原创歌手是怎么知道自己的谱子是不是有人写过。。。。?

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我感觉每个人脑子里都会或多或少想起一些旋律。。。但是作为一篇谱子来讲怎么样的重合度才算是抄袭。。。话说歌手又怎样能知道有没有抄袭。。。在发行之前有专门的评估么??

因为世界上不会有那么巧的事,一两句一样没事,就像邓超的《娘娘我错了》里面的歌词“娘娘我错了”和李荣浩的《李白》里面的“要是能重来”是一模一样的都没啥。所以一两句相同无所谓的。而且当今乐坛真的已经快死了,抄来抄去的,又只有部分人在乎版权,所以有的人就更加肆无忌惮的抄了。

音乐 原创音乐 曲谱

我国古风原创/同人音乐界有哪些绝美的填词?

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最近痴迷于听各种古风游戏/电视剧歌曲以及古风同人歌曲,发现好多的填词都非常的唯美。有哪些古风音乐的填词值得推荐呢?

老夫拍腚而叹
真真文盲遇上方文山,一时两者皆大欢呐!
没念过书,所以一首没看懂。
爱好这口,甭唐诗三百首,去瞅瞅琦君也行啊。

主板这么一打,暗殇冷年华。
琉璃梦香碎,灼伤长安花。
朱漆画角鸣,离恨洛河沙。
春心一瓢饮,给碗吃的吧!
求求你啦,大兄dia

音乐 歌词 原创音乐 填词 歌词作者

如何評價霍尊的《卷珠帘》?

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光从词上来说,我觉得不好,我听不出美感,就觉得可别扭了。

镌刻好 每道眉间心上
画间透过思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黄
夜静谧 窗纱微微亮

拂袖起舞于梦中徘徊
相思蔓上心扉
她眷恋 梨花泪
静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴

啊 胭脂香味
卷珠帘 是为谁
啊 不见高轩
夜月明 此时难为情

细雨落入初春的清晨
悄悄唤醒枝芽
听微风 耳畔响
叹流水兮落花伤
谁在烟云处琴声长

说不出来哪儿不好,大家夸的古典美吧,在我看来愣是被“啊 胭脂香味”和“细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽 听微风 耳畔响“搅完了。歌词其他部分,大家不觉得每句话拎出来都有”古典红妆伊人穿越言情悲恋年度网络热门小说“名字的即视感么?

曲方面,我啥都不懂,就是觉得不好听,听着难受。。。

音乐 娱乐 原创音乐 中国好歌曲(电视节目)

如何评价李健的新专辑《李健》?

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李健还是那个李健。大热之前他的歌曲是你的桃花源,沉迷其中静静欣赏。而今家喻户晓,被贴上”秋裤男神“、”猫系理工男“”清华哥哥“各种标签也不受影响。回到音乐中,依然高贵而谦逊,睿智而忠厚,宽容而矜持。
整张专辑的主题《不惑之年的始惑,用音乐反思生命》特别好。"早已过了青春年少,内心不会轻易起波澜“四十不惑,往好了说,现世安稳,岁月静好。”有了阅历、资历,内化了品味、情趣乃至个性。当理想激情、热烈情深不复,眼前的世界更加清晰,这个时期的男人该是更令人着迷。

不同时期创作的专辑,反映出的心境和感觉是不同的。看到莫衷一是的评论突然就想到孙燕姿的《克卜勒》, 同样是几年沉淀,精雕细琢 ,气质很安静的专辑。歌迷不乏失望的声音。过了而立之年,经历了《天黑黑》的横冲直撞,被误解被骗, 经历了《年轻无极限》的张开手就要起飞 ,经历了《我不难过》的歇斯底里。到什么山上唱什么歌,接下来不该是这样吗?

说到专辑,后期创作空间渐小,像许多歌手一样,有些歌曲难以避免旋律词句意境上的似曾相识,静不下心,听起来难以有代入感,甚至腻味。我们不是批评家,不妨宽容一些,没有人可以获得源源不断的灵感,即使顶尖的艺术家也不能把每件作品都弄成原子弹,偶尔也要允许自己生产一批常规武器。

静下心来,整张专辑听起来舒适、得体、诚恳、真挚。能感受到编曲伴奏上下的功夫,一贯的旋律悠扬,意境深远。唱作上不乏新的尝试,有些歌编曲上不能耳目一新,至少有刻意规避摆脱之前的创作,立求不一样。每首歌曲言之有物,专辑简介《不惑之年的始惑,用音乐反思生命》,清晰明了的传达出了李健创作每首歌的经历缘由。几年下来,鲜少发微博的李健也可已以从看到灵感的踪迹。作为听友,除了跟随他的脚步,从音乐中静静感受,我们还能做什么要求呢?



美若黎明 - 李健
词:李健
曲:李健
趁着你还没醒来
我已悄悄地离开
迎着第一缕风
穿过最后的雾霭
黎明还没升起来
心里已经有期待
虽然还有伤痛
早已习惯了忍耐
我听见那天堂鸟
已开始了歌唱
跑过来又跑过去的风还在游荡
我看见那梦中人走出彩色的房间
远处渐渐升起不一样的朝阳
回望曾经的旅程
三言两语说不清
过去的已过去
今天已经到来
我听见了人们说起亲切的话题
歌声里的你和我会永远在一起
我看见了陌生人渐渐熟悉了起来
眼前的世界从未有过的清晰
我听见那天堂鸟已开始了歌唱
跑过来又跑过去的风还在游荡
我看见那梦中人走出彩色的房间
望着我说出了那句动听的语言
我听见了人们说起亲切的话题
歌声里的你和我会永远在一起
我看见了陌生人渐渐熟悉了起来
眼前的世界从未有过的清晰


深海之寻 - 李健
词:李健
曲:李健
这无穷宇宙谁能看得透
不知不觉中你已经远走
我以为自由 是随意的拥有
可是到最后 快一无所有
我的辉煌让你黯淡了很久
我的挥洒穷尽了你的所有
在那拥挤的天空何止乌云密布
我已经深陷迷途还不清楚
竟义无反顾
这无边海洋装不下欲望
每一朵浪花都历经沧桑
我的辉煌让你黯淡了很久
我的挥洒穷尽了你的所有
在那拥挤的天空何止乌云密布
我已经深陷迷途还不清楚
竟义无反顾
曾经辉煌的地方如今已荒芜
一路孤独铺满了你的去处
在那风平浪静的下面暗流涌动
我已经踏上征途 狂奔向你
竟义无反顾
Wu 这无穷宇宙
Wu 谁能看得透
Wu 让我奔向你
Wu 给你我所有

众妙 - 李健
词:李健
曲:李健
我拜见过许多的神仙
可我的信仰还是没看见信仰
我生在最寒冷的地方
与生俱来最热切的渴望渴望
不是所有的庙宇都洒满恩惠
就像不是每个人有灵魂
当我看不到通天的道路
像在迷宫里寻找
可我忘不掉曾有的瞬间
心里升腾的美好
那是一团不灭的火焰
在我心里忽明又忽暗 火焰
我宁愿神灵存在给我些安慰
尽管它总让我觉得不完美
当我看不到通天的道路
像在迷宫里寻找
可我忘不掉曾有的瞬间
心里升腾的美好
当我又看到无边的虚无
似乎注定无处可逃
可是我知道有人在寻找
寻找从未见的美好

音乐 民谣 原创音乐 李健(歌手)

如何评价曾轶可词曲 范晓萱制作的《CAN I KISS YOU》?

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对于曾哥和碧婷老公七夕双双出来虐狗的事件,我也就不多提了,详见微博吧。
这首歌我个人是挺喜欢的,出来后无脑循坏了6小时。

这首歌的突破可能是在于曾哥再也不是像【黑天鹅】【星星月亮】【胆小鬼】那样的“用声音唱小黄歌”,而是选择了直白的歌词,例如:【樱桃在手 滑落入口 旋转在口 打结出口 诱惑你 诱惑我】【方向在手 油门失手 你握着它 我握你手 松开手 松开手 】

呵呵,真是让人面红躲避。曾哥在炫技,嗯,口技。

不难发现,曾哥经历了【会飞的贼】这段刻骨铭心的暗恋后,今年这几首单曲,都是在告诉我们:我爱我自己,管你们的呢;我又恋爱了,又是禁忌之恋哦;祝福旧爱,去韩国吧你。

最后还是要说,【星星月亮】【黑天鹅】【胆小鬼】【can I kiss you】 这几首歌不管是编曲还是制作都比上一张【会飞的贼】好!高晓松我知道你尽力了,但曾哥的专辑还是交给别人来吧。

音乐 原创音乐 曾轶可 快乐女声 流行乐(Pop Music)

哼哼独家孵化平台,蔡照个人单曲<孤》即将发布?

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直接放上一篇公号文章吧。【来自梦想鱼文化】
【据说里面的音频是制作人直接提供给公号的,吴梦奇好像是这个公司的CEO吧,然后又是两小无猜和孤的制作人,但是我没听出来大区别,可能在音质?你们可以去公号里面听了告诉我……】

初听蔡照的《孤》,就立刻被低沉且略带嘶哑的声音吸引到了,就算不闭上眼睛,那个身影修长的少年从远远的景深处跨步走来,打着背景灯,身边有寂寥的烟雾,越走近你,脚步越慢,每一次的抬脚都带着犹豫和哀伤,手指虚虚地张着,想要握着你的手或是捧起你的脸,可是动了几下,终是缓缓放下了,然后对你面目不清地笑了一下。


这里好似梦境将醒未醒的样子,却无比真实。




就像《老炮儿》里面说的,“六爷,没宣武区了!”

脑子里空白成抢救无效的直线,久久之后才有点起伏——“哦,这样啊。”

那些物是人非的无力感。


少年不知愁滋味,为赋新词强说愁。到了老了的时候反而能就着这些曾经把我击打得溃不成军的往事下酒。


写作最厉害的手法是白描,让人哭的最厉害的是平静。明明是一个二十四岁的大小伙,却能写出一种长辈循循教导的口吻,“少年郎啊,等你大了就懂咯~”哈哈地笑着,应该有着白发和皱纹,不拘小节的穿着,蹲坐在地上和你这样开玩笑。当你转过头,却是蔡照标志性的墨镜和他侧面可见的情绪不明的眼睛,勾起的嘴角渐渐变成自嘲的样子,神态平静。


他说过,旅行就是在自己呆腻了的地方去别人呆腻了的地方。


变迁变迁,仍未变


经历过太多,总以为自己心肠已如铁石,却总能被一些微小的美好打动,可是喜欢的阳光变成落日,美妙的雨声归于平静,心绪起落,又想到一些曾给生命带来美好的人,已经离我千万里,也终究不肯入梦境。


从陌生的地方望出窗口,街上的人熙熙攘攘,为什么都成群结队巧笑言兮。

快乐是他们的,我什么都没有。



《孤》的著名制作人吴梦奇老师对这位孤独的大男孩的评价是:蔡照的嗓音很特别,也很有自己的想法。《孤》这首歌是他自己填词的作品,我觉得作为90后现在很少有人是能安静下来思考的。


吴梦奇老师也同样是蔡照之前和陈秋实合作的《两小无猜》的制作人,中国内地著名作曲人、主持人,现在与唱作歌手周渔共同出任梦想鱼文化CEO,公司主要负责艺人制作、音乐培养、企划营销、节目制作等。


代表作品

张靓颖《如果爱下去》

《想你,零点零一分》

谢娜 《菠萝菠萝蜜》

张杰 《流言有一千分贝》

魏晨 《我为自己代言》

SHE 《再别康桥》

BOBO组合 《光荣》




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娱乐八卦 原创音乐 原创歌曲

为什么玩家对剑三网游的角色有很强烈的感情,以至于现在有那么多原创音乐团队都在为它写古风歌?

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对一个游戏角色的感情是玩的时间长投入了感情还是别的原因?为什么感觉魔兽英雄联盟等就没有这种现象呢?

1、剑三的一大特点是故事背景性,作为一个游戏在一定意义上不务正业地侧重故事性,所以有故事的带入性很强。剑三本身的世界观,设定和故事都恰到好处迎合了很多姑娘们,一个网游有了妹子还怕没有4汉子麽?(BG爱情全是悲剧,主创肯定有fff团的)
2、剑三官方支持并协助发展同人文化的发展,比如插画翻唱cos比赛等等,还有剑三的官博娘本人喵草鞋作为强大策划,策划了很多跨圈好作品。还有“官方”包养伊吹鸡腿这些画手。
3、剑三818和“剑侠”“情缘”“三”故事都很给力,段子翻新快。二次元跨区安利,导致各圈大神参加同人创作。
4、老玩家和亲友的不离不弃(虽然现在弃了不少了)认真说,剑三很多玩家是第一次接触网游的妹子,投入的时间、精力、金钱、感情都不一般,所以热情不一般高。

网络游戏 原创音乐 剑侠情缘网络版叁 依赖感 代入感

如何评价JUSF周存的原创音乐?

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等会儿再回答问题,但是我点的是反对啊……?
为啥这么多人跑到这看我点赞……?
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利益相关:知乎来的不太多,大多数时候都是看抖机灵和听故事,很少评论,基本不点赞。好像唯一点了一个反对就是在这个答案,然后还造成不少误会而且我也不知道是发生了什么……
本来是打算平时少说话,但是既然造成误会了,不论如何首先给存娘和存娘的粉道歉,然后好好表明一下态度作为弥补吧。
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反对这个答案(我本来是想悄悄反对的,但是现在不得不说了),因为我其实是信奉“你行你上”的,我认为想要客观评价某方面水平,评价方至少得有被评价方七八分的实力甚至超过,你才能保证你的评价客观和准确。就像乒乓球教练(甚至乒乓球解说)至少自己得曾经是个优秀的乒乓球运动员一样。
尤其是负面评价更是得慎之又慎,褒奖之词不论是否属实至少是个鼓励正能量,在这样的公共交流平台无理无据地反对,我觉得动机可疑。
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我自己的看法。我对于周存不是铁杆粉,大概是一般粉。她的歌没事会去听一听,但是单曲循环不多。最喜欢的一首是【磯子ハタ_黛青】宝琪【中文UTAU原创曲】_UTAU_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网。这一首着实听了很久,但是非常可惜可能因为投在UTAU的原因没有火起来。
然后如上文,我信奉“你行你上”,所以这问题我都没答,因为我感觉我还不行。以我的水准能给出这样的评价——
编曲上,虽然和我一样是小调居多,但是风格差别其实挺大。钢琴和弦乐特别溜,因为我们都在进步所以这方面可能我永远也赶不上了。
词作上,肯定不是故弄玄虚,因为那个内涵是真实存在的,双向系列拥有独立的世界观不提,很多其它的歌当中(几例比如乌合之众,白色摇篮曲,还有我喜欢的宝琪),其中涉及到的典故,思想……都是有文献依存的,不知道她是读了很多书然后才能有这种积淀,或是在写词之前会特地去查找文献——不论哪一种又或是两者都有,这种创作态度自然会收获其应得的成绩。
曲绘和PV上,首先想到的是《狄奥尼索斯崇拜》的曲绘和PV。曲绘有一定的个人风格,PV看起来不难,气氛和感觉是到位的。具体水平除了“应该比我高”,别的我就没法细说了,因为我在这两方面能力太低,众所周知。
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因为问的是“评价”不是“态度”,所以这问题我本来不应该回答,我觉得不够水准做个合格的评价人。但是好像哪里出了误解,所以强行评价如上文。
今晚之前对这些误解我并不知情,不过既然知道了那我对于自己可能造成的负面影响负全责。
对涉及到的人再次道歉,如果还在什么其它地方出了问题希望告知。

音乐人 原创音乐 网络音乐 VOCALOID 洛天依

如何看待苏打绿主唱吴青峰发文表示对观众在演唱会录音不满,演唱会录音录像到底会对歌手有什么实质性的损害?

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青峰的发文招来很多网友指责耍大牌等等,但我不是十分清楚录音录像对歌手或者音乐制作原创到底有什么损害。这个问题是我们普遍做错,还是歌手小题大做呢?

青峰禁止录音录影拍照都是完完全全符合法律的,也正如前一位答主截图所说明的,表演者有禁止他人复制表演的权利,这在知识产权法中叫表演者权。

以下是百度百科内容:
表演者权的内容:(1)表明表演者身份;(2)保护表演形象不受歪曲;(3)许可他人从现场直播和公开传送其现场表演,并获得报酬;(4)许可他人录音录象,并获得报酬;(5)许可他人复制,发行录有表演者表演的录音录象制品,并获得报酬;(6)许可他人通过网络向公众传播其表演,并获得报酬。被许可人以前款第(3)项至第(6)项规定的方式使用作品,还应当取得著作权人许可,并支付报酬。

看到(3)到(6)了吗?
当然这是大陆的法律,不过台湾也是大同小异。大陆在知识产权这一方面确实做得很差,特别是音乐这一块的,和发达国家相比不足之处有很多。我们做的差,不代表要一直这么差下去,如果没有人率先表态,做音乐的真的要饿死了。青峰这方面意识很强,他从以前到现在都有在很多次演唱会都强调过不要录音录像(并不是说这次要拍成电影才特意强调的),而且他还说过一个很重要的理由是:

“我不希望我看到你们的时候是一个个手机的摄像头。用眼睛交流不是更好吗。”

知识产权法从制定之初就有一个理念,即是“激励创作,保护版权所有者的无形财产”。表演者权就是一个无形财产,看不见摸不着,所以大众基本上都会忽视掉,认为这个权利根本无关紧要,殊不知这是表演者用来获取报酬的手段之一。我知道很多明星演唱会并不禁止歌迷录音录像,甚至是鼓励,这也是市场造成的。歌手也面临着竞争,歌迷拍下来后发布在网络上或许还可以增加一些点击量和话题度;又或者歌手只是怕得罪衣食父母而不敢开口而已。一切都只能导致整个音乐圈的风气越来越差,唱片业越来越不景气,做音乐也再也赚不到钱。接下来谁还要做音乐?于是市场上全都是快餐式、流水线生产出来、制作成本廉价的歌曲,这样大家都开心了?


最近看了梁欢的新书,里面有一章是关于这个的,有两句话是这么写的:

“...原来相当数量的人始终都没有把文化创意类商品当成一种实实在在的商品,他们默认我们创造这类商品是不需要成本的。”

“我想以后还能用到这些人做的更好的东西,这就是我买正版的原因了。”


这么看起来,青峰能够在这种环境下这么遵守自己的原则,却在微博上被骂耍大牌,我真是不懂这个世道了。微博上那些反对的人应该多了解一下这方面的知识再下论断。

侵权 原创音乐 苏打绿 吴青峰

张雨生的执着?

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张雨生为何对个人创作如此执着?而且还明刀明枪表示对唱片公司不满

泻药。从那张暴死的《卡拉OK-台北-我》就能看出,张雨生本人极其注重他的音乐质量和音乐自由度,而他本人在那个年代也有着超前的音乐嗅觉和流行敏感度(这也是为什么他能打造出张惠妹这样的巨星),道家思想的他本身是有叛逆思想存在的,所以他不甘于被公司和大众束缚。
如果听他歌听得多的话,会发现他的歌除了标志性的高音,他的咬字、发音、转音和断句有时候是极富个人风格甚至于对于现代人来说是诡异的,这也说明了张雨生真的对自己的风格十分在意。

音乐人 音乐制作 原创音乐 张雨生

《我是歌手》与《中国好歌曲》是否能够说明央视综艺确实比地方卫视综艺更加具有使命感与责任心?

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感谢已经有了的回答,但还是要修改下描述,问题有些粗糙。
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央视《中国好歌曲》第二季开播,同档期播出的还有湖南卫视的《我是歌手》。两档节目同为音乐类节目却各有倾向:好歌曲面向歌曲,我是觉得现在新的好听的音乐越来越少;而我是歌手面向歌手来做。

从这个角度来讲,是否能够说明央视综艺确实比地方卫视综艺更加具有使命感与责任心?

说使命感与责任心的目的在于在娱乐之外是否在做“铺路”这样的工作。

谢谢邀请。

先回答央视跟地方卫视的区别,好歌曲和好声音的项目,央视是不录的,只播。现在电视选秀节目大多录播分离,所以没有区别,制作公司才是核心。(经知友提醒,修改若干错误)

先说自己,做过一些选秀节目的编曲跟乐队,谈点从业人员的看法吧。

昨天跟朋友聊起音乐选秀节目,顺带把昨天聊的说一下。

首先,我觉得无论是观众,还是知友,都需要弄清楚一件事情:无论是播放单位,还是节目制作单位,他们的出发点,首先是利益,是生存,冠名多少个亿也好,完全可以在音乐方面不那么较劲,放放伴奏带,最多,找两个编曲重新做了,然后现场让歌手演唱完了,就行了。难道你们觉得这样不可以吗?当然是可以的!娱乐性,会差吗?当然不会了,用真人秀的方式做,娱乐性,看点,一样不少。

可为什么还要搞这么大阵仗,有必要做真LIVE么?甚至做到比演唱会配置还高?我说几个名字,知道的朋友就会明白,当一档(或者一类)节目,请来了金绍刚,何彪来负责音响,调音,现场收音,请来了钟兴民,梁翘柏,安栋,彭飞一系列的音乐制作人来负责音乐设计与编曲,请来了倪方来,刘卓,王笑东,等等这个等级的乐手来现场给选手伴奏,请来了国外的管乐团,北京爱乐,上海爱乐的班底来现场拉弦乐,这是什么?这是娱乐吗?作为一个编曲跟职业乐手,我觉得对于一个节目来说,这是一种情怀,这是为了展现音乐的核心内涵,不惜任何代价去把音乐方面的品质提升到能力范围内的顶点。

就我接触的几个大导演,无论是洪涛还是廖珂,或者是灿星的达达,他们每个人,对音乐都有自己的狂热,曾一鸣14年跨年的《像疯了一样》,这首歌,就是廖找日本人编曲的,当时可花了不少钱,效果好么?好,我自己弹的我当然知道了,国内的,编不出那效果。这钱花得值么?从商业利益来说,我看,不那么值。因为日本人已经做的很好了,根本不需要乐手现场去演奏,更何况乐池在哪观众根本看不太见。

每个音乐节目的大导演,都知道音乐品质的重要性,乐手是非常花钱的,大几十号人来来回回机票高铁住宿餐饮,一首歌动辄上万甚至几万的编曲,乐器租赁,调音团队的设备,人员,各方面调度,这开销,可以说是非常大的,具体花多少钱,我不知道,反正不少。(有知友在评论里提到,做这些无非是为了提高收视率,为了与其他制作单位攀比和竞争收视率,我想,作为普通观众,你们把往日的电视台与制作单位也看得太用心了,在地方卫视干活多年的我,被各种节目需求虐得遍体鳞伤,各种奇怪要求,为了画面,为了机位,为了剪辑,音乐往往是被放在最后一位的,对,你没看错,最后一位。在一些节目里,录好弦乐与伴唱的分轨,可以因为主唱一个突然的不舒服,整体直接音频降KEY,这样的动作在电视节目里很常见,所以我觉得你们应该庆幸现在有这么优质的音乐节目可以欣赏,而不是被霸气的各种老“规矩强奸到死还觉得伟光正。

回过头来说节目,一个节目,还有另外一个方面,就是拼收视率,没有这个,节目也甭想继续弄了,收视率从哪儿来,没有娱乐性,怎么弄?歌是好歌,可真是好歌大家就爱听吗?我觉得无论是湖南卫视还是灿星,作为选秀节目的领头羊,把我歌,好声音好歌曲节目办到这个程度,这个规模,实属不易。

自从灿星做了好歌曲,芒果做了我歌,任何一个上了星的电视台,只要是办选秀节目,现场乐队专职编曲是标配,要是这样还有人说他们只顾娱乐性,没有使命感和责任心,我建议,你应该去看青歌赛。




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既然问题更新了,我也多说两句。

对于一个行业,一个产业,或者说乐坛,不简简单单的是听众与大众理解的几个词汇,说的仔细点,流行音乐,乐坛,是一群职业音乐人,歌手,艺人,乐手,经纪,唱片公司,还有更多项目与人,组成的一个圈子,在华语乐坛音乐诸多原因导致职业音乐人以及与产业相关的人员吃不饱饭的时候,电视,用他独有的方式,做起了选秀,还做的很认真,调动了几乎整个音乐行业的资源,给饭吃是一回事,吃相好看才重要。

在我的工作经验中,电视台无论是导演,还是编导,对乐队,对艺人,对选手的照顾与管理,都是非常到位的,也许他们没有唱片公司那么专业,但是他们在用心做,在慢慢学。在工作过程中,无论是天娱,还是其他的电视台,我都感受到了尊重,特别是芒果台跟天娱,做的相当好。

一个行业的从业人员吃不饱饭,谈什么创作,谈什么尊严。我很感谢现在的市场,能有这么多的选秀节目,来支撑我们音乐人,职业乐手,编曲,去有更好的物质条件,有更多的空间去做自己喜欢的音乐,我是个很本分的人,深知,不能一手伸出去要饭吃,一手还要要求电视台全部都做有逼格的节目,如果你们自认为了解乐坛,那就说说你们的看法,谈什么责任心,什么使命感,吃饱了有力气了,行业越来越繁荣了,才能有心思去想这些很“远大”的事情。

又想马儿跑,又想马儿不吃草,农民伯伯都知道这么干是不行的,键盘侠最容易为乐坛操这门子心,最近出的好多乐评都有这个问题,根本就不了解乐坛的真实情况,就随便写,误导大家,以为做音乐的人跟制作单位都只为钱跟收视率么?说真的,做音乐的人大部分比你们想象的单纯的多,现实问题归现实,有力气的时候,肯定会做逼格满满的作品出来。

这里我要多说一点,评论区有人觉得我在为音乐人这个集体装可怜,觉得我们不够伟光正的同时,我也想告诉你们,你们为生活付出过什么,我们音乐人就为音乐付出过什么,不夸张地说,音乐就是我们的生活,请换位思考,谢谢。

所以,大家也别操心了。希望电视音乐选秀节目,能够出更多好作品,越办越好,越办越大,能够帮到流行音乐产业链里更多的从业者,让我们有更多的空间与条件,去创作更好的作品,而不做“市场的奴隶”。这样,你们嘴里的“乐坛”才有可能复苏,或兴盛。

以上。

湖南卫视 中国中央电视台 (CCTV) 原创音乐 中国好歌曲(电视节目) 我是歌手(湖南卫视)

如何评价郑钧入职太合音乐,担任首席架构官?

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继此前何炅加盟阿里音乐任首席内容官后,太合音乐集团前天也正式宣布由郑钧出任集团首席架构官(CSO),负责音乐原创事业的发展规划、产品运营、内容统筹以及资源整合。
力宏去腾讯,何炅去阿里,现在又是郑钧。现在都流行明星当高管了吗?
另一传送门:如何看待何炅担任阿里音乐首席内容官?

首先,我们或许得要了解,到底什么是“首席架构官”(CSO,Chief Structure Officer)?

在互联网公司的语境下,CSO是望文生义地理解为一个更偏向“技术官”的角色,即负责该企业的整体技术架构以及组成架构的各项技术之研发和迭代。

但在郑钧身上,CSO显然不是这个意思。

看官方的描述:

郑钧本人也将出任太合音乐集团首席架构官(CSO,Chief Structure Officer),负责太合音乐集团旗下,以合音量为代表的音乐原创事业的发展规划、产品运营、内容统筹以及资源整合。

因此,我认同 @bolibibixi 所说:本人能整合多少资源或许更为看重。

不妨先说一下传统唱片公司的运作模式是如何。老规矩,一图流:



构建于实体唱片(黑胶、卡带、CD)拷贝销售这一模式下的传统唱片业,所做的一切均围绕于版权。当然我们也可以换一个时尚一些的词:内容。唱片公司只做三件事:积累内容;创造内容;想方设法让内容有价值。

可在“互联网+”“音乐+”的时代,一家新型的唱片公司,其商业模式或许是下面的这个样子(请点击放大观看):


从围绕版权的单一化运作,到整个公司的“品牌”建设,将其提升至战略高度。诸如当下的国际唱片公司,他们可能底下的艺人关系非常松散,艺人的唱片约和经纪约早已分家,专业细分后,个人工作室化的操作模式让内容创作更为自由,进而使得唱片公司蜕变成服务型角色,对绝对版权的追求也演变成了对整个“局”的打造。

而郑钧,在太合音乐所担任的CSO,做的时候就是造格局。

几个月前,我给郑钧做了一次专访,聊他的合音量。引述一段:

合音量是这样的一个APP:创作者可以将完成程度不等的Demo(歌曲样本)上传至该平台,其他在各自领域中身怀绝技的音乐人可对其进行完善。如曲作者发表了一个粗糙的作品,可以有词作者、编曲作者、演唱者陆续填充,携众人之力,最终完成一首完整的歌曲。在这其中,合音量除了扮演原创分享平台的角色,更重要的是制定一套关于版权的游戏规则,保证每个参与者的权益与公平。

当共享经济(Sharing Economy)、联合办公(co-working)成为席卷全世界的风潮,一切闲置的社会资源,无论是车子、房子还是脑子都进入了市场流通状态,Uber、Airbnb甚至成为了城市年轻人的新兴生活态度。谈及创办合音量的初衷时,郑钧也丝毫不否认其所受到的启发:

“我在六年前就想做了这个事情了。可那时各方面条件不如现在成熟。像你说到的Uber、Airbnb那样,我在这个行业里20年,我知道音乐制作的资源也是完全可以共享的。一首歌的产生有多种渠道,有可能是个人的灵机一动,10分钟就完成一首牛逼的歌,也可能是先有一个很好的词,一个牛逼的人给他谱了曲,这首歌就火了。创作并没有固定的模式,或是先有词再有曲,或者先有曲再有词,这里头就存在协作的可能。以前的人生活在封闭的环境里,得独立完成很多事,可现在是每个人完成他最擅长的那部分工作,这就是协作的意义。

“确实,现在音乐创作的门槛越来越低了。初级的有GarageBand,进阶的有Logic Pro,因为有了互联网,人们充分利用工具,让创作变得更容易,似乎大家都可以来完成一首歌。但能完成和完成得好是两件事。不会因为现在有好用的的工具,就能变成牛逼的创作者。我经常能听到有的Demo很粗糙,但充满了才华。工具永远代替不了才华,你会用Logic不代表你是个牛逼的创作者。我反而觉得很多工具把人耽误了,时间都时间都花在琢磨这个软件怎么用,创作反而不行。我自己就是这样,经常花大量时间调试一个软件,找个音色,半天就过去了,没有什么意义。最简单的,拿个木吉他一弹,就完了。”

“所以,我希望合音量能够让每个人都去做他最擅长的事。”郑钧这样总结到。

(全文可见:zhuanlan.zhihu.com/magi

郑钧是带着合音量来到太合的,在官方新闻中也明确有“以合音量为代表的音乐原创事业”之表述。我们不妨把合音量视作郑钧的试错,他心目中产业雏形的一个Beta版。依旧上图:



这是目前合音量的雏形,链接的只是围绕版权的两端。我相信,在并入太合后,合音量整合行业资源的步伐将大大提速,而郑钧的核心逻辑没有变,那就是:最大化地整合音乐制作的行业资源,让每个人完成他最擅长的那部分工作。

这就是首席架构官郑钧所要做的是事情。

那么,郑钧是否具备这样的能力?

我的态度:谨慎乐观。

其一是郑钧的个性。“如果这事情特简单,人人都能做,我就不去做了。”长安剑客的性格,使得郑钧敢去冒险,敢为天下先,这是资源整合者、造梦师所需的特质。且郑钧是一个头脑很清醒的人。我和香港经理人陈健添聊天的时候,聊起他当年签下Beyond,后到北京发展,创办“红星音乐生产社”时,我问他为啥公司第一个签下的是郑钧?陈健添说:因为他很清楚自己要做些什么。所谓君子,穷则独善其身,达则兼济天下,选择这时候出山,郑钧确实是“想清楚了”。

其二是郑钧的经历。“音乐产业的问题要靠音乐人自己解决”,这是他的信条。郑钧本人是活跃在创作第一线的歌手,这两年面世的新作如《作》等时尚不老气,证明了他的审美和潮流感仍在。曾自立门户“灯火文化”的经历,使他对传统唱片公司运作的那一套相当熟悉。而过去一年筹备及上线合音量APP,则是他对互联网尤其是移动端产品的一次实战。“创作歌手+霸道总裁”的双重身份,既当教练也当运动员,郑钧Hold应能得住。

所以,风物长宜放眼量咯。

音乐 音乐产业 原创音乐 郑钧

如何评价好妹妹乐队?

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是流行又怎样,旋律抓耳就有错么,听着顺耳心里就不舒服了么
好妹妹是偏流行,但作品的真情实意比大街上听到的流行不知好到哪儿去。如果说小众里面要选几个旋律歌词常盘旋在脑海的,适合文艺青年感情用事时抒发胸臆的,好妹妹绝对不差。
还有一点,好妹妹满足了非专业人士成功转型走上音乐道路的幻想,爱好弹琴唱歌的文科女理科男们可能很开心看到他们的出现。他们的随和近人可以从你妹电台看出来。

以上都是理由, 吸引我的其实就是秦昊的一把声音,如此而已

音乐 民谣 原创音乐 原声吉他 (Acoustic Guitar)

原创是什么?

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原创就是在该作品出现之前世界上没有。比如你写一篇小说,你不写这世界上就没有这个小说。或者这么说,你爸你妈原创了你,没有你妈你爸的努力,你不可能被别人创造出来,明白了吗?抄袭或山寨就是你被别人的爸妈原创出来的。
注1:本回答无人身攻击的意思;
注2:这篇回答里的“你”不是特指你,是泛指“原创”。喜欢留言的别瞎鸡巴抬杠。

原创音乐 原创歌词

在手机上制作分享原创音乐是否可行,有什么好的App推荐?

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在手机上制作原创音乐,还能分享出去,比如微信微博等

虽然不如电脑,但完全可以。

因为我这16G的手机,容量实在不够用,已经删除Garageband!
所以截图全部来源网络,侵删(是这么说的吧?)

如果是iPhone,强烈推荐:
GarageBand!!!
GarageBand!!!

GarageBand!!!

仅在iPhone、iPad上使用GB,完全可以做出一首像模像样的曲子。

midi轨,bass、弦乐、爵士鼓、电鼓、吉他、钢琴、键盘、lead、pad、电钢等音效都有。
虚拟界面,按哪响哪,点了录制就能直接录。比如钢琴、吉他(其他不一一举例):




录好的midi轨可以编辑,也可以不录,每个音都在编辑模式中创建


每一轨都有循环、拆分、复制粘贴等功能,还有音量、声相、混响、延迟的设置。
可以导出,但是,貌似不能直接分享到微信、微博,有阵子没用了,现在也许有了。
如果没有,有一个办法是:通过邮件发到邮箱,再去邮箱下载后,发到微博就是了。

对于鼓,有一个非常好用的功能 - smartdrums。
只要拖拖拽拽,鼓点自动生成!非常方便、好用。
专业鼓手看不上,自己编的会更适合。但对于不懂如何编鼓,那真是太好用!另外,开个鼓点练琴什么的,也很方便。
左上的“Hip Hop Drum Machine"是选择不同的鼓,爵士鼓、电鼓什么的。
右边的Kick、Snare等是这套鼓里,所有的设备。
你需要的是,把右边的这些底鼓、军鼓、沙锤等等拖到中间的方格里,越往上的格声音越大,越往右的越复杂。
然后点击左下角的骰子,搞定。

最后说一个,可以接吉他,需要使用外接设备,比如:irig(自己百度吧)


可以录音,手机麦克录音就那样了,可以外接录音mic,类似irig那种。

音乐 原创音乐 编曲 Songwriting 原创歌曲

如何评价雷雨心?

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《中国好歌曲第二季-片花》第二期 雷雨心《记·念》 - 搜狐视频 http://tv.sohu.com/20150109/n407679222.shtml

孩子,只要你快乐就好。

《记·念》这首歌的内容,是在毕业前回忆同窗生涯的点滴,如导师们所言,尽管只有17岁,但是整个创作已经非常成熟了。看这首歌的词,是我非常喜欢的那种叙事风,虽然还有很多可以雕琢的地方,但是很明显是受到了此类大家的影响,同时又不失自己的特色。

这里我想说的是她关于音乐的态度。这些年类似的选秀节目听多了,我对那些所谓的“音乐梦”实在是有点审美疲劳。我不否认确实有那么一些人,愿意把自己的一身都投注在音乐这个事业上,纵使粉身碎骨也百折不回,但是对于大多数人来说,那些梦想,究竟有多少是掺杂着对成名的渴望,又有多少是拿到舞台上来博取眼泪的说辞呢?音乐本该是件令人快乐的事,有多少人能在长期得不到肯定的情况下依然保留那份最初的快乐呢?

然而新一代的年轻人已经成功跳出来了。就像雷雨心一样,这些出生于九十年代的人,他们整个的成长环境都非常健康,接受着正规的教育,对未来有着自己的规划。音乐是他们的爱好,又或者他们别具这方面的天赋,是他们业余时间用心把玩的一个宝贝。雷雨心自五年级开始写歌,那是一个非常自然的开始——她想为一首关于动画片《秦时明月》的古风词谱上曲。到高中二年级,她不过写了八、九首歌,大概每年两首的样子,完全是业余时间一种个人兴趣的投注,这反而让她的音乐多了一份从容,少了一份急功近利。

刘欢不止一次地说,他特别不能接受那种为了什么明星梦而放弃学业的孩子,其实从一开始,家长的导向就非常重要。雷雨心说她对建筑设计也非常感兴趣,戏言写歌是上了“贼船”。她还说了一句非常漂亮的话:建筑也是一种凝固的音乐。这样的话显然不是一个普通高中生能够说出来的,体现了她思维的层次,已经到了一个非常高的水平。

说句题外话,早些年网上就有人在说,中国足球崛起的希望就在现在这一代的年轻球员身上。同样,他们是成长于商品经济相对发达的年代,足球一开始并非他们寻求生存的工具。他们因为热爱这项运动而投身其中,从一个校园足球的精英,逐渐转变为一名职业球员,经历了比较完整的成长过程,无论是身体还是心智上,都更加适合现代足球发展的规律。这届亚洲杯中国队能小组提前出线,罕见地踢出国威,也许是一个偶然现象,但是像这种屡屡僵持下的破门、失球后的逆转,证明了这一代国足内心的强大,这是源于他们从小建立的自信心。

雷雨心和她的同学们有一个 RAiNBOW 计划,每年出一张原创专辑,十年为期,分别以“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、透明”命名,准备出齐十张。我在网上查了一下,他们已经集合了超过30人的团队,而这首《记·念》会收录在他们的第二张专辑《橙》之中。中学生群体里面,能够产生这样的一个团队,在我看来是值得称羡的一件事。我尽管算不上一个音乐爱好者,也非常期待看到他们的作品一件一件地完成,这个计划一代一代地传承。

福州一中那个校长说:“我们学校的不同在于,敢给我们一个其他人想给却有不敢给的青春。”这一点应该已经越来越成为整个社会的共识。在孩子们完成学业的前提下,不限制他们自己的发展,给他们足够的空间,做让自己快乐的事情。是的,真正令人发自内心快乐的那些事,通常都是健康的、富有情趣的。他们未来未必会走上音乐这条道路——这一点也不重要,但音乐会成为他们青春的一部分,甚至是人生的一部分。

《新闻编辑室》第三季最后一集里,金牌新闻主播威尔在集团主席查理的葬礼结束后,找到老查理的孙子,同他合奏了一首 That’s how I got to Memphis。小伙子对他说:“对了,听说弹吉他是你的副业。”威尔回答:“新闻主播才是我的副业。”去年,支付宝公司有个叫“万塘路18号”的业余乐团走红网络(名字就是支付宝公司地址),发布了几首很有意思的歌。中国要是有更多这样的情况,那才叫画面太美我不敢看。

音乐 福州 原创音乐 中国好歌曲(电视节目)

如何将流行歌曲改编成摇滚版的?

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题主在一个小乐队任主唱。乐理不是很懂,吉他弹得也一般。乐队玩了一段时间,主要是翻唱,风格偏重一点。配置就是基本的吉他贝司鼓。现在想整点原创作品,但是还是感觉水平没到。所以想从改编入手。有这样一个想法,把流行歌曲按照和弦走向编到电琴上,再慢慢加一些花,鼓和贝斯跟上,达到改变风格,适合摇滚乐队表演的效果。不知是否可行。请高手赐教!感谢!

谢邀
我的建议是,就不要强行改摇滚了。

所谓改编,事实上也就是重新编曲。编曲对乐队整体经验水准,个人乐理要求要求都很高。强行改编摇滚只会是暴殄天物。毕竟现在的流行歌编曲都极大的丰富了,如果只是按照和弦走向改成强力和弦版本就没有任何意义。

如果非要改编的话,我有几个小思路建议给题主。

1.标配riff或参考经典riff及前奏。尽量挑选主歌部分能用固定riff铺底的歌曲,以此为框架或引子,会出彩的多。

2.挑选特定和声走向,针对其风格改编。举例如果是1451及其拓展和声走向的,可针对性的添加blues元素在其中。针对电吉他部分的节奏部分可添加一些funk元素,使整曲编配更出彩。

3.改编尽量主歌突出摇滚元素,副歌突出旋律元素。主歌部分可更多的对和声进行改编,副歌部分做少量改编,尽量突出流行句旋律。前奏间奏桥段等部分可着重对和声走向进行改编。


4.多参考别人成熟的翻唱集作品改编思路,多学习参考配器用法及各乐器之间配合,多尝试与众不同的玩法,尝试不同的风格元素。

最后祝题主的乐队越做越好

摇滚乐 乐理 原创音乐 歌曲改编

听了李如春博士的歌,为什么这么震撼呢?

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李如春的小站 (豆瓣音乐人)
第一首 《北斗七星》 不光主音觉得走调,bassline也觉得很不和谐,为什么?难道是我的水平太低听不懂?

为什么LLS博士的水平不初级而是我的水平太初级呢?大家认为是我naive了吗?
林丹那是国际各种赛事打出来的,也是国家承认的,LLS博士呢?除了疑似自封的某称号还有什么媒体报道或者国际认知度吗?非业内人士真心求解。

骚年,你先学二十年音乐再说吧……

Dr. Lee LikeSpring岂是浪得虚名?

Naive!

音乐 原创音乐 李如春(知乎用户)

怎么评价《中国好歌曲》第二季作品《野子》?

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看第二季时,对这首歌很喜欢,觉得很特别,一开始就抓耳,而且耐听。四组导师全部转身,网上的评价也都满好。
于是拿来尝试分析下,不知道撸了多少遍,但依然是很耐听。期待下后面蔡健雅会怎么打磨。

把对这首歌理出的特别的点,先列在前面。详细评析放在后面。
1.整体方面,在标准的流行歌结构下,起承转合做的到位。同时在旋律、节奏律动、词、唱上都做出了特色。开头即抓人,高潮又能量满满,很具感染力。

2.旋律上一个很大的特色,是较多六度、八度音程的跳进。整首曲子会显得跌宕起伏,不平,更多情绪和意外。
3.音域较宽,有两个八度,G3到G5。主歌音域基本在G3到G4内,而副歌整提了一个八度,在G4到G5,对比强烈。
4.副歌部分,节奏短促、密集,且多切分节奏,歌词多,很有律动感。仅从官能上,就让耳朵“爽”。 与主歌较平稳的进行对比强烈。

5.词不刻意追求押韵,形式上不古板,显得随性、自然,符合这歌的立意。同时也通畅。
6.词意积极向上,给自己励志,但绝不给别人灌鸡汤。区别于泛滥的爱来爱去、苦情、鸡汤歌之类的。
7.词曲结合的比较好。

8.音色、唱腔咬字有特色,有的地方觉得有些像田震。有的音不知道是因为颤音?还是什么,音高比较微妙,还有尾音的处理,所以有个别音去摸音高不大有把握,比谱面上要生动有韵味的多。野味十足!这方面也有人多给讲讲就好了。

9.呈现出来的词曲人合一。这妹子看起来随性、自然,也有点古灵精怪,鞠躬讲话什么的还挺萌的。这歌就是写她自己,当前的年龄,当前的阶段,面对着一些不确定和外力,时有摇摆与畏缩的状态,但是又坚定,抱有勇气和力量想去面对未来、追求自由吧。

下面开箱评测

44拍,C大调,音域G3 - G5

结构部分:段落的情绪起伏、织体厚度、音域、演唱和乐器的能量,都是同步一致的。

主要侧重在旋律分析上。(图太大了请放大看)

苏运莹在北京现代音乐学院读的不是作曲专业,是声乐。她谈自己怎么创作时,说先写出词,然后哼哼看怎么合适怎么好听,比较随性。未必就多么有设计,所以事后分析未必就符合她的创作思路。
天赋好的人就是可以随意就捣鼓得浑然天成啊。

附上她在学校演出的视频,也挺有个性。<野子>在后面,现场反应也热烈。两个版本挺多不同,对比起来也有意思。 【独家曝光】苏运莹北音校园演出大揭底 http://v.qq.com/boke/page/t/0/9/t0144c2ewl9.html

音乐 电视选秀节目 原创音乐 华语音乐 中国好歌曲(电视节目)

如何评价李如春的《东河东》?

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作为博士的粉丝,我第一时间关注到如春博士创作并在知乎上宣传了其新作《东河东》。
1.有关博士的创作理念:博士说这叫戏仿。(有待讨论)
2.歌曲自身的质量和艺术价值。 希望如春老师能亲自出面与众知友仔细讨论。^ω^ ——————————————————
真的不是博士自己提问的,只是我之前取关问题了博士就成了关注列表的第一名
——————————————————
你们不要人身攻击博士,那些使用侮辱性语言的我都举报了

我就喜欢博士用《东河东》黑《南山南》!博士意图告诉你们这群听民谣伪文青什么才叫专业!

然并卵,这类戏仿,按民间的标准质量还是差了些,按照博士的逻辑他应该是有所保留。

戏仿:讽刺的目的达到了,《东河东》甚至快赶上哀乐了,以后办丧就用这首歌做哀乐了。

填词:如果说创作上还能保留一定的宽容度,那么博士的填词或许都不如一个中学生。

演唱:唱出了中国独特的古韵与哀伤,好似若是要重来,我要选如春的既视感。

伴唱:博士首次在作品中加入女声,此乃神来之笔,一股幽魂般的感觉让听者不知所措。

吉他:弹得特别好,李延亮江建民都是渣,建议如春博士添加民乐元素丰富歌曲色彩。

总评:没有如春,知乎是不完整的,我刷知乎的动力就是翘首期盼博士发布新作品来刺激我的三观。

音乐 流行音乐 作曲 原创音乐 李如春(知乎用户)

如何判断个人作曲的原创性?

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如题,这几天写作曲的时候总是出现:“哇!这段旋律超棒!…等等但是越弹怎么感觉越有点儿耳熟…”

以前也不是没有这种情况,只不过之前写歌曲儿一般没有存心打算抄啥歌的话很难连续性地完整出现一些耳熟的段落。

写钢琴曲则好像老是让我有种…完了怎么又感觉是在哪儿听的旋律(但是我自个儿完全想不起来!)

我平时不咋听钢琴曲,顶多是一些原声带里面的,也就那几张,非常熟悉有印象,并非是我后来写的那些个。

现在的问题就是我不太清楚一些片段到底是不是来自我的原创,我自己无从辨别,弹给家人和同学听也不到啥确切的答案。我知道有个能通过哼唱查找相似歌曲的网站soundhound,但是很遗憾不能识别乐器…(唱也没用因为只能寻找相似“歌曲”)

不知道有什么神奇的可以寻找相似器乐作品的网站?

每天都充满了怀疑…有些好东西我不知道是来自我自身还是来自被搁置在我潜意识里的别人的好东西。

我这样的状况是一个人吗……

首先声明:
1,很难判断……
2,不存在绝对的『原创性』。就像普通人从来不听无调性音乐所以写不出无调性音乐一样,所谓的原创其实也有潜意识中听觉经验的积累。而这些积累正来源于别人的作品。
而所谓的『耳熟』,是因为和声或节奏甚至配器的相似性。完全不与任何人相似的作品是不存在的。(是真的不存在,不用去尝试了,每年都有无数音乐学院学生在探索这些,诸如把水滴声作为乐器声这种超低级的手法已经被用遍了,在12半音里面分得更细化的音乐也早出现过,你能想到的元素都有人在你之前研究了,只是一般外面人听不到,这个属于学术领域)
当然要证明一个东西没有的逻辑本来就不成立。。。这里意思一下,能看懂就行。。。

不过我还是赞成有『原创性』这一说的。相比现在烂大街的网络歌手,从别人旋律里面复制粘贴只是因为加以修改就能叫做原创的话,我更愿意听05年以前的歌曲,至少信息量更大。
旋律雕琢程度的多少,是能听出来的。现在很多人既要模仿别人的作曲动机,又想会为了追求原创性而避嫌,导致其中的几个音听起来略不自然。这样的歌越来越多了。
典型的比如周笔畅的《笔记》,副歌的节奏型和部分旋律很明显来自《童话》,后面还有一段像不像《你为什么背着我爱别人》?但是还是有所改动。
但是不避嫌吧,又会被人叫做王宇直专注汉化三十年

那怎么办呢?
其实扩大自己的欣赏面就无所谓了,一首成品音乐里面有十几甚至几十种乐器,每个声部都需要人来写作。从这个角度看你能发现很多作品的用心之处。
至于一两个声部的小部分重合,说实话音乐圈里已经无所谓了。

如何(How To) 作曲 原创音乐 钢琴曲 歌曲分析

原创音乐人是怎么制作音乐的?

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想了解一下原创音乐人制作音乐的方式和软件等知识,谢谢!

谢邀,关于原创音乐人是怎么制作音乐,则是花钱找人制作>友情找朋友制作>自己制作,找厉害的人代劳永远比自己瞎折腾强,这是不变的真理,如果全自己代劳的话步骤则是自己先用键盘or吉他创作出小样(用乐器给自己的旋律伴奏)→填词(可改)→编曲(使用软件)→录音(人声和部分乐器)→后期(混音和修改),任何一个环节都是一门学问,如果第一点都满足不了,那还是先放一放

音乐 软件 音乐制作 原创音乐

对我国游戏/影视等 原创音乐等的悲观困惑,求解?

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纠结于传统音乐毫无意义。传统音乐好不好听另说,它的理念就完全不适合现代配乐要求。从民间音乐摘几段旋律,几个乐器,就说这是XX风,和传统文化有啥关系?

所谓外国人把中国音乐发扬到国际上,我很怀疑这种说法的严肃性,难道用茉莉花的旋律改个摇滚风格的进行曲,然后混入Die Waffen – legt an! (德语“枪上肩”),这就叫传统音乐的复活?这叫商业化强奸传统文化吧。

只有败家子才会把希望寄托于传统上。美国现代流行音乐受黑人音乐影响极深,根基是欧洲音乐,我好像没听谁说美国音乐丢失了灵魂。

现在提到日式音乐,大家都想到JPOP和电子乐还有交响配乐,谁能想起来传统音乐? 日本ACG几个配乐大师,久石让,菅野洋子,光田康典,他们是以传统音乐出名的?但是大家一听到就知道哦又是鬼子的配乐。

所以说白了,一切传统音乐的悲剧,都是因为现在的原创音乐不给力。

中国原创配乐怎么可能好啊……就这版权意识……90港台影视剧的配乐集结起来就是一套日本大师音乐精选集。原创的精品反而是大陆这边的多。

就算盗版问题解决了,制作方也不想往这边投钱。电视剧给配乐的有几块钱?看看现在的游戏业,一切都以宣传和运营为重心,开发费本身就压缩,分给音乐的更少啦。

知道为什么FC时代日本出了大量的旋律优美的游戏配乐吗?因为那时候的游戏游戏性与画面都狗屎一样,声卡只有4个通道,旋律再不好就可以扔啦。

音乐 游戏 单机游戏 游戏策划 原创音乐

周杰伦一周写50首歌是真的吗?

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假的,你可以说周杰伦一周写了50首Demo,但Demo不叫「歌」,因为它不是成品。一首歌从写编改,再到修录发,一周能搞定都很少见。

Demo是什么?
键盘吉他走一下,咦?“漂亮的让我面红的可爱女人”这段好像还不错,记下来,组结构,定风格,给音色,给节奏,打个底,录下来,保存继续下一首... 咦?“1531 431232”打个循环保存继续下一首..

类似上面这种“Demo”,你找个音乐人憋在屋里写一天,别说50首,一天给你一百首都有可能。但问题是质量如何呢?质量肯定很随机了,如果有人能一天写50首,首首精品,那绝对是个大新闻。

然而周杰伦早期写歌的路数其实跟一般人是一样的,写了一大堆,然后在Demo里挑呗,挑好听的,然后找人填词或自己填词,然后重做编曲或找高手编曲(钟兴民等),然后录唱balabala~

以周杰伦的能力,他还达不到信手拈来就是精品的级别,如果说作信手拈来就是一段好旋律,其实很多人也可以做到,虽然在普通人眼里显得很不可思议,但事实就是如此,没你想象中那么厉害。

比如某些节目让周杰伦即兴创作,或者给三个音让他按照这三个音去即兴创作,这个咱也可以,会点音乐的也可以,只不过你不懂音乐就觉得好像很厉害很神奇。当然了,即兴创作也分质量高低,周杰伦的即兴创作确实是要胜人一筹的,这一点是没什么话说的。

人无完人,我也是周杰伦歌迷,但周杰伦不是神,希望歌迷朋友们能认识到这一点,不要过于无脑吹捧让其他人看笑话。

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为什么《速激7》片尾曲《See You Again》中的一段RAP听起来和国内乐队“南征北战”的《我的天空》很像?

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为什么《速激7》片尾曲《See You Again》中的一段RAP听起来和国内乐队“南征北战”的《我的天空》很像?
或许是我水平不够,但我听的第一感觉就是这样,后来又听了几遍还是感觉很像。

没感觉啊,两首歌都听次数不少。感觉节奏差别还是挺大的。

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