,《少女革命》却可以说是更为直接地对峙了“95年问题”的作品。该作的主题就是“‘大的故事’失效后‘成熟’是否可能”的这个极为本质性的问题。原本近代的“成熟”这个概念所指的就是对“大故事”的应对能力(不论是以顺应它或是反抗它的方式),那么在它失效的同时,“成熟”这个概念(至少在上述这个既成语境中)也是会被消灭的。

然而,丢掉了“成熟”(社会的自我实现)的人们,就不得不选择像TV版《EVA》一般,闭塞在自己爱之中。如此一来新的“成熟”的形态,也就是——能否通过不依据“大的故事”,而是依据“小的故事”来实现成熟——就成了这部作品的问题意识。

该作所提示出的,是一种由同性爱式感情维系的两个少女所象征的、特殊的二者关系。从这里的通过互相将对方“所有”的方式将角色设定完全承认来满足自己爱的这种相互依存关系里,大概就可以看出和TV版的《EVA》相同的逻辑。然而,正因为该作的两位主人公是同性,是一种不能互相“所有”(性交在这里被比喻性地借用了)的关系,这就使得两人是以“通过互相独立来实现关系的成熟”的形式而被描绘出来的。

《少女革命》通过被不是社会而是某个特定的存在(人)所需要的形式确保实现了对“意义=故事”的补给,在此之上,解除了共同依存里存在的、自己爱的“自闭遁世”这个弊害。也就是说在这部作品里,一种强者之间的两者关系就作为对于“95年问题”的回答而被提示了出来。然而我们需要留意的是,这种解决方式里承认的根据仍然是向特定的存在诉求。并非是社会对于行为(做了什么)的评价,而是寻求特定的人对于设定(是谁不是谁)的承认——这个结构可以说只是被进一步巩固了而已。

也就是说,虽然对于“95年问题”的应对方式各有特点,《机动战舰大和抚子》和《少女革命》这两部作品结果还是在90年代的“家里蹲式心理主义”式想象力范畴内的作品而已。

在第三次动画热潮退潮后的90年代末到00年代初,因为惧怕以一句“好恶心”而被少女拒绝的《EVA》的孩子们就彻底性地开始尝试退却到自己爱之中去了。而这就是“世界系”的诞生。前几期动画考察里也多次抽象地总结了这个概念(具体参考:动画考察19 世界系作品的进化和堕落(最终兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律) - 动画考察 - 知乎专栏),放在这里,我们就可以借用批评家更科修一郎的话:“世界系”说到底,就是“在结局不被明日香甩掉的《EVA》”。

之所以笔者将这个近期动漫迷们仍然很耳熟能详的、2002年造出的概念拿出来在90年代这个背景里说,是因为实际上作为日本亚文化潮流,“世界系”是在90年代末到00年代初的第三次动画热潮末期,以及美少女(成人)游戏热潮的背景下形成的。而2002年这个词被造出来的时候,它本身已经进入衰退期了。

具体来说,“世界系”可以定位成是从《EVA》抽出了“对于将自己母性式的完全认可的异性的所有”和“为了使其正当化而导入‘世界的危机’、‘这个世界的完结’等大的存在论式故事”这两个要素而形成的东西。这也就是一种有别于《EVA》结局的批评性的、对于完全不行动而是一味地寻求认可的“家里蹲式的心理主义”的不加批判的放任和沉溺了。


2001年的“新想象力”

而在2001年前后,日本国内的这种“家里蹲式的心理主义”的模式渐渐地被解除了开去。简单地说,是在2001年9月11日的美国同时多发性恐怖袭击、小泉纯一郎的一系列新自由主义式的“构造改革”路线和其所伴随的“等级差别型社会(日语中叫格差社会)”意识(即客观上造成人的处境有高低贵贱之分的结果,例如只有一流大学和高学历拥有者才能被认可的社会氛围)的渗透等等事件之后,如果继续像90年代后半似的“家里蹲”着的话,就会被杀掉(优胜劣汰被自然选择淘汰掉)的某种“生存游戏感”就开始在社会内广泛蔓延了开来。

世间的构造,也就是作为“政治”的问题来说,如果对小泉构造改革以后的日本国内社会仍然采用前面所说的“世间都是不透明的、错误的所以什么也不做而自闭遁世”的态度来对待的话,就不能在淘汰中生存下去了。也就是会被看成是由自己的责任选择了成为这个等级差别型社会的败北者。

而这种“生存游戏”对于生活在现代的日本人来说其实是一个不可回避的选择,也就是说他们不会存在“不参加游戏”的这个选择。只要日本人还是生存在这个由资本主义经济和法制系统所构建成的世界里,他们在自己呱呱坠地的瞬间就已经在这个游戏的漩涡之中了。

接着在个人的生存方式上,也就是作为“文学”的问题,就像从另一个角度去看拒绝社会性自我实现而像是“什么都不追求”的碇真治时,会发现他也却是在“追求无条件地承认自己的他人这个存在”一般,“选择了什么就必然会失误,所以什么都不选择”这种态度实际上是不成立的。

这种“生存游戏感”所衍生出的想象力,就是“新想象力”了。而这种新旧交替就发生在这个2001年。

例如1999年出版而后改编成电影的、高见广春在亚洲地区引起轩然大波的小说《Battle Royale(大逃杀)》就可以说是先瞻性地描绘了这个21世纪第一个十年的新想象力模式的作品。某初三的一个班级在政府的指示下突然有一天开始“互相杀戮”——该作品的这种冲击性的展开可以说正是率先采用了这个时代“氛围”。这部作品里社会之不透明、不值得信用可以说相较《EVA》有过之而无不及。但是如果因此就像碇真治一样“这个世界是错误的所以什么也不去做”、“不是去得出结果而是去想要让人理解自己的角色形象来受到认可”并烦闷起来的话,在这个游戏中就会瞬间被杀掉了。95年的日本年轻人跟这样的碇真治起了共鸣,而00年代的日本年轻人则已经不这么想了。这是因为若这么想下去的话就会无法生存。就在这样一个时代里,社会是“不会为你做什么的”这一状况已经渐渐成为了理所应当的事实,并作为前提而被人们接受了进去。于是,在这个前提上故事的想象力就开始倾斜向”如何才能活下去“的问题了。

将有这种“家里蹲下去的话就会被杀死,所以要用自己的力量存活下去”的某种“决断主义”式倾向的“生存游戏感”作为主题打出的作品就从00年代前半到中叶开始形成了一股大的趋势。例如作为《Battle Royale(大逃杀)》的追随者,就有2001年山田悠介写的、也是主人公被卷入以生存为筹码的蛮横无理的游戏的恐怖小说《夺命捉迷藏》(2008年改编成电影,主题曲由KOTOKO演唱);

2002年起至今十余个年头却仍然在多个媒体平台上展现其魅力的龙骑士07系列的同人游戏《寒蝉鸣泣之时》

《海猫鸣泣之时》

和KONAMI制作的《神隐之狼》;

2003年出版的、对三流高中的学生施以特殊的学习方法灌输了理智的人生观“为了能生存下去”而以东大入学为目标努力的、三田纪房的漫画《龙樱》(国内大多数人是通过该作的电视剧版和演员山下智久知道的这部作品);

2004年作为成人游戏创出惊人销售记录、并随后被移植到电视游戏上而受青少年人群疯狂支持的《Fate/Stay night》;

将《龙樱》式的理智人生观讽刺性的呈现在观众面前而获得高收视率的2005年电视剧《女王的教室》等等。

这些作品都是代表了这个时代的高人气作品,并且对其周边文化和后续作品的影响巨大。

这种具有00年代前半亚文化特征的想象力将90年代式的“家里蹲”思想所惧怕的“社会的不透明性”作为某种前提接受了进去。并且,这些想象力里充满了”要用自己的力量在911事件以后世界所突入的一种残酷的格差社会和生存游戏状况中生存下去“的积极思想。在这里,90年代式的、不断追求认可幼儿性自己爱的“家里蹲”式态度,就被“已经知道大的故事不会来解救自己而向他者伸出手”的态度所克服了。

可以说,90年代式的“社会是错误的所以不投向社会”、“投向错误的社会就会使人受伤所以什么也不做”的思想=“旧想象力”就被2001年以后抬头的“现代的想象力”在将这种厌世观和无力观作为前提事先处理掉的过程中所克服了。

世间不会揭示给我们“正确的价值”或是“活着的意义”是理所应当的,也就是一种“前提”,因为这种前提闹别扭或是气馁而“家里蹲”起来的话就会无法生存。所以“现代的想象力”为了能够活下去首先就得选择自己思考、行动的一种态度。这里所进行的决断就是一种就算是“错了”、“伤害了别人”也不得不去选择某种立场的决断,而这种选择也是在明知其无根据性的情况下“有意”对某种特定价值的选择。

在这里,上面提到过的《One Piece》的例子也能拿来进行说明。进入00年代以后,该作故事的大背景由各个主要成员的背景故事转换到了大家通过Red Line真正驶出东海、来到了“海贼王罗杰”这个“大的故事”崩坏后、以往的价值不再起作用(例如四季变迁的岛和气象地理状况的混乱)的伟大航路Grand Line,这里的社会不透明性就在第一个出现复杂的故事脉络的阿拉巴斯坦王国的剧情里开始显现。路飞一行人经过在东海的磨练,对一种“不知谁是谁非,谁是正义又谁是邪恶”的社会价值混乱的现实有了深刻的认知。于是,在这个世纪交替时尾田荣一郎画的章节里才会出现以下种种剧情:本应是邪恶势力的No.2和No.3选择与路飞结好;比比公主选择埋没自己的身份混在邪恶势力中,和本应遭人唾弃的海贼一行结成朋友,并以公主的身份选择为了照顾国民的安危炸除象征国家的王宫;哥哥艾斯的初次登场是为了去抓捕背叛“白胡子”的曾经的手下黑胡子,也就是由“白胡子”所构成的“大的故事”崩坏的前兆;最后的罗宾的神秘登场和不为人知的过去、以及她背后影藏的世界政府的阴谋的首次被揭露。这一系列的事件都指向了一种想象力——在这个世间不会揭示给我们“正确的价值”或是“活着的意义”的时代,每个人都必须在乱世中存活下来、选择自己的路来追寻自己的价值和活着的意义。这也就是一种走出每个人的内心世界和过去的伤痛、在生存游戏中选择决断主义的改变过程。阿拉巴斯坦章节之后一直延续至今的One Piece里的世界势力状况和人际关系愈发复杂,每个登场人物从自己的心理主义到决断主义的转化成为推动故事的原动力的这种故事逻辑构造的愈发突出。剧情上更是进一步得到进化:作为社会不透明性的终极体现,是非难辨的世界政府和“白胡子”的顶上决战里关系到每一个登场角色的正义观和和平观,“白胡子”这个“大的故事”崩坏后黑胡子带出的曾经被“大的故事”所囚禁的穷凶极恶的囚犯们的存在,以及群魔乱舞的“新世界章节”也是这个想象力变迁的很好体现。

与上面所提到的《神隐之狼》一样是由KONAMI制作的游戏Metal Gear Solid(潜龙谍影MGS)的发展历程也能反映这一转变。这游戏从九十年代末推出第一代,至今已经十多年。MGS的游戏发展史与故事铺排,其实正是游戏制作者小岛秀夫的心路历程,也正是日本社会孤独的御宅族的写照。

这个游戏的最大特色,一反动作游戏的常态,不是见敌杀敌,而是避免战斗。当初之所以有这个游戏系统的概念,是那个时代硬件要求限制:画面敌人太多,硬件负荷不了。因此,MGS游戏的一大特色,是主角Snake必须避免被敌人发现,一旦进入战斗,也不能驳火,因为若给敌人射中几枪,就如同真实战斗,很快就会Game Over。而这个游戏的玩家,也跟Snake一样,必须躲避敌人的目光前进,而游戏就是充满无尽等待、静候。

MGS游戏的精神与主题,也就可以概括为:尽量避开他人的目光、声东击西、一个人静静地潜入。游戏中最有名的道具是纸皮箱:遇上敌人,避无可避,就套上纸皮箱,掩人耳目。这种孤独感,其实不正是御宅族不断逃避面对社会目光的写照么?

这个游戏十多年的发展史,正好见证了日本评论界对御宅族讨论的发展。从1995年日本社会所有曾经理所当然的制度失效之后,个人无法从各种制度的大故事里确立自己的生活目标,因此人们从大制度撤退到“自我”的心理世界。正如动画考察19 世界系作品的进化和堕落(最终兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律) - 动画考察 - 知乎专栏)里给“世界系”的定义,这部作品里的描写可归纳为﹕(1)自我竟然可以与“世界”存亡直接扣连;(2)“社会”的描述可以完全变成无关紧要;(3)主观心理旁白特别多,也就是自言自语倾向。而这些特征,正好描写了MGS游戏中,Snake躲在纸皮箱内自我独处的沧桑。主角只能不断透过无线电找朋友,掩人耳目潜入敌阵,最终个人竟可以拯救世界。而这游戏的中心思想与精神风景,正好是御宅族的心象投射与自画像。

如果使用上述御宅族与世界系的讨论框架分析这游戏,似乎相当合理。问题是从第三代开始,故事回归到1960年代的冷战故事,强调该对什么尽忠的问题。跟着第四代以当代中东为背景,强调“再无地方躲藏”,必须战斗。最后到第五代的Peace Walker,又回到1970年代的哥斯达黎加为背景,讲述传说的Big Boss如何建立无国家军队的故事。

于是,MGS系列的主人公就这样在游戏系列的更新换代中,从一个避免战火的家里蹲成了一个直面过去和现实的焕发二度春光的大叔,不恰恰说明了这种想象力的变迁在同时作为影视作品消费者和游戏制作者的小岛秀夫上的体现么?


碇真治阻止不了夜神月

如果说体现了90年代的“旧”想象力的作品是《EVA》的话,那么体现了被这种生存游戏系所象征的00年代的想象力的作品又是什么呢?

这个恐怕从人气的规模和作品的内容来考虑,就当属大场鸫原作、小畑健画的漫画《DEATH NOTE》了(2003-2006连载)。《DEATH NOTE》到完结为止的卷数较少,相对来说读者对象年龄层也较高,所以看上去发行部数并不那么多,从发行量的增长速度、跨媒体(动画化、电影化、日剧化)带来的对“平时不读漫画的人和世代”的波及力考虑的话,完全是可以把它定位为代表这个时代的“00年代的《EVA》”作品。

简单说明一下《DEATH NOTE》的内容。主人公是叫做夜神月的一名学生,某日他捡到了死神丢下的“死亡笔记”。将这个被在上面写上名字的人就会死亡的“死亡笔记”入手后,月就用这种力量制裁起了全世界的凶恶罪犯们,并企图以“新世界的神”君临这个世界。如果有人妨碍他,就算没有犯罪,他也会毫不留情地将其杀害。在月的野心这样逐步迈进时,在他面前出现了一个与自己有着同等明晰的头脑和理智世界观的名侦探“L”。于是故事就从月和L的对决开始,逐步展现了其生存游戏式的面貌:复数个玩家拥有“死亡笔记”,以生存下去为目标互相争斗。

夜神月对于社会的不信任,可以说与碇真治比也是有过之而不及的。真治是在战斗中渐渐开始对社会(父亲)产生不信感而开始家里蹲的,夜神月却是在自己过着普通高中生活的故事序章里就已经丝毫不信任现存的社会,甚至对于警察官僚的父亲也是不吐露言语。而在20岁之前就已经成为官僚、握有权力而想要由此具体地改变社会的月,就这样通过入手死亡笔记而使他的计划“提前并扩大”了。也就是说,如果说对至此的社会(规则)崩坏而受到冲击、家里蹲起来的是碇真治的话,将社会现有的规则是已经崩坏了的现实当做“理所应当的事实”接受,并想将其通过自己的力量实现重组的就是夜神月了。这就可以说是完全体现了00年代的“生存游戏感”和对它的应对法的“决断主义”式倾向的作品。

在这个意义上,描绘了一种一匹狼式流浪浪漫主义的《DEATH NOTE》是一个优秀的现实认知的故事。这里容易误解的是,其实《DEATH NOTE》既绝对不是肯定夜神月式思想的作品,也不是在放手肯定这种自觉投向决断主义的行为。故事中夜神月时而被描绘成英雄,时而他的夸大妄想又被描绘得很有戏剧性。故事里大量的登场人物都有各自主张的伦理,这些伦理正义观却在故事中都没有占据一丁点的特权性位置,故事由此彻底地展现出了——只有经过政治性的胜利才能保证其伦理的真理性(胜者为王败者为寇),并且只是被暂时保证的胜利的“小的故事”而已。于是这部作品的主题就很明显可以被看作是,如何才能去考虑和面对决断主义这个我们谁都不能拒绝面对的课题(例如夜神月式的暴力或者有人承认他一定的真理性并支持他的这一现实)。

同样地,若将“社会(大人、父亲)没有尽到责任、不告诉自己活着的意义或者正确的事情(规则)”的状况对等于“90年代后半在日本终于彻底化了的后现代状况”,这两部作品所对应的“闹别扭而家里蹲”和“接受并对立反抗”就是很具有对立性的。当然,在时代演变中后者才会变得是很自然的想象力态度。而00年代的时候,为多数年轻人所支持的也是后者的想象力。

这种90年代的“家里蹲”和00年代的“决断主义”的对立,引入连载《DEATH NOTE》的杂志《周刊少年JUMP》来考虑就会很明了。这是因为日本国内最大的故事媒体之一的这部漫画周刊杂志的连载作品变迁是跟这种想象力的变迁中的时代划分基本一致的。以鸟山明的《七龙珠》、

车田正美的《圣斗士星矢》、

武论尊和原哲夫的《北斗神拳》

等等为代表的后现代状况还没有彻底化的1995年以前,该杂志里具支配性的故事逻辑就是“主人公通过出场武道大会或者体育比赛在里面过关斩将而获得成长”,也就是一种“淘汰式对战”系统。而在转换点的1995年,可以称作这个系统的代表的、长期连载作品《七龙珠》和在故事中出现了“批判”了这个系统的“事件”的富坚义博的《幽游白书》——这两大人气连载作品的暂时完结就使得这种“淘汰对战”系统失去了支持,同时也使这本杂志迎来了迷茫期(也就是“胆怯起社会状况的变化而家里蹲”的90年代后半)。而《JUMP》里最为体现90年代“旧想象力”的大概就是《幽游白书》(1990-1994)了。

这是因为它首次破坏了支撑了80年代这部杂志的淘汰式对战系统。《幽游白书》到故事中盘也都一直采用着“主人公将一个个出现的强敌逐个击破”的这种膨胀式的叙事方法,并由此一举成为了当时《JUMP》的当家作品。然而到了故事的后半,作者让主人公突然对这个“淘汰式对战系统”做出可以说是批判性的言行,这一展开事实上使得作品中正在进行的武道大会的内容被大幅度地省略、终结掉,并仅仅追加了少许尾声就使整部作品本身结束了。就像《幽游白书》的完结所象征的一般,失去了读者支持进入了迷茫期的日本漫画大哥大《JUMP》在90年代后半销量一时性让位竞争对手的《周刊少年Magazine》,迎来了所谓“冬天的时代”。

接着在00年代之后,《JUMP》成功通过本文前面也曾数次提及的《ONE PIECE》实现了系统重组,在“规则破坏者”的《幽游白书》的十年后,“为了规则和秩序的重组而战”,应对了生存系动员游戏状况的《DEATH NOTE》作为再度登临少年漫画杂志霸主地位的《JUMP》的“门面”之一,君临于日本漫画界,可以说正是象征了这十年发生的想象力的变化。

在《七龙珠》里(到中盘为止甚至有读取战斗力的仪器将其数值化)“战斗力”低的绝对战胜不了高的人。面对强大的敌人,只有不断修行磨练自己的战斗力。这种绝对化了的金字塔式的强弱性之后通过《JOJO的奇妙冒险》

和《口袋妖怪》

等作品,被“卡片游戏”型叙事所代替。这种新的想象力将能力和力量多样化,并且逐渐确立了一种各有所长而百花齐放的乱立的叙事法(例如口袋妖怪的属性相克)。类似的作品从《HUNTER HUNTER》、《游戏王》一直延续到后来的《Fate》。这里也能看出从一种“大的故事”所支配的金字塔式对战逻辑到“生存游戏”式的乱战逻辑。这与本文所要表达的想象力的变迁也是一致的。

碇真治(家里蹲)是阻止不了夜神月(决断主义)的。就像《JUMP》里不可逆转的想象力的更新换代一样,在生存本身就是一种“对游戏的参加”的现代,“家里蹲”——“表明不参加游戏”是没有任何的批判力,而只能成为生存游戏的败者,并不能对于这个系统造成打击。在当今世界里,就连故意停留在碇真治世界里的人本身,也不过只是一个“选择了家里蹲的、愚钝的决断主义者”而已。


决断主义的现在——电影《告白》带来的启示

受决断主义的影响的诸如《叛逆的鲁鲁修》

的“新想象力”作品和固执于“旧想象力”的世界系诸如《凉宫春日的忧郁》

的作品共存的现状本身也许就是对动画界的生存游戏的一种高层反照。那么这个生存游戏中的决断主义的想象力问题,又是如何反射到我们的现实生活当中的呢?

00年代结束的2010年日本上映的一部电影《告白》在香港获得全城热捧,但似乎本地讨论有心无力,最多是回到“人性的丑恶”、“日本社会问题象征”等可有可无的解释。电影在香港的宣传,也是打的三级招牌,贩卖猎奇,以话题吸引观众入场。问题是如果这部电影的最大目标,是想向年轻人,特别是中学生,灌输“做人做事要负责”(为决断主义而负责)的教育理念,那么只限“18 岁成年人入场观看”的话,这部电影打从一开始就只能沦为这些“心智成熟”的成年人的一场伟大的精神自慰罢了。而电影的“教育意义”,却被香港这种僵化的三级制度与片商利用三级话题制作的广告效果弄得荡然无存。

这部电影之所以好看,在读毕上面的想象力变迁的解说之后就会发现,并非因为它有太多新奇的地方,原因是原作小说和电影文本已把近十多年日本对年轻人文化、教育问题与各种(也就是由本文所说的从90年代到00年代的想象力变迁造成的)社会事件研究,有效地整合出了一个相当完整的故事。也就是前面说的“大的故事”的破灭、价值观的崩坏、决断主义的蔓延。其实最近各种国内青少年犯罪问题(如马加爵事件,种种富二代撞人事件等等)里所折射出来的中国的世代交替的现状,也和这部电影里的日本年轻人将自己商品化的援助交际、凶杀游戏报复等事件在根本上呈现出的问题是一样的。也就是说,虽然中国经济泡沫尚未像日本一样破灭,处于的制度、进程也跟日本的资本主义、后现代进程不同,但是在全球化进程中过快的经济发展和迷失于互联网带来的文化百花争鸣中的尚未成熟的价值观塑造,都导致了一种以我们父母辈主流价值观为代表的过去的、和因特网无缘的“大的故事”和这种“大的故事”崩坏后在互联网中泡大的孩子的世界之间的一种脱节乃至对立。这大概就是一种中国式的现代和后现代的对立了。而电影《告白》出现在荧屏上,在我国“大的故事”代表的主流价值观看来仅仅是一种“变态小日本”式的广告效果的时候,对于我们这群子辈的“后现代”的人来看,就应该具有一种对生活在这个生存游戏中的“决断主义者”的自己的一种教育意义了:“接受了世界系的前提,去选择了某种行为,就必须承担这种行为带来的结果和责任。”

选择了什么就会是选择去伤害别人,而反过来也会伤害到自己。这就是在生存游戏这种新的想象力下必然会带来的结果。然而,无论是在我们进行人际交往、恋爱亦或是外语学习中,我们必定得去选择。而这种选择是一种决断主义的优雅选择,我们不可以逃避这种生存游戏,而只能通过这种优雅选择在这个复杂的世界里获得立足之地。在这个竞争压力巨大的时代里《新世纪福音战士》到《Death Note》以至《告白》的这一系列电影电视动画文学作品告诉我们的是,我们不仅不能蜷缩在碇真治给予我们的旧的想象力中家里蹲下去,也不能再放纵于夜神月给我们的一种不顾后果的决断主义,而是要在新的生存游戏下仿佛《告白》这部电影一般进行优雅的选择,并勇敢地承担自己选择的后果。

本文由于篇幅过长的原因很多地方未能展开叙述,有兴趣的朋友欢迎探讨,如果有较多人关心我会考虑在今后的动画考察系列里继续展开。

本文的续:动画考察9.5 “萌”时代“小故事”交流问题——从美少女游戏,网络人肉到江苏卫视非诚勿扰

郭文放

2012年3月21日

日本东京


3. 关于人物描写的真实度:

日本动画人物描写变化不仅体现出了其对于作品所处时代性格的变化,2010年以后,在类似细田守导演的作品当中,蕴含着一种真实度的变化,即一种从长不大的“角色”向成长的“人物”的转变。对于这一点将引用动画考察21 在后宫崎骏时代超越所谓“动画”——细田守导演作品《狼的孩子雨和雪》 - 动画考察 - 知乎专栏

“长不大”的日式主人公 The Youthfulness

自从第一部《铁壁阿童木》登上荧屏(1963),日本电视动画至今已经走过了整整50个年头。

  在这50年里,日本动画到了《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》的时代之后,可以说主要描绘了一种使思春期的观众感到愉悦的情景,或者干脆就是一种妄想或者愿望,而成年人看到这种作品则会回想起自己的青春期。在这几十年里,观众们一直是在力图从动画中寻求某种失落的青春期式的命题。无论是从《EVA》中的碇真嗣到《Death Note》里的夜神月,还是从《高达SEED》中的基拉·大和到《Code Geass》中的鲁鲁修,亦或是从《凉宫春日的忧郁》中的阿虚到《物语》系列里的阿良良木历,从世界系到空气系,冒险类到日常类,动漫粉丝眼中的主角或英雄,就像万年保持小学生不变的大雄和柯南的不变性一般,一直都是高中生的孩子形象。而作为表现动画精华的动画电影,也不例外。将好莱坞电影里常有的以成年男子形象刻画的英雄或主人公借鉴到日本动画作品的时候,往往让人费解:日本动画中的成年男子就够成为英雄的人格么?而之所以成年男子的英雄形象在日本动漫里往往沦落为类似《TIGER & BUNNY》里的虎徹,又或是《宇宙兄弟》里的六太这种有点《银魂》MADAO式的角色,不能直接将好莱坞式的硬汉形象搬来,正是因为存在这种意识形态上的让人不由得起疑的差别。当人们不能从成年男子的角色里寻找到英雄形象的时候,日本的动画和其他影视作品里出现那么多的少年少女的主角就不足为怪了。而单就动画这种影视形式来说,就连擅长制作面向不同年龄层次的动画作品的日本也尚且如此,其他国家也就可见一斑了。而细田守的《穿越时空的少女》和《夏日大作战》很显然也是在这个失落的青春期式的命题中产出的。动画作为适于描写这类命题的艺术形式,一直被赋予了“用青春期的眼光新鲜活泼地描绘故事”的社会角色。而从制作方的角度来看,就算是到了40岁、50岁(细田守,庵野秀明,今敏)甚至60岁、70岁(宫崎骏,富野由悠季,高畑勲),动画界的巨匠们还是一直在将自己心中的“年轻的那部分”映射到年轻的少年少女身上在进行电影创作,也就是电影中的Juvenile(日文概念直译,英文叫young adult fiction)题材。

细田守

庵野秀明

今敏

宫崎骏

富野由悠季

高畑勲

如果说曾经的奥特曼系列代表了特摄片里旧的价值观和意识形态的大故事里的“大”英雄,东映的那群从恐龙战队一直延续到今天各式各样的假面骑士超人的特摄片里,动作演员身穿人偶服或者紧身衣的对打就代表了当代百家争鸣的小故事里的“小”英雄。(大故事小故事概念请参考 动画考察9 从碇真治到夜神月的想象力变迁——家里蹲式的心理主义到生存游戏中的决断主义)然而我们不难发现,无论是近半个世纪前的数十米高的奥特曼,或是一直延续至今的真人等身大的假面骑士超人,日式英雄的标准总是叉着腿并手叉腰站立的那个英姿飒爽的姿态。而我们也不难从细田守成为独立动画人后的三部作品的宣传海报上的女主人翁姿态,看到这种日式英雄形象在细田笔下巾帼般的再现。除了EVA私小说式的《穿越时空的少女》(原作也是近半个世纪前的作品)采取了女主人公紺野真琴独自的跨越动作外,在原创的《夏日大作战》和《狼之子》的宣传海报里,篠原夏希和花都采取了典型的日式英雄式的叉着腿站立的姿态。这就是细田守在寻求自己的“英雄形象”的进程的体现。也就是说,从《夏日大作战》到《狼之子》,细田守实现了从刻画受到大家族(在海报里处于篠原夏希背后的大家族成员暗示英雄背后有家族的支撑)支撑的网络半虚构英雄的“角色”,到刻画艰辛支撑家庭、养育孩子成长(在海报里,花抱着孩子的姿态表现了她抚养孩子长大的毅力)的我们身边无处不在的母亲这个英雄“人物”的转变。


从“角色”到“人物”的飞跃 The Personification

而这个从“角色”到“人物”的转变,可以说是自从《白蛇传》(取材于中国四大民间传说之一的日本第一部长篇彩色动画电影)于1958年公映以来,日本动画所一直未能逾越的壁垒。当初日本在以迪斯尼为典范,将动画制作和编成为儿童向的媒体作品的时候,一种将作品中的人物由“设定”和“世界观”进行构造化的方法,就几乎在无意识间束缚了日本动画制作者们的创造力。而为了对抗和摆脱这种无意识中的束缚,在自己导演的作品《岁月童话》和《平成狸合战》里一直追求描写“人物”而不是“角色”的,就当属高畑勲了。在这个意义上可以说,细田守的作品是更接近于高畑式的作品系谱的。

《白蛇传》

《岁月童话》

《平成狸合战》

早期宫崎骏也曾经批判过庵野秀明,说他的作品描绘的不是“人物”而只是“角色”,其实宫崎骏本人归根结底描绘的也只不过是“角色”而已。在论及“人物”和“角色”之区别的时候,不少观众和评论者会简单地将宫崎骏和高畑勲他们的作品都视为“吉卜力工作室”这个大的类别里。实际上,在动画的领域里可以说,不论是制作方还是作品观众都难以摆脱“角色”的束缚。也就是说,一般观众在谈论宫崎骏的时候其实也只是在讨论“动画是如何描绘接近于‘人物’的‘角色’”而已,一直没有能够归根结底地上升到“动画有真的在描绘‘人物’么”的这个视点。

之所以笔者认为细田守的作品“接近于”高畑勲的系谱,是因为在细田守前两部作品《穿越时空的少女》和《夏日大作战》里,他所描绘的紺野真琴和篠原夏希还仅仅是接近于“人类”的“角色”而已。而这里最大的原因之一,就是这两个主人公都还只是十来岁的少女。就像前面所说,日本的绝大部分动画至今所描绘的主人公都还停留在这个年纪,或者年纪更小的少女们。即便是在家庭向的故事中,主要情节往往都是从主人公经历青春期第二性征发育、到与异性接触、磨合、结合(交往,结婚)为止。也就是说,从想要在动画里描绘少女期的女主人公的那一刻起,动画至今所培养、积淀出的文法和样式,都会将故事局限在从少女发育期到成熟期之前的那个阶段。哪怕是一点细微的动作、表情、语言……不论是如何力图去描绘“人物”,这个被描绘出来的结果都会有那个“角色”的模式和影子,用通俗的话来说,就是难以走出所谓“萌系角色”的套路。

那么细田守又是如何跨越这个模式的呢?首先,与利用自己心中的“年轻的那部分”进行动画制作的前辈们不同的是,细田守运用了自己的亲身经历和现实中身边发生的事件在进行创作。例如在《穿越时空的少女》里,诸如本文文头所提到的、细田将自己在动画界里因威望不足而被撤下《豪尔的移动城堡》的导演一职之类的遭遇,和在业界艰难打拼的经历融入到了作品中,通过数十年前的原作中所刻画的穿越时空的这个人生“后悔药”,真情实感地描绘出了整个故事。而相似地,关于前一年(2005年)的海贼王剧场版《祭典男爵与神秘岛》,细田守本人也在采访中承认是“利用失去伙伴的船长这个主题暗喻自己这个曾经失去伙伴的导演”的事实。在细田的首部原创作品《夏日大作战》中,将他与妻子结婚时“去乡下见大家族成员时那股一开始没有任何期待感,却在结婚后感觉意外的有趣的心态”原原本本地再现在了“被篠原夏希假借打工之名,让自己冒充婚约者,陪她回老家乡下的小磯健二”之上,使得故事有血有肉。


而到了《狼之子》里,虽然细田守的孩子恰巧在影片上映时诞生,由于妻子怀孕之事是在细田守作画分镜完成时才得知的,所以孩子的诞生和这部作品本身并没有任何必然的联系。尽管结婚后还没有子女,但细田目睹了现实中的母亲们抚育儿女的一幕幕,《狼之子》就是对现实的描述和憧憬。这种描述和憧憬并非是像EVA里的碇真嗣对于回归自己母亲的子宫(EVA的Entry Plug)或是其克隆体(凌波丽)的一种角色性的俄狄浦斯式恋母癖。细田守的母亲在他制作《夏日大作战》的时候就已经过世。母亲的去世给细田守带来的除了悲伤之外,据他自己所言,更有一种“母亲已经尽了自己的义务,接下来就该轮到自己了”的人生使命感。正是有这种即将到来的使命感,细田守对于母亲这个存在的意识,与其说是一种孩童时代的、对于母亲的钦慕与感恩,不如说是对向往成为为人父母的期待。也正是这个跟自己的经历息息相关的期待,才使得《狼之子》的女主人公跨越了以往动画所描绘的第二性征的发育期和成熟期,直接描绘了“与异性结合、产子、一直到自己的孩子也成长到青春期第二性征发育期”的这样一个母亲的、作为20-30岁左右的“大人”的成长历程。这一变化看上去虽然细微,但是对于日本动画和与其有亲和度的媒体作品(漫画,轻小说等)的世界来说,却是有着重大意义的。

描绘这一年纪段的女性的动画虽然绝对数上并不多,却并非完全不存在。像是“大姐姐”这样的“角色”,或是“母亲”这样的角色也是广泛存在于动画的世界里的,在创作的时候细田守也有可能陷入这些角色的定式之中。《狼之子》通过将13年的故事浓缩到两小时片长的电影里的方式,避免了这些个“角色”要素存在的可能性。在创作思路主要来自对母亲的倾慕与向往的同时,作为对于今后为人父为人母的思考,作品的一个思路契机也来自于自己的30岁左右的妻子,细田守将他妻子的所谓“一种不符合年龄的大学生般的形象”映射到主人公“花”的身上,可以说正是让这种略显靠不住的母亲的形象巧妙的创新了至今动画或其他影视作品里所描绘的“母亲所该有的形象”,以一种独特的懵懂感让“花”展开了其作为“母亲”这个“人物”所特有的挑战。

正因为细田守的《穿越时空的少女》和《夏日大作战》是来源于现实生活,他在两部作品里所刻画的主人公才是比较接近于现实,而不是抽象化和理想化的存在。例如在《穿越时空的少女》里出现的并不是动画里常出现的粉嫩美少女,而是有着傻气和缺点的、现实化了的紺野真琴。而到了《狼之子》里,因为自己没有经历过育子只是一种憧憬,所以才会出现通过一个懵懂的花挑战母亲这个“人物”,来展示给观众“通过养育子女、看到子女一天天长大而带来的幸福感”的一种美好境界。然而正是细田守将这种美好境界和“狼之子”这个幻想要素相结合,才让作品在获得电影性的同时,通过理想化了的抽象符号,让观众体验到一种独特的现实感以及来自内心的震撼,反衬出花这个“人物”的、作为细田守对于“母亲”憧憬的成功具现。而命运般地与影片上映同步诞生的细田守的孩子,可以说就像这部作品所达成的一样,象征了从动画一直以来的女性“角色”中一个全新的“花”这个母亲“人物”的诞生。可以说,细田守在这部片子里达成的,就是将他一向的不给人物影子的二次元式画法和与这种画法南辕北辙的、将主人公作为“人物”而非“角色”进行描写的方向性相融合的一种独特风格。

就像富野由悠季导演所言,这部作品里这种女性主人公的描绘方式对于日本动画这种媒体形式,可以说是有着巨大意义的。之所以这么说,是因为这种摆脱了长期以来以十来岁的女主人公作为“角色”的描绘方式,对于日本动画自《白蛇传》以来一直存在的根深蒂固的定式,即“动画是为了孩子们(和御宅们)而存在的东西”,提出了一个巨大的挑战。

迄今为止的过去,如日本轻小说创作者在企划阶段将大学生或者已经毕业了的女性作为主人公的作品送到出版社编辑部,经常都会被要求改成高中生,或者干脆整个企划因此直接遭拒。一直以来,每当为了让“角色”这个符号能够在读者和创作者之间产生共鸣的时候,10来岁的少女就成为了一个不可或缺的元素,而这种不可或缺性恰恰反映出:在与动漫和轻小说密切关联的业界里,“角色”给作品所带来的限制性之强烈。而这种限制性跟笔者在动画考察15 日本动画故事性的现在到将来 (轻音少女,夏日大作战,EVA,东之伊甸,反叛的鲁路修,穿越时空的少女) - 动画考察 - 知乎专栏里说到动画衰老的真实性也是相通的。

细田守之所以能够成功摆脱禁锢,一是由于他的个人动画工作室的创作可以不受大厂惯俗的支配和约束,二是他活用了从东映学到的制作理念。他的前两部作品《穿越时空的少女》和《夏日大作战》以充满娱乐性和符合动画观众口味的特色建立了作品地基和观众基础,这就成了有助于他在《狼之子》里更好地自由发挥的外生要素。《狼之子》中将主角和视角都集中到“花”这个母亲身上的这一特点,就是与“在《崖上的波妞》里最终没有选择将母亲的丽莎,而是将小孩子的宗介和波妞设置为故事中心”的宫崎骏根本的不同之处。事实上,细田守是延续了高畑勲“在《岁月的童话》里描写10岁的少女和20岁后半的女性之间往复的、力图在动画里描写(当时的)现代女性”的创作风格。

《崖上的波妞》

《岁月的童话》

然而,细田守并不是在这个时代里唯一向日本动画里的传统女性“角色”发起挑战的动画人。日本NHK电视台在2011年初和2013年3月就曾经在 “大人的女性动画时间”的动画系列里,面向日本动画的非传统收视人群,即3、40岁女性,播出了由直木赏得主的女性作家的短篇小说改编的动画作品。诸如以《人生Best Ten》里的39岁单身女性,以及《不在他处,正是此地》中大学生的母亲为视角的故事,都是超越了传统“动画”里少女的女性范畴,描绘了“成熟女性”的作品。而细田守这一题材在动画电影界的成功,就让日本动画界看到了从“角色”到“人物”的转化的美好前景。


想象的余地和“可能性” The Spatiality

还记得在细田守上一部的《夏日大作战》里,他为影片内容做了精心的准备,在动画演出设计上动用了全方位的娱乐手法,各种假想空间OZ里集合了众网络用户力量的、对抗love machine的打斗场景,以及最终集聚大家族成员的力量将小行星探测机的坠落轨道移开的挑战,可谓是一波未平一波又起,让观众大呼过瘾。而到了《狼之子》里,细田守的这种先端性的演出技巧可以说是得到了他有意的抑制。取而代之的,则是一种为了使故事更容易让观众理解和情感代入的制作方式、缜密的叙事性以及时间控制。他在短短2小时的片长里有条理地浓缩了13年的故事,并且不会陷入一种流水账式的记叙和缩减,而是有张力地描绘了“花”作为母亲从孕育子女到子女独立的每一个进程,并将每个场景印刻在观众的心中。比如将父亲的“他”的死放置于整体片长的六分之一不到的地方,“雨”溺水的事件放在整部电影的正中,这种严格的时间控制不仅对精简次要剧情起到作用,也能让想要描绘的地方实实在在地被浓缩地体现出来。

再比如片中一个重要的主题,就是关于到底是选择作为狼活下去、还是作为人活下去这个问题。这里本来应该可以像《幽灵公主》式的,将动物世界、人类世界的对立轴明确地描绘出来的,细田却有意没有选择这种手法,而是像姐弟两那场动真格的打斗所要表现的一般,将原本畏首畏尾的“雨”和原本调皮捣蛋的“雪”姐弟两人的角色性格在故事后半对调,展现出他们各自在成长中的变化。这里,如果是一般的叙事风格的话,很可能会故意让两个选择了不同道路的姐弟的人生以某种方式相交汇,或是以对抗的形式,又或是以互相理解的形式进行发展,而这部电影却是以两人的道路一直分裂,互不干涉的形式结束。这种距离感可谓难能可贵。

其实这种给人以想象的余地的描写在片中其他地方也可以见到。例如在老师带领下穿过山脉映入眼帘的那个湖的场景里,“雨”眼前的那一簇花其实是与母亲片头梦想中所见到的花坪是同一种花,也就是说,作为儿子“雨”接下来将要生存的大自然其实是与母亲“花”内心的景色有某种联系的。然而,母子二人相互却并不知晓。又比如关于像是“花”发现狼男的“他”死去时的桥是与“他”踌躇该不该向“花”坦白身份却最终没能说出口时两人所在的桥是同一个地方等等点到为止的暗示可谓是各种遍布全篇。这些地方都并没有选择不留余地去揭穿这种暗示的真相,而是让观众自己去汲取个中含义。当然细田导演本人自己心中一定有他的答案,他却没将自己所信奉的答案通过影像强加给观众,只是将它们提示在这些个场面里,让观众自己去延伸想象力去判断和填补空白。可以说,正是这种让观者的想象力参与进作品中的娱乐性,使得这部作品获得了其他动画所没有的“可能性”。


这里如果换了是富野由悠季或者庵野秀明导演来编排的话,大概就会去描绘“孩子不能选择父母的不条理性”,以及发展向“父母为了自己生存意义而(最终)杀掉自己的子女的矛盾”的纠葛和冲突。当然,并不是说这样就不如细田的版本好了,正像前文所说,日本的幻想题材动画的作品核心一直描绘的,都是一种“思春期的如何从父母的影响下独立”的主题,“(让父母)从子女处独立”的这种思路本身就很稀薄,就连这种剧本的储备也是不够的。在这种情况下,《狼之子》的出现可以说是有着重要意义。如果说细田离开东映后的这三部里最有冲击力的是《穿越时空的少女》的话,那么让动画粉丝最能享受的就是《夏日大作战》,不过,最让人感受到动画未来的可能性的,还得属这部《狼之子》。


从娱乐性和作家性的两立出发,不断变化的动画 The Fluidity

就像上文所举的富野由悠季和庵野秀明的例子,作为电影演出家的能力越高,其“作家性”往往就会成为一种麻烦,干扰到作品本身贯彻娱乐的可能性。其实,也就是这种地方造就了细田守和他的前辈们的不同之处。

例如,押井守导演曾说过“电影有趣的地方就在于去制作至今没有过的东西了”。然而作为娱乐的电影,一般都是由制作方长期积累下来的、周知的构架方式所制作出来的,若不能按照这些方式制作出来的,就很难成为一般意义上的娱乐性电影。在另一面,如果不是像《柯南》或者《哆啦A梦》之类的系列动画的剧场版,而是制作像细田守所制作的一个独立故事的长篇动画电影的时候,为了使故事成立,在能够确保娱乐性的同时,也需要这个制作者或者导演的某种作家性和实力。而能够在这种电影构筑力和娱乐性上实现两立的动画人并不多见。在《夏日大作战》里可以说细田守就是明确地展示出了这种两立性。相对于将自己的人生都代入到作品中的EVA粉丝和表示不可理喻的非粉丝的极端对立,就算是不喜欢《夏日大作战》的人至少也能理解她的内容。可以说,正是这种容易理解性才使得它获得了票房上的成功。为了使当今略带闭塞感的御宅们所支撑的日本动画获得更大范围内的认知和评价,可以说动画界所需要的正是这种作品和动画人。原本细田守是可以继续固守他在这种时代需求性中扮演的标兵人物的,然而在《狼之子》里,我们不难发现,他却又向着别的方向迈出了新的步伐。

记得曾经和藤子不二雄等人一起在常盘庄以下一个手冢治虫为目标努力的已故漫画家石之森章太郎(漫画《人造人009》、《排球女将》作者)曾经说过,漫画一直以来都被认为是比其他的艺术形式更低一个等级的存在。虽然他曾一度因此而叹息,然而某个时期以后他就释然了。因为他开始觉得,“文学和雕刻之类的艺术一定程度上已经是设立完成了的艺术门类,漫画却不是。正是因为漫画一直都还未成熟,所以才能一直保持其形式的不断变化,而这就是漫画这门艺术的价值所在。”其实石之森的这番话对动画也是适用的。正如前文所说,一直以来,(未成熟的)动画在描绘的都是一些未成熟的年轻人(长不大的主人公)的故事,来给同时也是未成熟的观众(孩子,御宅族)看的。无论是早期的《宇宙战舰大和号》又或是《机动战士高达》,其实从旁观者的视角来看,这些都是一般成年人会觉得很傻、进而嗤之以鼻的喷饭类作品。然而正是因为这些作品里有某种挑起青春期年轻人的心理的某种本质性的东西,一种面向大人的艺术里所没有的东西,大家才会这样喜欢这些作品。可以说这种本质性的东西到现在的动画界也是没有变的,不论是引领时代的《EVA》,甚至包括细田守前两部的《穿越时空的少女》和《夏日大作战》里,也都存在这种本质性的东西,也就是一种少年少女启程的主题。可以说一直以来为大家所喜欢的动画里大都有这样的主题。然而,正因为动画也跟漫画一样,其艺术价值侧重于其本身的不断变化的过程之中,长期沉浸于这种单一的少年少女的启程式主题的制作方法,其实是并不利于动画这种媒体形式发展的。当年押井守将前卫性要素的这种作家性在保持动画本身趣味性的基础上引入动画,使得动画变得更有魄力,又或是早期《机动战士高达》里通过引入真实的战争观和人物描写,使得被人唾弃为低俗的机器人动画这个题材获得了更多人的欣赏,这些都是在通过对于动画的不断变化来体现其价值。而到了《狼之子》里,可以说细田守就是在自己的电影史里重现动画史的进步,只不过是由和押井作品或者《机动战士高达》的进化不同的角度出发,让日式动画(Anime)从根本上回归到了动画电影(Animation)这个最为原本的起始点。


本答案主要内容来自:动画考察 - 知乎专栏

【专栏已于2016.6.26开启赞赏,您的赞赏将直接帮助丰富和提升对动画的考察】

动画 日本 日本文化 日本动画 动漫评析

价值投资和趋势交易哪个更好?

-

在投资领域,最主要的两类投资方式为fundamental analysis和technical analysis, 前者是分析公司的财务报表,金融状况和相关公开信息从而得出所谓的股票真实价格,如果一旦发现现行的股票价格高于或低于计算得出的真实价格,采取相应的投资手段,例如买入或抛售,long或者short。后者是指研究某股票的历史表现,从而在某些程度上预测将来的股票价格变化,进行投资。
没有绝对的理论给出明确的判断这两者哪一个更优,在选择fundamental或者technical的时候,更重要的是考虑所谓的市场有效性(market efficiency)。Fama (1970) 提出了三种有效市场假设,weak,semi-strong和strong。如果市场是weak form efficiency,资产价格反映了过去所有的历史信息,在这样的假设下,technical analysis不能创造任何利润。但是fundamental analysis可以创造价值;而在semi strong的假设下,资产价格反映了所有公开的信息包括历史信息,在此类假设下,fundamental analysis会失去作用,因为现行价格反映了所有的公开信息,只有内部交易(inside trading)能够带来价值。选择哪种投资方式是由市场有效性所决定的,如果投资者认为市场连weak form都达不到,那两种投资选择都能创造价值。

理财 股票 价值投资 趋势投资

小米二代发布会有哪些看点?

-

我在现场,看完了整场的发布会。
M1S的定价1499元肯定会引起周鸿祎的新一轮小米暴利的批判,这个回头再谈。
略微谈一些我对M2的感受。

1.设计——蛮好看,但会有口水仗
M2的效果图刚一出来,我个人的感慨就是:这货简直是个iPhone4S+魅族MX的综合体。雷军自己说,去年他在M1的发布会上宣称“没有设计就是最好的设计”,结果被骂的半死。所以他对M2的设计格外用心。
从图中我们可以看出,M2的设计元素:圆角设计、前黑后白的配色(当然后盖的颜色可以更换)和魅族MX有着异曲同工的感觉,除了没有Home/M键。
总得说来,M2还是蛮漂亮的,也用了一些超窄边框设计等符合亚洲人的审美的设计,虽然没有什么特色,但至少比号称由律师设计出来的三星Galaxy S3感觉要好很多。
只是不知道John.Wong这次会不会喷小米~~~:)

2.硬件配置——有亮点、有潜力
配置没有太出乎大家的意料,但也有亮点。
高通APQ8064四核处理器、性能突出的Adreno320图形处理器、2G内存、16G闪存、4.3寸720P的IPS屏、2000毫安时的电池、800W的BSI摄像头、200W的BSI前置摄像头。这些都没有太出乎大家的意料。M1S和M2真机。M2屏幕最大亮度,阳光下显示效果~~~

至于跑分那些,不出意料:

比较有趣的是以下这些:

  • 电池:超薄的2000mAh,但可以通过更换厚电池来达到3000mAh!厚度只增加2mm。
这是一个比较给力并且比较实际的设计!这也将是Razor MAXX之后,市面上第二大的电池~~~
从现场的真机试用来看,2000mAh电池最高亮度下几乎连续使用一小时,电量剩余69%,还算能够接受。

  • 摄像头:前后都是BSI摄像头,广角大光圈,在光照条件好的情况下,样片非常养眼。不知道夜光条件下的照片会是怎样。
  • 根据小米发布的PPT,样片效果还凑合,但色彩没有现场大屏幕那么浓郁。跟iPhone4S效果持平。


个人比较喜欢的是摄像部分,支持720P的90fps高速摄影,以及陀螺仪防抖。 后两项实用性很高,会增加很多玩法也需要CPU的计算能力支持,算是充分利用了高配置硬件,但实际的使用体验还需要等真机。
  • 其他的技术特点:

值得注意的是earSmart,这也是雷军特别强调的,堪称“很屌”的技术(雷军原话),是一种通话降噪的技术。但我采访周光平博士(小米副总,硬件负责人)时提问这个技术和摩托罗拉的丽音技术有什么优势,周博士只是说这是一个功能的多种实现方法,不能跟在别人后面,以免将来受到专利的麻烦。所以,这个还需要观察
我个人比较感兴趣的是气压传感器,这个会衍生出很多的玩法,特别是户外和运动APP方面。

另外,据雷军所说,TD版的小米也将很快推出。

3.MIUI米柚——有不少很有深意的设计,小米终于强化MIUI的掌控,不再提原生Android~~~
  • 新版MIUI基于Android4.1没有什么悬念,但全面整合金山的安全技术,算是对周鸿祎360系列软件的一个回应。

这证明雷军还是想将金山系的资源加以整合,也相当于对360系和腾讯系的Android软件做出了防御性布局。未来说不定雷军还会将金山的游戏整合进MIUI当中。那将会是让盛大头疼的一个举措。
  • 全面整合科大讯飞的语音技术。语音控制技术自Siri之后成为市场热点,Google Now算是对Siri的一个回应。科大讯飞在此领域耕耘多年,据称中文识别方面远超Siri。雷军选择科大讯飞也显示了他不想被Google应用所左右的想法,当然这也跟Google应用在中国不稳定的现状有关系……但雷军似乎有想法整合出一个完全拥有自主知识产权的应用产业链,以全面抗衡iOS和原生Android。
  • 云存储,这个大家都在布局,不必多言
  • MIUI的主题商店。尝试将主题设计产品做成产业生态圈,这个想法很不错,但前景尚需观察。毕竟MIUI上还没有看到专门保护付费主题的功能,“盗版”主题如何防范尚未有明确的解决方案。

  • RIGO Design。魅族一直用eico,小米找来了给LePhone做UI的RIGO,看来MIUI也想强化UI的设计了~~~
  • 自由桌面。这个个人认为是亮点。根据宣传片,这个自由桌面具有极高的自由度,有着高度的互动性设计,并且可以跟实景结合。从设计上讲,这是一个非常现代的UI设计,如果能够实现,那将是非常酷的设计。技术上讲,这需要充分使用GPU加速。但实际效果在没有真机深度体验的情况下,尚需观察。


总结的话,雷军似乎已经下定决心要打造一个独立并且强大的MIUI,而且雷军提出将欢迎其他国产的智能手机使用MIUI,这对点心OS等将是巨大的威胁。不知道台下在座的创新工场首席运营官陶宁女士对此作何感想~~~:P

4.米聊——也许是全面挑战腾讯的开始。
  • 米聊PC版,很轻量级,简约,介于微信网页版和QQ之间的感觉,有比较不错的定位,如果真的能够增加用户数量,对腾讯是个不小的威胁。毕竟米聊的根基就是小米手机的用户。
  • 米聊整合YY语音应用!没错,小米和YY联手了!这有点强强联合挑战腾讯的味道,尤其是YY在多人语音方面的优势,还真有可能挑战微信+QQ的组合~~~
PS:这兔子+浣熊的组合PK腾讯小企鹅,很陆上生物PK海洋生物的感觉……

5.定价——¥1999,真心欢呼,但不知道会不会是雷军最大的包袱
没错,你只需要1999元,就能拥有一台四核CPU、视网膜屏幕、2G内存的小米2代手机!只要1999!数量有限,先到先得!赶快拿起鼠标上网订购吧!
雷军宣布这个价格的时候,全场欢声雷动。毕竟这种软硬件全面整合、拥有不错用户体验的高配手机只要1999元,对于消费者而言是再具吸引力不过的了~~~

但是,雷军也提到,原件供应商给他的原件报价加起来要有2350左右的价格!这就意味着雷军在10月M2上市之前,必须将M2的生产成本降低!
分析下来,不排除最初M2是微利甚至亏损发售的可能。但雷军在接受采访的时候也说到,他通过M1的经验,有信心能够将M2做到300W台以上的销量,然后通过规模来降低成本。300W台是M2的成本平衡点~~~

但如果雷军不能控制好M2的成本,作为一家还算初创的公司,这样的赔本买卖必将使小米的现金流迅速枯竭。那小米可能就要进行新一轮的融资了~

另外,大家一直关注的高通APQ8064的量产时间问题,据小米方面称,他们将供应商逼到极致,将能够赶得上10月大规模发售。毕竟小米已经是高通在国内仅次于华为、中兴的第三客户,夏普在国内的第一大客户。
YY一点的说,考虑到最近入股夏普的郭台铭最恨三星,说不定他也会助力小米去挑战三星在Android手机市场的地位。

雷军也宣称,计划在今年年底进军国际市场。

总而言之,从硬件出众的小米手机,有一统国产智能机ROM想法的MIUI,以及逆市反击的米聊,雷军的野心可以说是越来越大,也可以看出雷军的布局也颇具前瞻性。
如果一切顺利的话,兴许雷军还真能打造一个可以抗衡传统手机巨头的本土品牌。

以上就是今天我个人参加小米发布会的感受,欢迎转载,转载请注明中国贸易报社 靳晓楠~~~:)

小米科技 小米手机 小米手机 2 小米手机 2 发布会(2012 年 8 月 16 日)

有哪些十分惊艳的书值得推荐?

-

类似问题:
有哪些十分惊艳的电影值得推荐? - 影视评论
有哪些十分惊艳的音乐值得推荐? - 歌曲

有没有书让你们觉得特别惊艳?
有没有书让你们觉得别具特色?
有没有书让你们觉得印象深刻难以忘记? 有没有书让你们觉得打开了新世界的大门?有没有书让你们觉得对世界的理解都瞬间不同了? 多谢大家的推荐啦~ ~ o(* ̄▽ ̄*)ブ

请大家写书名的时候,最好加一下自己的所感所得或者简介之类的~~

已更新张潮《幽梦影》。
《笑林广记》,秒杀从故事会到微博知乎段子手啊!十几岁第一次看到被惊(污)艳(到)了。



下面贴几段:
有一女择配,适两家并求。东家郎丑而富,西家郎美而贫。父母问其欲适谁家。女曰:“两坦。”问其故,答曰:“我爱在东家吃饭,西家去睡。”
好机智的妹子!!!

一女初嫁,哭问嫂曰:“此礼何人所制?”嫂曰:“周公。”女将周公大骂不已。及满月归宁。问嫂曰:“周公何在?”嫂云:“他是古人,寻他做甚?”女曰:“我要制双鞋谢他。”
有感恩之心的妹子必定会幸(性)福。


一人遇两来船,手托在窗槛外,夹伤一指,归诉于妻。妻骇然嘱曰:“今后遇两来船,切记不可解小便。”
交警提示:交通法规记心间,幸福祥和人欢乐。

有新妇进门年余,孕已满月,临盆极难,胎转之际,腹中绞痛几欲死,迟两三日方下,视之男也。妇谓夫曰:“吾为此一块肉,几濒于死。既有此子,宗祀可不绝。愿从此不睡合欢床,若再怀胎生产,我必不能活,君如念夫妇情,请异室独居以救余生。”夫诺之,即遵阃教,设榻别室,距子生已逾两月余,一夕更已深,夫展被登床,灭烛独卧,渐入黑甜乡,不复有他念矣。忽敲门声甚急,夫惊醒,问为谁?妇曰:“我。”夫问汝为谁?妇又曰:“我。”夫问汝究竟是谁?妇隔窗笑语曰:“不怕死的人来了,速开门。”
故事会没标明转载啊。

众怕婆者,各受其妻惨毒。纠合十人歃血盟誓,互为声援。正在酬神饮酒,不想众妇闻知。一齐打至盟所。九人飞跑惊窜,惟一人危坐不动。众皆私相佩服曰:“何物乃尔,该让他做大哥。”少顷妇散,察之。已惊死矣。
大哥不是谁想做就能做啊。

一妇人在门首,被人注目而看,妇人大骂不已。邻妪劝曰:“你又不在内室,凭他看看何妨?”妇曰:“我若把好面孔看看也罢,被这样呆脸看了,岂不苦毒。”
看脸的世界从古至今,撩妹要看脸。

一医医死人儿,主人欲举讼。愿以己子赔之。一日医死人仆,家止一仆。又以赔之。夜间又有叩门者云:“娘娘产里病,烦看。”医私谓其妻曰:“淘气!那家想必又看中你了。”
医生家里颇有几个人。

有一吏惧内,一日被妻挝碎面皮。明日上堂,太守见而问之。吏权词以对曰:“晚上乘凉,葡萄架倒下,故此刮破了。”太守不信。曰:“这一定是你妻子挝碎的,快差皂隶拿来。”不意奶奶在后堂潜听,大怒抢出堂外。太守慌谓吏曰:“你且暂退,我内衙葡萄架也要倒了。”
葡萄架好忙。

一妇夜与邻人有私,夫适归,邻人逾窗而出。夫攫得一鞋,骂妻不已。因枕鞋而卧,谓妻曰:“且待天明,认出此鞋,与汝算账!”妻乘其睡熟,以夫鞋易去之。夫晨起复骂,妻使认鞋。见是自己的,乃大悔曰:“我错怪你了,原来昨夜跳窗的倒是我。”
认识错误,并改正错误的好同志。

一秀才问僧人曰:“秃字如何写?”僧曰:“不过秀才的尾巴弯过来就是了。”
有东坡佛印之趣。

有三个人一同在路上走,遇到一个穿破裤子的人。一人说:“这好像猎人张三。”另一人说:“不对,是像渔翁撒网。”又一个人说:“都不准确,依我看来,好像一座多年的破庙。”二人问他为什么,回答说:“前面看见和尚,后面也看见了和尚。”
我就装作看不明白!!!

有留客吃茶者,苦无茶叶,往邻家借之。久而不至,汤滚则溢,以冷水加之。既久,釜且满矣,而茶叶终不得。妻谓夫曰:“茶是吃不成了,不如留他洗个浴罢。”
喝茶洗澡一条龙待客。

一人连生数女,招友人饮宴。友作诗一首,戏赠之云:“去岁相招因弄瓦,今年又弄瓦相招,弄去弄来都弄瓦,令正原来是瓦窑。”
宁不知二十一世纪璋多不如瓦贵乎?

一人性最贪,富者语之曰:“我白送你一千银子,与我打死了罢。”其人沉吟良久,曰:“只打我半死,与我五百两何如?”
好贪心。

父子扛酒一坛,路滑跌翻,其父大怒,子伏地痛饮。抬头谓父曰:“快些来么,难道你还要甚菜?”
老司机:无花生米岂可下酒?

一嫂前行,而裙夹于臀缝内者,叔从后拽整之。嫂顾见,疑其调戏,遂大怒。叔躬身曰:“嫂嫂请息怒,待愚叔依旧与你塞进去,你再夹紧何如?”
雷锋叔叔,好事不能做的太尽心了。

--------------------分割线--------------------


突然增加了好多关注,原来这个话题上日报了,评论区有朋友让我再推荐好玩的书,今晚有空,更新一个张潮的《幽梦影》,围观一下心斋朋友圈如何文(装)艺(逼):


1、读经宜冬,其神专也。读史宜夏,其时久也。读诸子宜秋,其致别也。读诸集宜春,其机畅也。
曹秋岳曰:可想见其南而百城时。
庞笔奴曰:读《幽梦影》,则春夏秋冬,无时不宜。


2 、花不可以无蝶,山不可以无泉,石不可以无苔,水不可以无藻,乔木不可以无藤萝,人不可以无癖。


3、上元须酌豪友,端午须酌丽友,七夕须酌韵友,中秋须酌谈友,重九须酌逸友。
张竹坡曰:诸友易得,发心酌之者为难能耳。
顾天石曰:除夕须酌不得意之友。
尤谨庸曰:上元酌灯,端午酌彩丝,七夕酌的双星,中秋酌月,重九酌菊,则吾友俱备矣。


4、赏花宜对佳人,醉月宜对韵人,映雪宜对高人。
余淡心曰:花即佳人,月即韵人,雪即高人。即已赏花、醉月、映雪,即与对佳人、韵人、高人无异也。
江含徵曰:若对此君仍大嚼,世间哪有扬州鹤。
张竹坡曰:聚花、月、雪于一时,合佳、韵、高为一人,吾当不赏而心醉矣。


5、楷书须如文人,草书须如名将,行书介乎二者之间,如羊叔子缓带轻裘,正是佳处。
程韦华老曰:心斋不工书法,乃解作此语耶?
张竹坡曰:所以羲之必做右将军。


6、少年须有老成之识见,老成人须有少年之襟怀。
江含徵曰:今之钟鸣漏尽、白发盈头者,若多收几斛麦,便后置侧室,岂非有少年襟怀耶?独是少年老成者少耳。
张竹坡曰:十七八岁便有妾,亦居然少年老成。
李若金曰:老而腐板,定非豪杰。
王司直曰:如此方不使岁月弄人。


7、少年读书,如隙中窥月;中年读书,如庭中望月;老年读书,如台上玩月。皆以阅读之浅深,为所得之浅深耳。
黄交三曰:真能知读书痛痒者也。
张竹坡曰:吾叔比论,直置身广寒宫里,下视大千世界,皆清光似水矣。
毕右万曰:吾以为学道,亦有浅深之别。


8、十岁为神童,二十三十为才子,四十五十为名臣,六十为神仙,可谓全人矣。
江含徵曰:此却不可知。盖神童原有仙骨故也,只恐中间做名臣时,堕落名利场中耳。
杨圣藻曰:人孰不想,难得有此全福。
张竹坡说:神童、才子,由于己,可能也;臣由于君,仙由于天,不可必也。
顾天石曰:六十神仙,似乎太早。


9、梅边之石宜古,松下之石宜拙,竹帝之石宜瘦,盆内之石宜巧。
周星远曰:论石至此,直可作九品中正。
释中洲曰:位置相当,足见胸次。


10、律己宜带秋气,处世宜带春气。
孙松楸曰:君子所以有矜群而无争党也。
胡静夫曰:合夷、惠为一人,吾愿亲炙之。
尤梅庵曰:皮里春秋。


11、松下听琴,月下听萧,涧边听瀑布,山中听梵呗,觉耳中别有不同。
张竹坡曰:其不同处,有难于向不知者道。
倪永清曰:识得“不同”二字,方许享此清听。


12、月下听禅,旨趣益远;月下说剑,肝胆益真;月下论诗,风致益幽;月下对美人,情意益笃。
袁士旦曰:溽暑中赴华筵,冰雪中应考试,阴雨中对道学先生,与此况何如?


13、文章是案头之山水、山水是地上之文章。
李圣许曰:文章必明秀,方可作案头山水;山水必曲折,乃可名地上之文章。


14、胸中小不平,可以酒消之;世间大不平,非剑不能消也。
周星远曰:看剑引杯长,一切不平,皆破除矣。
张竹坡曰:此平世的剑术,非隐娘辈所知。
张迂庵曰:苍苍者未必肯以太阿假人,似不能代作空空儿了。
尤悔庵曰:龙泉、太阿,汝知我者,岂止苏子美以一斗读《汉书》耶?


15、梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。
张竹坡曰:美人令众卉皆香,名士令群芳俱舞。
尤谨庸曰:读之惊才绝艳,堪采人《群芳谱》中。


16、善读书者,无之而非书:山水亦书也,棋酒亦书也,花月亦书也;善游山水者,无之而非山水:书史亦山水也,诗酒亦山水也,花月亦山水也。
陈山曰:此方是真善读书人,善游山水人。
黄交三曰:善于领会者,当作如是观。
江含徵曰:五更卧被时,有无数山水书籍,在眼前胸中。
尤梅庵曰:山耶水耶书耶,一而二,二而三,三而一者也。
陆云士曰:妙舌如环,真慧业文人之语。


17、傲骨不可无,傲心不可有。无傲骨则近于鄙夫,有傲心不得为君子。
吴街南曰:立君子之侧,骨亦不可傲;当鄙夫之前,心亦不可不傲。
石天外曰:道学之言,才人之笔。
庞笔奴曰:现身说法,真实妙谛。


18、看晓妆,宜于傅粉之后。
余淡心曰:看晚妆,不知心斋以为宜于何时?
周冰持曰:不可说!不可说!
黄交三曰:水晶帘下看梳头,不知尔时曾傅粉否?
庞天池曰:看残妆,宜于微醉后,然眼花撩乱矣。


19、文章是有字句之锦绣,锦绣是无字句之文章,两者同出于一原。姑即粗迹论之,如金陵,如武林,如姑苏,书林之所在,即机杼之所在也。


袁翔甫补评曰:若兰回文,是有字句之锦绣也;落花水面,是无字句之文章也。


20、花不可见其落,月不可见其沉,美人不可见其夭。


朱其恭曰:君言谬矣!洵如所云,则美人必见其发白齿豁,而后快耶!


21、玩月之法,皎洁则宜仰观,朦胧则宜俯视。


孔东塘曰:深得玩月三昧。


22、梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。
张竹坡曰:美人令众卉皆香,名士令群芳俱舞。
尤谨庸曰:读之惊才绝艳,堪采入《群芳谱》中。


23、所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心,吾无间然矣。
冒辟疆曰:合古今灵秀之气,庶几铸此一人。
江含徵曰:还要有松蘖之操才好。
黄交三曰:论美人而曰“以诗词为心”,真是闻所未闻!


24、五色有太过,有不及,惟黑与白无太过。
杜茶村曰:君独不闻唐有李太白乎?
江含徵曰:又不闻“玄之又玄”乎?
尤悔庵曰:知此道者,其惟弈乎!老子曰:“知其白,守其黑。”


25、春风如酒,夏风如茗,秋风如烟,如姜芥。
许筠庵曰:所以“秋风客”气味狠辣。
张竹坡日:安得东风夜夜来!


26、善读书者,无之而非书:山水亦书也,棋酒亦书也,花月亦书也;善游山水者,无之而非山水:书史亦山水也,诗酒亦山水也,花月亦山水也。
陈鹤山曰:此方是真善读书人,善游山水人。
黄交三曰:善于领会者,当作如是观。
江含徵曰:五更卧被,时有无数山水书籍在眼前胸中。
尤悔庵曰:山耶,水耶,书耶,一而二,二而三,三而一者也。
陆云士曰:妙舌如环,真慧业文人之语。


27、痛可忍,而痒不可忍;苦可耐,而酸不可耐。
陈康畴曰:余见酸子偏不耐苦。
张竹坡曰:是痛、痒关心语。
余香祖曰:痒不可忍,须倩麻姑搔背。
释牧堂曰:若知痛痒、辨苦酸,便是居士悟处。


28、花不可以无蝶,山不可以无泉,石不可以无苔,水不可以无藻,乔木不可以无藤萝,人不可以无癖。
黄石闾曰:“事到可传皆具癖”,正谓此耳。
孙松坪曰:和长舆却未许藉口。


29、春听鸟声,夏听蝉声,秋听虫声,冬听雪声,白昼听棋声,月下听箫声,山中听松风声,水际听欺乃声,方不虚生此世耳。若恶少斥辱,悍妻诟谇,真不若耳聋也。
黄仙裳曰:此诸种声颇易得,在人能领略耳。
朱菊山曰:山老所居,乃城市山林,故其言如此。若我辈日在广陵城市中,求一鸟声,不啻如凤凰之鸣,顾可易言耶!
释中洲曰:昔文殊选二十五位圆通,以普门耳根为第一。今心斋居士耳根不减普门。吾他日选圆通,自当以心斋为第一矣。
张竹坡曰:久客者,欲听儿辈读书声,了不可得。
张迂庵曰:可见对恶少陴妻,尚不若日与禽虫周旋也。
又曰:读此,方知先生耳聋之妙。

书籍推荐 艺术 推荐 文化 书籍

一部动画的好坏由什么因素决定?

-

网上充斥许多动漫推荐,到大多数人只说”这部动漫太好看了”或”不看会后悔的”!我已受够了!真正地去评价一部动漫,该从哪几个方面来评价?

“好坏”是主观意义上的判断,没有客观标准,没法量化,每个人做出的判断都是从自己的角度出发。所以尽管每家漫画杂志都会做市场调研,可没有谁会敢说什么样的作品能大卖。不然也不会冷不丁地杀出这么多黑马了。
日本漫画市场竞争激烈,至今已到了足够细分的地步,每块领地都有自己的统治者——或者说几家霸主,他们针对自己的受众,利用自己的经验,推出一定类型的作品,各司其职,很少越矩。民工漫、少女漫、后宫漫、乙女、热血漫、少年漫以至BL、工口本这些称谓层出不穷,未来肯定还有更多定义。


所以只说自己的看法,(在下入宅十余年,看过几千集动画,说成绩的话,目前是B站测试题刚刚能做及格的地步…………)
有的是靠剧情,比如 one piece (现如今所有和销量有关的纪录都由它一个人缔造,打破,缔造,打破。无休无止。
有的是靠设定,比如death note 一个初始的念头衍生出整个作品:“名字写在笔记上的人会死。”
比如fate系,七个魔法师召唤出古代英灵作为的仆从,争夺圣杯。
有的是靠节奏, 比如现在正热播的四月新番《乒乓》
有的是靠表现手法,同样推荐上例《乒乓》
有的是靠细情,比如京都动漫的催泪三部曲,春之clannad 夏之air 冬之kanon
凡此种种,不一而论。
每个动漫能够得以传播,都有它自己独特的地方。喜欢他的人被其吸引,欲罢不能,觉得所有赞美之词都不能形容自己对它的喜爱,而对该点不感冒的人则永远不会被戳——不仅动漫,所有艺术作品都是如此。
每个作家都是抱着要畅销——至少是受欢迎被接受的心态去创作的,倾注了苦血与精神,通过作品表达了自己的感受和一些看法,每一个细节都深思熟虑,反复讨论——单是这些东西细细研究,也能有无穷回味。
我们这些活在二次元的死宅世界其实很简单,找基友也简单,大家喜欢相同的番,就可以基本认定三观吻合了。你喜欢凌波丽,我钟爱saber,那就注定做不了朋友。


题主说,受够那些看上去夸大其词的推荐语,我只是想说,每个推荐者都是认真的用心的,他们抱着试图分享的心态希望别人也能感受到这份快乐。他们此举不是是否明智,至少充满善意:希望更多的人体会到他们看这个动漫时的体验。

只不过有时候领情者寥寥。

对题主,我只是想说:你不领情,也不要辜负别人的热心,恶言打击。没有调查就没有发言权,想知道究竟怎么样,去看了就有自己的评价。在这儿发问,你是想统计出个大数表么?

“我好好讲《易筋经》,你好好听,你还是不会少林武功。”
就这么意思。

以上。
(哦,谢邀。

动画 影视评论 动漫 动漫评析

准备怀孕必须吃叶酸么?

-

叶酸是怎么吃才好,食补还是吃药?

我去药店看了一下,有一些是药物叶酸,带有OTC标志的,另外还有

一些是保健品,吃那一种好呢?

另外吃的话是饭前吃还是饭后吃,早晨吃还是晚上吃?

都说要补叶酸,可是怎么个补法呢?


摘要:为了你们,我连药剂师的工作都抢了……


导言:

晚上的时候,我跟妻子讲我要写写叶酸的问题,好多人跑来问叶酸该怎么用,买什么药之类的问题,妻子说:你也真是够拼的,连我们药师的工作你都抢,看来我真的可以不用上班了……

这才意识到,哦,我已经跨界了,很多时候因为你们对我的无条件信任,让我觉得不能回答你们的问题是一件很难堪的事情,所以在你们的督促下我的确学习了很多以往不怎么了解或者只是大概了解的知识,以至于我在原有的才华横溢的基础上更上一层楼,有时候坐在电脑前面居然还油然而生一种『舍我其谁』的感觉。

通常让我冷静下来的还是你们,因为每当我觉得没有什么话题要写的时候,你们就会提出新的问题,比如叶酸的问题,虽然无论是会员还是普通读者,我都不断的强调要吃叶酸,不然就坏大事了,可是慢慢我发现,如果患者对医嘱或医生的建议不理解的话,那么想让患者遵医嘱简直难到令人抓狂,遇到那种不好好用药的患者,恨不得隔空伸手过去把药塞到她嘴里或者阴道里,哦,我是说如果是阴道用药的话 。

抱歉,失态了。

接下来(严肃脸),就来讲讲叶酸的作用、用法和注意事项,希望对你们有帮助。

叶酸

这个名字大家肯定都听过,1939年一位印度的医生在治疗妊娠女性贫血症的时候发现一种维生素治疗效果奇佳,起名叫『叶精』,同时期在中国的一位他们老叶家的武术大师,叶问,也如日中天,但是输给了1939年从西北大学毕业的宫二……但这不重要,两年后美国一位医生在菠菜里发现了大量『叶精』,后来发现绿叶菜里都有,改名叫『叶酸』。它是人体必不可少的一种维生素,严格来讲,叫维生素B9,是人体内细胞生长和分裂、繁殖过程中的必需物质,与维生素B12共同促进红细胞的生成和成熟,同时也是怀孕过程中胚胎神经管发育的必需物质。

孕期补充叶酸的作用

了解了叶酸的基本概念后,我们再来讨论一下与妇产科相关的部分,也就是无论是备孕还是怀孕,无论是孕早期还是孕晚期,都要补充叶酸的部分。

备孕期间,我们建议整个备孕期间都应该补充叶酸,这是为怀孕做准备的重要一项,因为本身我们日常的饮食当中就有大量的叶酸,但是由于我们的烹饪方法多种多样,长时间的煎炒烹炸会使绝大多数的叶酸变性,我们又不是兔子,整天生吃菜的可能性也不大,所以身体是处于一个缺少叶酸的状态的,那么备孕期间补充叶酸,主要目的是纠正身体缺少叶酸的状态,实验证明,在补充的叶酸的情况下,人体也需要一个月的时间才能纠正这个状态。

孕早期,也就是怀孕前三个月,这个时候是胎儿器官系统分化,胎盘形成的关键时期,细胞生长,分裂十分旺盛。此时叶酸缺乏可导致胎儿畸形、胎儿神经管发育缺陷,从而增加包括无脑儿,脊柱裂的发生率。同时因为影响红细胞生成,以及胎盘的发育,也增加自然流产的几率。

孕中期、孕晚期,除了胎儿生长发育以及胎盘的发育,母体也需要增加血容量,来为胎儿供给氧气和营养物质,这就意味着对叶酸的需求量大大增加。如果叶酸不足,孕妇易发生胎盘早剥,妊娠高血压综合征,巨幼红细胞性贫血:胎儿易发生宫内发育迟缓,重要脏器功能障碍、早产和出生低体重,想想看,这样的胎儿在生存能力和智力上都会受到影响。因此建议孕妇要适当的增加叶酸摄入量,以避免一系列悲剧发生。

反正,就是叶酸各种重要吧!


如何补充叶酸?


普通人一般不强调补充叶酸,因为从正常饮食里就可以获取,唯一需要的就是营养均衡,荤素搭配。


从备孕到早孕期,因为不知道什么时候能怀上,同时孕妇和胎儿对叶酸的需求量都有所增加,所以这个时间建议每天口服0.4mg叶酸,一般药店有单独补充叶酸的药,属于非处方药,可以自己去买。当然这个数可不能是凭空捏造的,首先,在医学上研究表明每日补充0.4mg到1mg叶酸对人体来讲是安全的,同时,大样本研究表明,每天补充0.4mg叶酸可以有效的降低80%左右的胎儿神经管发育异常。而且,需要说明的是,就算一直备孕都没有怀上,按照这个量一直服用也是安全的。


过了怀孕早期的3个月后,胎儿对于叶酸得需求量增加,同时多种维生素的补充也至关重要,所以,这个阶段就建议补充符合维生素了,其中包含叶酸,一般是0.8mg到1mg。之所以建议孕中晚期吃一方面是需求量大,一方面是药片比较大,孕早期吃的话可能会引起胃肠道刺激,增加早孕反应等。


但是,有时候药店还可以看到卖5mg的叶酸,这个就是处方药了,一般用不到,主要用于既往怀过神经管畸形(脊柱裂)宝宝的女性以及家族中有过神经管畸形宝宝生育史的女性或者贫血的女性。所以在购买的时候一定要看准剂量,这个很关键,因为超过了安全剂量就就可能会出现后面六层楼要讲的不良反应了。切记不可擅自用药。


如何挑选叶酸?


实际上,六层楼长期一来几乎没有推荐过任何品牌的药物,当然这次也不例外,所以,如果您期望六层楼可以在这里直觉给您推荐具体的品牌,那可能让您失望了,您读完下面的内容就明白六层楼想要讲什么的。

一、按剂量挑选

上面已经讲了三种不同的剂量:0.4mg、0.8mg、5mg(需要处方),这不同的剂量都有特定的使用阶段和情况,因此无论是您自己去买还是让朋友帮您带,都要瞅准剂量,可别整错了,浪费钱不说,还耽误事儿。强调一下,有些药店没有处方也能买到5mg的叶酸,一定要小心。


二、挑选放心药

叶酸如此重要,当然会有各种各样的品牌,但是大体上分为两类,一种是药字号,一种是健字号,这两种产品在包装上有着明显的标注,所以在买的时候要先看看,在这里,六层楼的建议是买药字号的产品,因为它们都是经过严格的药品审批程序的,同时临床试验也是达标的,生产过程中也有着非常严格的操作规程和规范,受国家药品监督管理局严格监管,相比较健字号的产品更加严格和可靠。

如果您已经买健字号的怎么办?当然也可以继续吃,只是这部分吃完之后,下次再买的时候记得买药字号就行,如果您一下囤了很多货的话,就建议您留着以后再吃。


叶酸的副作用


莎士比亚曾经说过两句名言:


1.任何药物都是由副作用。

2.『良药』和『毒药』之间的差别就是剂量。


好吧,我瞎编的。重点是想说叶酸实际上也有副作用,虽然一般情况下是安全的,但是如果吃太多的话,搁谁都会有影响的,下面这些影响是讲过量服用叶酸的副作用的。

1.吸收:长期过量使用叶酸,影响母体吸收锌元素,影响胎儿智力发育。

2.掩盖:有时体内维生素B12缺乏时会因为叶酸过量而无法及时发现,影响胎儿发育。

3.呕吐:过量服用会使孕妇食欲下降,腹痛腹胀,早孕期会加重恶心呕吐的现象。

4.诱发惊厥发作:过量的叶酸会拮抗抗惊厥药物,使之失效,导致惊厥发作。


请注意,这里没有任何一个字涉及到叶酸会影响月经周期,因为它就是从菠菜里提取出来的物质,真的跟月经关系不大……


好了,今天就讲到这里吧~



这几天有这么一个事儿,跟你们分享一下。

一天,我接到一条回复:您好。

我回复:嗯。

对面回复:可以咨询吗?

我回复:请直接问。


然后,我等了两个多小时,还是没有咨询,心想人家肯定在忙,我就去忙别的了。


结果,到现在已经两天了,她也没咨询我,我开始反思,是不是我回复的太冷了?还是说她忘记了?或者说她去医院了?要不就是……


总之,我想告诉你们的是:以后不用敲门、不用客套、不用寒暄,直接开始问问题就好。如果您实在忍不住要礼貌一些,体面一些,那么就请您务必让我尽快看到您的问题,方便我给您回复。


好了,就这些。


晚安,我爱这个世界。


【广告】


微信公众号:ConsultingRoom_11或扫下面二维码(用于咨询个人问题)

知乎专栏:妇科门诊第十一诊室 - 知乎专栏

推荐文章:妇科门诊第十一诊室

药物 保健品 叶酸 怀孕

如何在不破坏自己名声的前提下报复抢走男友的闺蜜?

-

。发小用阴招陷害我,抢走深爱的男朋友,15年5月他们结婚,我想报复,想过很多方式,最后都会让别人觉得我是泼妇,所以希望看看有什么阴险的办法,不破坏自己名声的前提下狠狠报复她,或者他或者他们。因为我还单身,怕让别人觉得我太狠了嫁不出去
我曾经给发小打电话,问她事实情况是什么,她对我没说谎,我录音了,告诉前男友了,他那时候很讨厌这个女的,不知道为啥最后在一起了,所以她的真相前男友还是知道的
我现在就是各种无意间透露给共同朋友她的恶行,可是伤害太轻微了,要更狠的
前男友父母很喜欢这个女的
这个女的父母曾经各种讨好前男友父母
这个女的跟前男友一个专业,前男友工作需要发表各种论文,前男友从来不自己写论文,所以这个女的可以帮他写一辈子论文,这个应该是这个前男友家长最看重的吧,个人理解

能不能举报学术抄袭,这个是小三原创的,虽然他写不出来,但是查不出来抄,这个大家有其他办法举报吗?他硕士毕业论文是小三给写的

周芷若对张无忌说,你们只管做夫妻,生娃娃,过得十年八年,你就会只想着我,不舍得我了。想要报复她最好的办法就是缠着她老公,若即若离,明骚暗贱一起上,让他忘不了你。其实,她抢了你的男友,心里肯定也特别忐忑,他们的基础不牢固,何况你和他还有旧情,你正好可以利用这一点,离间他们,搞得他们家庭鸡飞狗跳,就看你的手段了。另外,他若油烟不进,你就打悲情牌,哭诉你怎么爱他,忘不了他,甚至只想当他的秘密情人,让他毫无负担,这样大的诱惑,没有几个男的受得了,时间久了,你就赢了,记得自己还要找个备胎

复仇 报复 劈腿 防小三险 两性情感

动车组「接触网故障」是什么意思?发生的原因有哪些?

-

最近出现的接触网故障与两年前频繁出现的接触网故障原因一样吗,为什么这么久都没能解决?

参考 2011 年 7 月的知乎问答:京沪高铁正式开通 13 天发生 2 次断电停运事故 1 次列车故障,究竟是什么原因? “接触网故障” 是怎样造成的?

接触网故障有几种,一般来说是本身供电故障、受损或者是与车顶的受电弓有关。

第一种,电网提供的是三相交流电,每个区间内是一相电,过分相区需要单受电弓运行,区间供电出现问题不会大面积影响到其他区间,修复的难度与否,这个和当地的供电情况有关。
第二种,是受电弓的接触面,如果过于单薄,或者其他因素造成刮伤刮弓,也会造成几种结果:

  1. 车顶设备的受损,影响该车的运行。
  2. 接触网的损伤,影响此区段的车辆,需修复
或者两者皆有,这样的情况就需要人工到现场修复,而因为地处偏僻等因素,需要的时长也不定。

高铁 电力 动车 中国铁路高速(CRH)

怎么开始学习期货?

-

如刚开始看盘,信息量太大的时候,关注什么为先?

2013年11月28日16:21:39补充。

实在惭愧,
由于之前本题有一个比较不切合实际的答案。作为从业者实在是不情愿,有这样的答案蒙蔽了不了解期货的人。所以反驳了一些观点。

-------------------------------------------分割线-------------------------------------------

关于期货的学习,我接合自己本身的经历浅谈一下吧,因为我入行三年,也算不上资深。希望能给到一点参考。

期货行业,细分也会有很分支。主体的参与人群有几个构成。
简单的结构就是。
交易所(三个商品交易所,一个金融交易所)、期货公司、机构投资者、个人投资者。
而我是在深圳的一家投资公司,做农产品研究员。

学习期货首先要明确目标,
你的目标是进入到交易所、期货公司、现货企业、投资公司还是自己投资。
目的不一样,努力的方向就不同。比如交易所。想进去需要有良好的教育经历,类似于重点大学金融、统计、数理类本科。各类硕士。也可能也需要些背景。

按题主的问题,应该是要自己投资这一类。
那么自己投资,首先要了解交易所对品种的介绍。

大连交易所
大连商品交易所
郑州交易所
郑州商品交易所网站
上海交易所
上海期货交易所
中金所
中国金融期货交易所

各类的上市品种都可以在各自的交易所网站上找到比较详细的介绍。可以对你想要做的品种有个大致的了解。

商品期货的分析基本分为两个流派。
一个是基于基本面分析,
一个是基于技术图形分析。
这两类都有牛人产生。所以还是那句话,不管如何,赚钱就好。

临时有事,,,今天就暂时写这些,有不对的地方希望大家指正。。。回头继续更。。。。

-----update -----
2013年12月2日16:22:55

商品的基本面分析,也有一个基本的架构。

先说商品的金融属性。

金融属性较强的品种如:黄金、白银、沪深300指数和国债。
其次是金属和工业品种:铜、铝、铅、锌、铁矿石,螺纹 和 橡胶、PTA、塑料、沥青、燃料油这类。

金融属性较差的属于农产品:大豆、豆粕、豆油、棕榈油、菜籽、菜粕、菜油、玉米、棉花、白糖这类。

金融属性影响的是对宏观经济的关注度,

属性强的就要多关注全球各国以及国内的主要经济数据和政策。关注地缘政治,“世界和平(= =!)”。

反之,就关注主要的经济数据和实时事件,规避系统性风险。

再说供需平衡

对于金融属性不那么强的品种,价格的变化受品质的供需影响较为明显。

所以,

把更多的精力放在对品种产业链的理解,供需平衡的把握这些。

类似于农产品,更多的是专注于品种的平衡表的研究。找失衡和平衡。从而发掘投机或者投资机会。



市场资金
资金是逐利的,这对于市场来说是一个基本的规律。所以,对市场自己的关注也是必要的。
直观的就是每天的持仓统计。
交易所以及期货公司都会每天公布。
例如:
郑州商品交易所

招商期货
有一点要提示下,
市场资金在期货上想要深入的了解,需要有深厚的行业人脉。这里就不细说了。


技术分析

技术分析在我看来是一个交易者很好的工具,但也仅仅是个工具。
因为在交易的过程中,运用良好的技术分析选择点位和进场建仓时间是有好处的。
但是,一旦迷信了技术分析,以技术分析来做交易策略。很容易被市场扇耳光。
(个人浅见,技术大牛不要打脸)

技术分析细分也有很多,但原谅我不是大神,我只能简单的介绍。
例如:
画线,

黄金率,百分比率,通道线,趋势线,波浪线等等。
这每种画线方法背后都有数理理论的理解。


技术指标,你们看着长长长长长长的一条。。。原谅我解释不来更多。

不管怎么说,期货是一个负和市场,连零和都算不上。
你所赚的钱就是别人亏得钱,但是进来的人都不愿意亏欠。


庞大的“交易服务体系”交易所之流。收取手续费、保证金利息、风险基金。都来至于市场。这是交易成本,也是必须要有人亏出来的。
然而近年夜盘、连续盘的推出,我狭义的理解为对市场参与者的进一步剥削。放着明白的交割、轮转问题不解决,就知道延长交易时间从市场获取更多。(美其名曰:规避隔夜风险)实在是。。。。。。
【原谅我小小的吐槽】


终究只是为了让大家,对期货市场有个简单的了解。如果有纰漏或者错误的地方希望大家指正。

投资银行 投资 理财 期货

如何摆脱迷信的枷锁?

-

具体说下我的情况!高中的时候,有一天晚上去我爷爷家看望我爷爷,我爷爷以前是个说书先生,也会帮别人算卦!我妈妈就突然说让我爷爷帮我算一卦,我爷爷掐指一算,说我高考肯定考不好!我当时就非常愤怒,但是没表现出来!后来的日子,每当我学习的时候,都会想起我爷爷说的这句话!我知道算卦是不科学的,但就是抑制不住去想!结果,高中剩下的那段时间我就非常苦恼!就好像自己给自己上了一个枷锁!后来不出所料,我考的特别糟糕,只上了一个三本!。 但是,事情并没有结束,我发现,因为那件事对我有了阴影,所以,现在如果有人给我说类似的问题,我又会特别害怕、还会反复去想!。比如,我今年大四,一直在准备考研,今天跟朋友闲聊的时候,朋友对我说,你那个考研座位风水不好!。虽然他就说了这么一句,我就记住了,而且在学习的时候就会突然冒出这个想法!。 我的情况就是这样,另外本人现实生活中很乐观,但是这个心理问题我只给一个朋友说过!希望各会能够帮我解除心中的枷锁!提前谢过!

我觉得这个枷锁是“自我实现的预言”
  这方面的实证研究是有的,例如不知道多少年前的某个外国,在一间小学/中学里,A班班主任(自己也被告知这件事),同时和ta的学生说“我们班是重点班,你们很nb”,B班班主任啥也没说,也没有人和ta说什么。实际上,A班与B班的平均成绩是没有显著差异的。过了不知道多少个学期(可能是1个也可能是2个,也可能是更多),再比较两个班的平均成绩,发现A班显著高于B班。这就是自我实现的预言(见:自我实现预言_百度百科)。更近的实证研究大概见:译言网 | 自我实现预言:你能控制别人喜欢或不喜欢你?
  接下来是非实证的观点。所谓自我实现的预言,就是当人对某事物(的发展)有某种期待的时候,这事物会有更大概率出现这个期待的结果;遗憾的是当这种期待是负面的时候,结果似乎更容易出现,又或者更容易被个体注意到。原因是这种负面的期待会对个体的能力、决定造成不利影响:个体越重视,越想摆脱这个可能的负面结果,越是走向这个负面的结果。就好像运动员在比赛中越担心自己发挥失常,就越容易发挥失常,最后真的发挥失常。你之前的高考也可能属于这种情况。

  至于如何摆脱,我觉得是需要知道,究竟那些期待,是根据什么得出来的。无论是占卦、还是风水,当然是认识世界的一种方式,但是你可以信也可以不信;即使不信,你也不会因为这样而让那些相信这套方式的人对你有什么负面的看法。你已经说“我知道算卦是不科学的”,也就是你不相信这种认识世界的方式。既然这样,也就是那些期待在你的眼中,和“随口说”没什么区别。你也可以和自己说,“那个位置是我的幸运位置”

心理学 心理 心理咨询 个人心理咨询

如果斯塔克和谢耳朵站在一起,究竟是谢耳朵嘲笑斯塔克MIT还是斯塔克贱兮兮的把谢耳朵气死?

-

毕竟虽然钢铁侠是MIT但是他也是天才啊八岁内啥啥还是上图吧,斯塔克vs谢耳朵肯定比霍华德有看头。但是谁更胜一筹呢

当然是超级英雄铁罐接见小粉丝谢利。斯塔克可不只是搞机械的。别忘了山洞里造出来的小型核反应堆。那是多少人想都不敢想的。后来他还自己合成了一种新物质。这要是在现实中 那可都是科学史上的重大时刻呀。相比之下谢耳朵只是一个还没什么重大成就的理论物理研究者。所以说这两个人不在一个级别上呀~而且我觉得耳朵应该是很崇拜钢铁侠的~关键是妮妮的气场。耳朵绝对秒变小粉丝~

钢铁侠 生活大爆炸(The Big Bang Theory) Sheldon Cooper 漫威(Marvel)

女孩在童年被父亲性侵多次,怎样心理疏导?

-

我的好朋友从七八岁开始,多年被父亲及某亲属侵犯,持续至离家求学。
现已停止伤害。
希望知道怎样帮助朋友,怎样治愈她。
——————————————
这个问题可以结束了。
希望有类似遭遇的朋友看到这个问题可以从下面的回答里得到一些帮助。

作为朋友,我能做的就是真诚的陪伴和关心了。
受了伤,让伤口痊愈的是自身,外物就像药品,只是辅助。所以,内心强大到可以愈合才是最主要的!
陪伴,信任,温暖。 不刻意提起,尽量让她在轻松愉快的生活里继续笑下去。陪伴她变得内心强大起来,治愈那些伤口,为她挡下一些不美好。
希望所有受过伤害的女孩们都可以那个电视剧里说的,像没有受过伤一样的去爱吧。
愿每个人都还有一颗赤子之心,无论这个世界怎样浑浊,不要自暴自弃。
愿君已放下,常驻光明中❤
感谢各位的回答, 我想世界还是美好的,我会陪她走下去,无论如何笑容是不可以在朋友的脸上消失的!(^_^) 再次感谢!

谢邀,半夜醒来刷下知乎,刚准备睡看到这个邀请,念叨下。

帮人毕竟不是儿戏。眼下最需要得到帮助的人,不是她而是你,请认真看完 @蓝紫幻灭 写得这个回答, 「我妹妹无法建立亲密关系,人际交往焦虑,逃避责任,自杀倾向,如何解决? - 蓝紫幻灭的回答」。

以她遭遇的情况,按我的阅历和经验(见性侵犯话题下写过的回答),受过专业培训,有十年及以上治疗性侵犯及乱伦受害者经验的心理医师,才能妥善处理她这样的案例,避免提供的帮助不当令她伤上加伤。

专业的事还是交给专业的人来做。你实在想做些什么,记得做好「充分的尊重她的意愿和感受。少说话多陪伴,在她倾诉的时候做个好听众,鼓励她向外界获取必要的帮助。」

能提供帮助的渠道,推荐「医疗及公益方面的资源 - 寻路 - 知乎专栏」性侵犯分类下的医疗及公益机构,相关的资讯她可以阅读和了解下。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
看到其他回答补充几句。

就目前的了解度来说,不建议报警,因为不知道警方会怎么处理。乱伦的情况特殊,隐私暴露在公众面前,对受害者负面影响较大。

不建议让她告知她母亲。乱伦可以从小学持续到高中,发生那么多年她母亲可能知情,基于某种原因没有阻拦他们的恶行。

不建议劝她找个好男人来治愈,相当多的性侵犯受害者不知怎么处理男女之间的亲密关系,弄不好会让人进入恶性循环。

尽管题主和各位答主很好心,为了避免好心帮倒忙,这事交给相关领域的专业人士来处理最稳妥。请尽早让题主的同学联系医疗及公益机构,来获取专业的帮助。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
再补充几句。

从我几年前开始接触与性侵犯有关的公益援助,过去的几年里接触过很多不同级别的性侵犯受害者,有攻击性的只是个别人,极少遇到被迁怒的情况。接触过的乱伦受害者都很善良、体贴和懂得照顾他人情绪,有几位从事向他人提供帮助的职业。看到这样的她们,想到她们所经历过的那些事就觉得很心疼。

据我所知,在国内有能力给乱伦受害者做心理治疗的医师并不多,有些在社会心理咨询机构执业的医师开价居高不下,一千多元/小时。尽管如此,有人拿到的咨询价格是500元/小时(与医师商量下来的协议价),做得为期至少一年以上的长程心理治疗。对于学生来讲这是笔不小的开支,如果家境不差或可以拖到毕业工作后再去处理,这些开支不成问题。

对于乱伦犯受害者,这个世界对于她们残酷的地方不仅在于受到至亲的伤害,还在于社会和舆论对她们的歧视和非议,求助过程中还会遭遇 「好心人」的不友善行为。在我与这些姑娘接触前后,她们在求助的过程中都遇到过别有用心的男性,用提供帮助的名义试图与她们发生情感或性关系,其中就有冒充心理咨询师或自称性创伤治疗专家的人。在这些男性眼里,遭遇过乱伦的姑娘就是个珍奇的猎物。正因如此,无论是题主还是其他有意向通过网络获取此类帮助的姑娘们,期望你们求助时能擦亮眼,不要因为求助心切误信他人,尽量选择正规渠道来获取帮助。

心理治疗 性侵犯 个人心理咨询 性侵幼童

为什么南北车合并是南车增发收购北车,而非反过来?这种收购的次序有讲究吗?

-

看到说目前南北车合并筹备领导小组组长为中国北车集团总经理、中国北车股份公司董事长崔殿国,副组长为中国南车集团总经理、中国南车股份公司董事长郑昌泓。
在北车领导为组长,南车领导为副组长的情况下,为何是南车收购北车?
还是说根据大市值的(南车800亿)收购稍小市值(北车790亿)的规则?

相关人士,匿了。

今年前三季度,中国南车合计实现营业收入848.9亿元,同比增长50.19%;实现净利润39.74亿元,同比增长58.29%。公司表示,业绩增长主要是动车组和城轨地铁产品交付量增加所致。此外,截至9月末,公司存货较年初增加126.06亿元,增长71.13%,主要是公司订单量大幅增加所致。中国北车业绩也大幅增长。前三季度实现营业收入641.66亿元,同比增长9.84%;实现净利润39.58亿元,同比增长65.1%。目前,中国北车在手订单创历史新高,2014年累计签订重大合同金额达1209亿元。

了解相关情况的人都知道,近年来是南车的利润高、北车的销量高。相较来说,在合并之初,南车合并北车是大家都有所预料的,但其实最初版<比新闻上看到的版本更早的版本>是南北车相关方希望能保留各自的平台,对外统一投标,对内依然各走各的路,当然这也是各方最能接受的方式,但高层认为改变不彻底,也不利于资源的整合所以退了回来(或者说就没形成方案、得到上报),然后就是换股或者成立一个新平台将两家公司纳入其中(由南车北车成立一个由国资委管理的新集团,下辖两个上市公司)是可操作性比较强的两种方式,但相关的人事变动及股权调整就成了讨论重点,其次关于摊的如此之大的摊子怎么进行收拾也很是麻烦,在基于两家公司目前的规模和资产结构综合评估之后,两家公司均在两地上市,旗下还有多家上市公司,资产整合的难度却也着实超乎想象。所有也想安慰中金公司的朋友们,真是很辛苦啊,虽然咨询费用拿的不少。。

这里就要夸南车的领导有“牺牲精神”,或者说手腕还不够,最终还是面对了要牌子还是要位子的抉择,这是句颇具悲凉气息的评价,其实牌子就是对领导权丧失的补偿,对集团有个交代。到后来就是目前的版本,平台资源还是南车的,但是领导位子要换别人坐,这多少有点像当年高校疯狂合并的年代,北大和北京医科大学合并,里面的故事像极了今天的南北车。

目前方案已经上报,原本停牌的期限也被延迟了,眼下形式上也许是南车合并了北车,实质上还是对等合并。

中国国有企业合并重组什么的,政治或者说领导的意志能决定很多,国有企业改革序幕已经拉起,南北车算是一块试验田吧,为后面的核电,钢铁等做个示范。

未邀作答,见谅,其次,一开盘赶紧买“两车”的股票吧。

中国铁路高速(CRH) 企业并购 中国中车

男性服用黄体酮是否可以起到化学阉割作用?

-

药店销售的合成黄体酮胶囊或者软胶囊是否能起到化学阉割的作用?如果可以,剂量是多少?停药后是否可逆?

黄体酮口服会在胃肠道及肝脏迅速破坏,是不是要起到化学阉割的作用必须通过肌肉注射?

仅仅是好奇。因为国外针对影响很恶劣的猥亵或性侵幼童案件,都是借助黄体酮将犯人化学阉割。

类固醇非常不易溶解于水啊!把药片放水里是一坨油!太明显。拌饭吃?吃到一坨猪油是比较恶心的。

暂时没有吃黄体酮男人变不举的显著性临床报告,只要断一天不吃,就代谢完了。

所以真正有效的办法是拿避孕药混进他的洗发水里面。洗个半年他会变成大乳男!就这样!

我一个卫校的妹子说,老师讲研制药物的时候,她同桌开始好好听课了。说是要学习一种慢性毒药

医学 强奸罪 性侵幼童 化学阉割

为什么动车、高铁能跑那么快?和普速列车不同在哪里?

-

如果只考虑速度的话,主要是功率和轴重够轻符合高速需求,此外还有受电弓和接触网能够支持高速。如果从功率考虑的话,功率主要是用来对付空气阻力的,所以车头以楔形甚至流线型的阻力低一些是需要的。

是不是动车组不是重点,地铁就是动车组,地铁能跑高速吗?国外大把机车式的高速列车的,比如法国TGV甚至更典型一点奥地利的Railjet,Railjet加速比地铁还快(奇葩,我至今没想明白德国那帮丧心病狂是怎么做到的),可以跑250,但是是标准的一节机车和七节客车,其机车ES64U是当前机车速度世界纪录的保持者,357。

只要把机车轴重或者动车轴重做下来,功率足够,就可以跑高速,TGV的机车轴重只有17吨,一组列车功率9280千瓦,两节机车各自4630千瓦,每个电机1160千瓦。CRH3的轴重也是17吨,功率8800千瓦,4节动力车每节功率2200千瓦,每个电机550千瓦。都是17吨的轴重,TGV跑350毫无问题,CRH3跑350也是毫无问题。(事实上平地上跑350需要的功率只有设计功率的一半左右)。Railjet的轴重20吨,单车功率6400千瓦,跑250非常轻松,350就有些麻烦了,第一是功率在上坡的时候吃紧,第二就是有些重。CRH380A之所以可以在200的日系CRH2上面可以做出这么大的速度飞跃,很大一部分靠CRH2本身的轴重低(14吨以下),所以自由发挥空间大。从CRH3改成CRH380B就要够呛一些,因为同样是动车组CRH3的轴重已经到了上限。CRH380A的轴重大约是在15吨,比TGV还要低2吨。

所以说动车组的结构有利于降低轴重,但并不是说动车组了就一定轴重低(CRH3),也不是说轴重低必须是动车组(TGV)。法国人的TGV轻量化可能是全世界高铁界做得最好的,因为他们把这么多重铁疙瘩(变压器、电机功率越大体积越大重量越大)塞进了机车,能够在保持结构强度的同时还能做得这么轻。

信号系统也不是重点,平稳的大半径的轨道是基础需求,但不是车辆这方面的。

普速列车和高速列车本质上没有区别,98年的时候时任铁道部长开着一台韶山8拉着三节25k在环铁上飙了一把240,当时的场面非常壮观。50年代法国人更疯狂,把两台不同型号不同设计的160的电力机车分别飙到了331,也是拖了三节车厢的。德国人这口气一憋憋了50多年,后来拿跑Railjet的ES64U联合奥匈帝国的兄弟终于把法国人的光荣给做掉了。



高铁 轨道列车 动车 速度

氯雷他定在孕期服用是否安全?

-

氯雷他定做为一种第二代抗组胺类药物,对过敏性鼻炎有相当好的效果,但是其临床上只有对大鼠的实验结果,结果是对其无直接影响作用,而还没有关于孕妇即人在这方面的临床结果,众所周知,孕妇对药物的选择必须慎重,但是当其孕期过敏,尤其是过敏性鼻炎的时候,当其严重到喷嚏不停,全身都痒的时候,吃多少量是可行的,在孕早期,尤其是细胞快速分裂的前8周,吃氯雷他定是否会对胎儿有影响,具体体现在哪些方面,其代谢途径中是否包括胎盘等部位。

首先需要明白的是,并不是全部药物对孕妇/胎儿的影响都是有临床资料或者科研资料,尤其是人体的。为了在这种情况下仍然对孕妇用药有一个总体的指导,目前常用的分类是美国FDA颁布的分级,分为以下几级:
A级:有试验明确证实对人胎儿没有不良影响的。种类极少,主要是维生素。但大剂量维生素A属于X级,见下述。
B级:对人类胎儿没有危害的证据,但只在动物试验证实对胎畜无害。这部分是产科的常用药物,例如胰岛素、硫酸镁、青霉素及头孢菌素。
C级:不能除外危害性,动物试验表明对胎畜有害或者没有研究,在人类没相关研究。这部分的药在临床上需要仔细斟酌,例如阿司匹林、地塞米松、速尿。
D级:有对胎儿损害的明确证据,在孕妇严重疾病或生命受威胁急需时可以考虑使用。这部分有很多非孕妇人群的常用药,在孕妇身上则需要注意,例如卡托普利、顺铂、环磷酰胺、链霉素。
X级:明确的致畸作用。这部分都是些恶名昭著的药了,例如沙利度胺(反应停)、甲氨蝶呤。

另外一个孕期用药的原则就是:可用可不用的情况下,尽量不用

我曾经在急诊遇到过类似的问题,打电话请教过妇产科的值班二线,得知氯雷他定属于B级药物。我看了看孕妇身上非常局限的皮疹,跟她沟通了半天(还是外国人)之后……
让她回家挠痒痒等死了。

药物 孕妇 医学 胎儿 过敏性鼻炎

小米 2/2S 和魅族 MX2 目前为止哪个销量更高一点?

-

近日雷军在微博上公布了2A加上2/2S的总体销量达到1000万台,具体2/2S多少销量2A多少销量不得而知,而魅族似乎是一个很神秘的公司,黄章从未公布过自家手机的销售状况,这两个天生宿敌到底是谁会发出既生瑜何生亮的感概呢?

现在在广州地铁 公交 几乎看到的就是 苹果 三星 小米

智能手机 魅族科技 小米手机 小米手机 2 魅族 MX2

有什么可以补充 Typora 的文件管理这个短板的吗?

-

Typora 确实很好用。

  1. 可见即可得的 mrakdown
  2. 大纲管理
  3. pandoc 导出 pdf 等各种文件

可是没有文件管理,想要一个插件或者其他的工具来补充一下,列位有推荐的吗?

我现在的做法是将 nvALT 用作(简单的)文档管理器,然后将 Typora 设为 nvALT 的外部编辑器。

在 nvALT 的文稿中用快捷键就能启动 Typora, 并打开该文稿。


当然这和 Ulysses 这样的应用没法比——文稿组织只有一个层级(虽然也可以在 nvALT 的首选项中切换文档目录来实现多级管理,nvALT 也支持 tag);要多用一个软件;没有自带的版本管理功能。不过在 Typora 提供这样的功能之前,这样用也还不错。

现在 Typora 集成了 Pandoc 支持,不过似乎尚无办法通过 Pandoc → LaTeX 这样的途径来导出 PDF.

Markdown 文件管理

美国社会阶层是否固化严重?

-

对于比较了解美国的朋友,可以进来谈一谈。

引用《不平等的代价》一书中的观点与数据:
一、观点
相对欧洲一些国家,美国的社会阶层固化更严重。

二、数据
如果流动性充分的话,最底层的20%将只有20%人的孩子会继续留在最底层。这方面,丹麦的数据是25%,英国的数据是30%,而在美国是42%。

最底层的20%进入最上层的20%的机率,丹麦是14%,英国12%,美国是8%。

美国知名大学中学生构成比例:9%来自底层50%的人群,74%来自上层25%的人群。而教育在美国影响收入的程度是比较高的。来自低收入家庭但学习成绩很好的学生中有29%大学毕业,来自高收入家庭但学习成绩不好的学生中有30%能大学毕业。

=======================================
看到有些人用那种犬儒的态度说“这很正常”,我觉得很不正常。
社会阶层的固化是否是社会发展导致的?这点请具体论述,不要信口开河。并区分现象客观存在性与现象合理性。

所谓的社会发展是指什么?长期的历史视角吗?像我在某人回答下评论的:从西方社会来看,奴隶制是否比罗马崩溃后的庄园制、城镇制社会阶层的流动性更大?中世纪是否比近现代资本主义社会阶层流动性更大?贵族制是否比现代的民主制社会阶层流动性更大?如果从短期来看,比如美国从工业化开始到现在,是有阶层更趋固化的事实,但你如何解释丹麦等国的社会阶层流动性?印度的阶层流动性与发达程度都比美国低,你如何用“社会发展”来解释?

再者,即使有这个客观事实的存在,就一定是“这很正常”的吗?谁要说存在即合理,请自动跳楼,因为你没文化却装作有文化。客观存在这样的事实,并不表明这种事实就正常、合理。社会阶层固化,带来的是收入差距的不可改变,这会极大降低社会的效率和激励,对于因合作而繁荣的人类社会这才是不正常的。相关论述我不想重复,很多文献都有,最新、最通俗的可以看斯蒂格利茨的《不平等的代价》。即使是赞同完全自由市场的经济学家、政治家也不会同意社会阶层固化是个正常现象,相反,他们认为是我们的错误政策造成了社会阶层的固化,而非市场的规律造成的。

“固化很正常,任何国家都一样,任何地方都需要精英阶层,各阶层之间的高速流动才可怕。。
试想一个普通百姓坐上国王宝座,一个没有尝过权力滋味的人有多可怕。。”这种观点相当要不得。需要精英阶层,并不表示就需要阶层固化来支撑,而阶层流动并不是“高速”到普通百姓瞬间变成国王,这是在用一种极端的、不存在的例子来论证一个普遍的社会问题。再者,从普通百姓坐上国王宝座的多了。

如果对这些不公我们都持着“这很正常”的观点,我们就不会去打破、不会去争取。黑人并不认为他们被歧视是正常的,经过长时间的争取,才有了今天的黑人总统。

美国 社会学 经济学 社会 美国社会

为什么读者对国内技术书和作者的评价普遍较低?

-

新书的写作已经进入第三个月,应该说,我自己对新版的 《OS X 高手进阶》 下了非常大的功夫,查阅无数资料,自己动用了三台机器做了无数实验,为的只是想把书,做成自己想要的样子,让读者拿到书以后不至于感觉钱白花了,而且对自己的知识储备也有一个清晰的认识。

三个月以来,基本上没有晚上3点前睡觉,满脑子都是书,闭上眼都是代码命令。冷落了家人,忽略了朋友,只要是有一点技术问题没搞清楚,我自己一点干别的事情的欲望都没有。

有时候,实在写不动了,就在想,自己图什么?实话说我妈,我爸也经常问我图什么,这三个字我想了很久。如果说图利,一年高手进阶电子版的利润大约有20万,我想这也就是个入门程序员的年薪吧。如果说图名,本来国内 Mac 群体就很少,能花100多块钱买本书看的人就更少,我不知道名有什么用?很多时候看亚马逊,京东之类对于纸质版本 《OS X Mountain Lion 高手进阶》的部分评价,感觉有些伤心,我没有抄别人的,也没有在书中胡说八道的,为何国内用户对于国内作者的看法是这样呢?国外的 OS X 书多,但是真心说能那得上台面的,一个巴掌就能数过来。什么 Missing Manual 之类的,实话说不如去看自带帮助,可为何还有那么高的评价?很多对我书的评价是,Google 都有,或者软件谁不会用之类的,我想知道 Google 虽然好用,但是有事非常耗时,信息碎片化较重。至于软件谁不会用就更搞笑了,难不成全国人民都会英文,都知道 GTD,Outliner 都是什么东西么?

扯了这么多,我就想问问大伙,为何国内的技术图书作者不受待见,我想通过这个问题,也能激发自己的思考,看看如何来进行扭转。谢谢。

--

非常感谢各位朋友在这里的留言,我也非常有幸获得了一些非常好的建议。

看来基本上我目前的方向是走对了,通过这一个Thread,也大大增强了我对于新架构的信心。

首先,国内技术图书和作者不受待见实在是再正常不过的事情了。放眼全国其他领域的产品和生产者,真正受待见的有多少?题主本人平时购物恐怕也不会待见国产货(比如Mac就不是国货)吧,为何等自己成了生产者就感到不平了呢?无他,未能跳出自我的圈子而导致当局者迷而已。


真要说起不平,我可能更有理由些。同样是IT技术书籍的作者,本人曾花了500多天全职写作50万字,结果呢?尽管该书在大陆和台湾两地出版,6年来豆瓣上评分也稳定在8.9上下,总收入迄今竟不足2万。不到题主1年的十分之一啊,我是不是该哭死呢?(后来在amazon和多看上出了电子版,出版社竟然都不通知我,稿费自然无从谈起)


虽未拜读过题主大作,但根据你的自述以及他人评价,我相信它是一本好书,也很可能超过国外的一些同类书籍。不过必须承认,国内IT书籍整体上比国外差了一大截,国内用户不买账是有充分理由且符合人性的,少数优秀国产书籍由此受牵连也是无可奈何的。毕竟,这世上从来就没有真正的公平。


要说自己没有一点不满也是不可能的,毕竟也是凡夫俗子。但想到自己十多年来几乎从不看国产计算机书籍,甚至连译本也不看,又有什么理由苛责其他读者呢?事实上,我在书中就曾专门建议程序员尽量看英文原版的书籍。


至于国产技术书籍落后的原因,个人认为有几个重要原因:一、整体上作者的技术比国外有一定差距。二、国人尤其是理工科出身者写作能力普遍不高。三、国外书价更贵、读者版权意识强,因而作者稿酬高,甚至可以此为生,故能安心写作;国内则正相反,导致劣币驱逐良币。


谈到写书的动机问题,同样也有人问过我。“利”就不说了,相比IT业的薪资简直可忽略不计。“名”呢?可能会有一点,但也非常虚且少得可怜。真正的原因很单纯:一方面,多年来心中有所得而欲分享为快;另一方面,眼见终日在编程小术上纠结而不见大道者甚众,希望能点醒他们。现在回头来看,我实现了初心,因此尽管实际收益有限,写书仍是此生最不后悔的决定之一。


其实写作还有其他的好处。除了有机会结交更多志同道合的朋友外,写作可将自己的知识更加系统化、理论化。写作不只是智慧的结晶,它还是智慧的催化剂。相信每个认真写长文的人都会体会到这一点,只是这年头许多人连看长文的耐心都没有了。


关于题主“如何扭转国内技术图书作者不受待见的局面?”的问题,可从以上国产书籍落后的原因上找答案,即:作者们要提高自身技术水平、理论修养以及写作能力,读者们愿意为优秀的原创书籍买单而不是用盗版,出版商们少些虚夸的宣传、多些实在的稿酬。这些当然不是一朝一夕的事,并且此三方是互为因果的。和任何行业一样,要真正改变现状,必须生产者、消费者、中间商一起联动方有希望。我的观点是:永远不要指望他人作改变,但要努力让自己走在正确的道路上。世界也许不会因此而改变,但至少落个心安。心安的人渐渐多了,世界也就渐渐改变了。作为一个反心灵鸡汤者,内心还是期待着那一天,尽管明知极难。

Mac macOS OS X 应用 书籍

一个完全不运动的人和经常运动的人通常身体素质有大的差距?

-

可以从身边人的例子来说明这个问题

五个人一起去爬白石山,三男两女,我一直坚持健身,体能比较好,欢快的跑在最前面。
他们实在太慢了。
蓦然回首 ,一男一女并排走着,另外一男一女,竟然拉着手走。
卧槽,我们出来的时候,都是单身的啊?
然后我跑的更欢快了。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
赞的好多,吓得我虎躯一震,上一张图吧。一张是他们好磨蹭的图,一张是我感觉自己很多余的图,对了,旁边还有我一直提着的早餐饼干,我怕饿,即使吃不胖。

健康 健身 运动 锻炼 身体素质

© COPYRIGHT BY i How And Why.com 2015