如何评价动画片版《李献计历险记》?

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如题

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第一次看到有人可以把,我操,说的这么帅。
这是一部属于年轻人的电影。
这是我心中最好看的国产动画。
因为他用一种我最喜欢的节奏感恰如其分地唤醒了我内心中沉寂已久的汹涌。
它告诉我,原来,我心里也还有这种干掉本拉登的冲动,原来,我也曾得过这种名叫差时症的病。
对了,这种病的另外一个名字,就是初心
塞林格说,一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。
差时症好了其实就是你成熟了,差时症没好其实就是你还年轻着。
所以王倩的差时症早晚都会好,因为人在长大之后总会改变。
所以我认为这部电影根本就不只是在讲爱情,我认为他真正讲的,就实是让我们勿忘初心。
如果你坚持认为这是爱情电影,那我希望你思考一个问题,王倩究竟是谁?
外面裹着好莱坞大片的外皮,里头洒着游戏迷,动漫粉,京痞味,MV色(此处应读shier)的调料,蘸上暴力美学的红色血浆,咬上一口,后现代的肥油儿都滋滋儿地冒了出来,已经好久没有吃过正经东西的你,三两下就把它一股脑地吞到了肚子里。可刚觉得有点腻吧,却发现眼角忍不住地居然有泪往外滴。
这是怎么了?我怎么会流泪呢?
原来是导演加了一颗名叫怀念的洋葱。
这不是一个爱情故事,而是一个追寻自我的过程,而是一个怀念青春的电影。
王倩,是爱,是梦,是幻想,是冲动,是冲锋的号角,是林中的小鹿,却不只是一个电影中的人。
下面,开始拉片。
电影一开始,就是一个模仿游戏的开始画面。我们说任何电影,第一个画面往往都是为全片定下基调的。配合快速闪烁的的黑底白字和钟表咔咔地迅速转动,告诉我们,这是一部画面具有游戏质感,节奏很快的电影。这种模仿游戏画面和后面的超级玛丽配乐,以及随处可见的对EVA、千年女优等动画的致敬,首先从感情上调动起我们对过去的怀念,这是非常重要的。因为首先有了这种对少年时的怀念,才能真正接受这部电影的内涵。
在这里提一下,电影版和动画版的最大区别就在于节奏,原作的20分钟是嗨爆全程的无尿点节奏。而电影版为了扩充时间,牺牲掉了这种打鸡血式的游戏感,把整部电影的节奏放得太平太慢。虽然仍保留了原作精华的动画场面,但是没有了之前快节奏的前提,就像是在大爷大妈的广场舞中间突然放上几段平克佛洛依德的摇滚,产生了一种违和的混搭感。

倒叙三段平行世界的经历,以具有游戏风格的“now loading”画面交接,却在最终都指向我们的“女主人公”王倩。王倩是目标,是动力,同时也是结果。
既是为后文的穿越埋下伏笔,设好悬念,同时也是点出了故事的核心矛盾,找回王倩
搞了这么多事,原来就是为了一个姑娘。可是,真的只是为了一个姑娘吗?让我们往后看。
飞船发射时和球场跑步的色彩以红色为主,暗示李献计对王倩的感情是一切经历的根源。在故事的后半部分,当王倩第一次登场时,王倩的服装就是一件耀眼的红色长裙。而水墨风格的黑色毛笔字则突出了李献计对王倩感情的坚定和执着。那么,王倩究竟是谁?


飞船发射,跑步比赛,毛笔写字都是极富动感的。在编剧理论上,我们管这叫热开场,即以强烈的外部动作开场,引出全剧的最主要冲突。为了突出这种动感,导演还运用了非常频繁的镜头切换(许多镜头连一秒都不到)、不断闪烁的画面和虚焦摄影,来营造一种梦幻,绚丽的诗意。
最最重要的是,它在一开始就以一种先声夺人的声势吸引住了你。这种大场面,快节奏的调度,是好莱坞电影常用的手法。《守望者》、《金刚狼》等一票好莱坞超级英雄片都是这么干的。单就这个开场,李阳导演就用动画这一形式给你一种商业大片的快感。而同名的电影版则以海边男女主人公对视开场,显得沉闷,乏味,一看就是中小成本的文艺片。这两种不同的开场,恰恰是两部电影在根上的区别。
整个段落的声音处理也非常精彩,且不说好听的背景音乐,单说火箭发射的倒计时声,赛场上群众的鼓掌声,跑步时沉重的喘气声(据说整部片子是导演一个人用了两年多时间完成的,一想到这个爱打游戏爱看漫画的宅男在自己家里哼哧哼哧地录跑步声就觉得很有喜感)都很有真实感。
李阳导演的另一个特色就是通过快慢镜头和景别对电影的节奏进行自由地控制。三段平行蒙太奇都是整体偏快,而每段则是先快后慢。开场的倒计时火箭发射以快镜头为主,画面还配有轻微的抖动,到发射时则以慢镜头交代关键信息。同理,比赛一场也是先快速跳切几个虚焦的跑步画面,最终飞身一跃慢镜头点出王倩的名字。对景别的节奏控制也是如此,开场都是大全景交代飞船和体育场,景别逐渐缩小,最终对焦到李献计嘴巴的特写。注意这两场最后的特写内容都是近似的,都是李献计呼喊王倩的嘴。而毛笔写字一场也是先快后慢,只是最终用全景表现“王倩”这一关键内容,是对之前铺垫的增强,是段落完成的句号。最终伴随着超级玛丽的背景音乐,画面变成了GAME OVER,从此进入了正常的叙事顺序,节奏也放缓了。李阳导演在自己的第一部作品就表现出如此熟练的节奏控制力,真是天才。“游戏结束”的画面同时对照后文李献计与日本人时光穿越游戏失败的情节,起承上启下的作用。
伴随着节奏放缓的同时,画面变成了李献计的游戏屋。注意此时,画幅与之前也有了不同。这种对画幅的肆意调整也是李阳导演的一大特色。现代电影中,这一手法并不少见,去年的《布达佩斯大饭店》、《女性瘾者》、《星际穿越》等电影都用到了这一手法。整部电影分为三种主要画幅,近似于4:3(电视屏幕)、16:9(宽屏)和2.35:1(电影院屏幕),如下图。
三种画幅在我看来象征的是从主观世界到现实世界的变化。我们说整部电影的主题是一场诗意化,主观化的找回初心。当这种诗意、梦幻的感觉越强时,也就是情感越强烈的时候,画面的填充也就越满。而当故事的内容越现实也越残酷的时候,画面的内容越狭小,黑边越多。画幅的逐渐变小,对应是故事人物最终悲剧命运的凸显,只有在最后李献计真的见到最初的王倩时,画面才重新变回填满画面,只是,那时李献计已经很老很老了。
游戏屋的色彩十分斑斓,以红色和绿色两种对比色为主,背景则是五颜六色的抽象线条。而李献计则身穿一身黑白的T恤,显得十分突兀。配合驼背,抽烟,黑眼圈的人物形象,给人种忧郁的感觉。随后日本人一声“操你大爷”,把遥控器向屏幕砸去。虽然电影画面整体是一种剪贴画的风格,但是遥控器被投掷后的立体感做的很真实,一下子拉出了场景的纵深感。之后,导演用了一个老港片里常用的快速变焦推镜头,定格到日本人的脸上。昆汀导演也非常喜欢这种手法,常用于人物的首次登场,很醒目。
几个特写交代日本人流血的手指,导演也在此用上了他又一个标志性的特色——京痞味的对白。这个没有什么多说的,就是一个字,酷。同时我还能看出导演一定是个王朔的粉丝,后面那带有文学性的描述和开玩笑时的流氓劲,跟朔爷一听就是一路货色。
噼里啪啦一堆废话,日本人短句日本,长句英文的对白,总之就是发牢骚。掰光盘用到了鬼畜视频里常见的来回倒放,以增强力度,等等,突然好像有什么东西乱入了进来?

这又是导演的一个风格,就是混搭、乱入、追求间离效果。在电影里跳一帧和故事毫无关系的画面,最有名的当属《搏击俱乐部》。相比之下,李阳导演的跳帧要大胆明显的多。这种刻意提醒你去注意的恶趣味,一是增强画面的丰富性,另外一个作用就是让你出戏,追求一种间离效果(让观众看戏但不融入剧情)。
间离效果的目的是让观众对故事进行思考,比如《一步之遥》最后姜文对着观众说话就是这样一种处理方式。在本片,导演用这种混搭乱入和后面的暂停倒带,都是为了扰乱观众的正常接受程度,强迫观众去思考故事的正常逻辑顺序,从而最终实现故事结构的重组。
所以,当导演倒带去给你讲述差时症的时候,其实就是让你去思考,到底什么是差时症。
刚开始的时候,我会把差时症理解成是对现实世界中爱情的隐喻。当爱还在的时候,时间总是不够用,恨不得把一秒当作一万年。而对方不理你的时候,时间又会变得十分漫长。下图中这段话,“每秒都被延伸到无限漫长,好像永无尽头”,说白了,就是失恋了。
导演为了表现这种失恋后的焦虑,一步步通过镜头走向李献计的内心。先是广角镜头拍摄人脸,双瞳的距离被夸张的放大,视觉的畸变模仿人物内心世界的变化,然后又用重影的主观镜头来模仿人物的视线,最后就是一个带有象征性质的开花,喻指时间的尽头。
这一整段差时症的描述,和之前的色彩斑斓不同。画面色彩统一换成了红色调,突出表现李献计那矢志不渝的激情。几个描述症状的特写之后,一个打苍蝇的镜头,黑场。转场过渡简单,漂亮。就像上次的黑场联系打游戏,这次的黑场又和剧情跳闸联系起来,在逻辑上,也是十分严谨的。可当后面说李献计为了打通这款游戏又去卖肾,又去换铁手的时候我就觉得不对劲了。如果只是失恋,费得着这么大劲吗?画幅变化成杂志和电视屏幕画面,表现的是媒体象征的外界对李献计的态度。小S和蔡康永,一个是无视,一个是怀疑。他们是成熟的,是世故的,但是也是死板的。而李献计也在此交代了自己打通游戏的真正原因,导演怕你不注意,特意给了几个特写。
这才是李献计的真正目的,找回过去的自己。后面蔡康永的问题,为什么要费这么大劲回到过去而不能直接去跟她讲呢?导演用对蔡康永同性恋身份的调侃一笔带过了,其实是避开没有回答这个问题,而是让已经产生间离效果的观众去进行思考。
而王倩是第一个打穿游戏的人,隐含的意思就是王倩就是自己的初心。这就是为什么他不能接受之后被取代了的王倩,因为那根本就不是他的初心了呀。

所以导演避而不谈王倩的性格,甚至一开始也不让你看到王倩的样子。当谈到王倩分手的原因时,也用电视机出了故障来带过。别说这只是增强悬念,这个悬念可是跟盗墓笔记似的到电影的最后都没有给你解开哟。
配合刚才说的间离效果,导演这时想让你在情感上对王倩的理解抽象化。不只是爱情,更是人在少年时的单纯和善良,即初心。主人公所有破格的行为,卖肾换手,勇斗拉登,汇到一起其实是一曲对少年时代的颂歌。和王倩分手,其实就是因为自己已经长大。这也是为什么要用动画、游戏、好莱坞大片这些少年们最喜欢的东西来表现,因为当你看懂的时候,你会觉得原来自己,也还年轻。
买药一段,电影宽屏幕画面里的世界是颓废的,破败的,导演一改之前的五彩斑斓,用低调的剪影和蓝绿色的冷色调来表现主人公此时生活的暗淡无光。可一想要王倩,一切都要变得温暖起来。当主人公描述差时症的自己可以扮演形形色色的老人、年轻人时,我第一反应依然是自己小的时候。总是有那么多空闲的时间,在脑子里幻想各种不同的未来。独生子又不爱动的缘故,我总是默默地在小黑屋里摆弄着手里的三国和游戏王卡片,幻想着自己是横刀立马的关羽赵云,又或是召唤青眼白龙的魔法少年。什么时候不玩了呢?是长大以后吧。人民公园这段,导演用了剧情翻转的技巧,中间隐藏了如何弄到五十万的经历。人民公园是李献计旧时光空间化的代表,人民公园的重建本身就象征着主人公回到过去的实现。所以此时的画面又回到了红色为主的暖色调,通过主人公对往事的追忆,我们在无形中其实也把王倩和过去的自我画了等号。差时症这个概念,在电影里的第二个功能就是方便导演对故事顺序进行任意调整。好莱坞伪预告片这一段的剪辑、节奏都精彩至极,十足的大片范儿。这一段以后有机会拿出来单说,因为从整体说其实只是李献计破格行为的再升级,和故事主线没关系。但是真的太眩了,我在这只想说一下黄河大合唱配抢战追车场面是咋想出来的?毫无违和感。
当李献计真的打开那扇门的时候,他却发现自己遇到的是差时症已经痊愈的王倩。而对方告诉她就算回到最初,也不会在一起很久,因为差时症很快就会没有。
为什么很快就会没有?
因为长大以后的人,必然要改变。
就像你同年最爱的玩具,儿时曾经的伴侣,甚至是初恋,往往都会像这样最终离开我们。
很悲哀,但也很无奈。

在这里,导演用满是磨痕的老胶片质感,冰冷的蓝色大海预示了我们故事最终的悲剧结局。人不可能回到过去,也不可能一直保持初心,主人公所做的,其实是无法实现的。
可是真的不能吗?
一个眼睛的相似剪辑转场,给我们一种如梦如幻的感觉。刚才那一切究竟是真的,还只是一场梦?可是李献计没有犹豫,他选择了继续向前。哪怕是坠落到,更深的深渊。我最喜欢的A day in the life响起,李献计打开了一扇又一扇门。迷失是很容易的,而找回是很难的。你可以选择停留在眼前,但是你也可以选择找回曾经的自我。而当李献计找回初心的那一刹那,一切都变得那么美妙。雨后的晚霞映照在人们幸福的脸上,教室里与你对视的那个人依然不老。
青绿色的画面,是青春和希望的颜色。教室里的女同学,是我们每个人的少年梦想。而李献计却已经老了,画面填满的那一刻,我真的有点想哭。为李献计的默默付出,更为自己的成熟市侩,找回曾经的自己,就那么难么。
回到之前那个问题,人总是要长大的啊,这样做有意义吗?
意义其实就在于当我们年岁已高,死之将至的时候,我们还能够记起最初的自己。
原来,是这么的美好。
那橘红色的晚霞,是我们一生中最灿烂的梦。

每次我看到老年李献计这样孤独地站在水坑前,我总会想起杜拉斯的一段话,“对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
李献计,我觉得老了的你比年轻时更帅,因为你,真的是永远在追寻。
而看完这部电影的我们,还记得你的王倩,是什么样子吗?

影视评论 动画短片 中国动画 李献计历险记 李阳

如何评价电影《马路天使》?

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马路天使 (豆瓣)

《马路天使》最大的价值就是那种鲜活的生活气息,也就是所谓的市井生活,贾樟柯提到他最喜爱的电影时也特别提到了《马路天使》:
我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘,可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了

阿城曾经半开玩笑的打过一个比方:大陆是中华人民共和国,台湾是中华民国,香港是清朝

香港电影是两岸三地之中最接地气的,这可能就是原因:
《马路天使》所蕴含的那种文化特质,就是自明代以来一直兴盛的市民文化,琐碎庸俗,但却又是那么的鲜活和质朴,从《水浒传》到《金瓶梅》,到《儒林外史》到《海上花》,再到张恨水,张爱玲,一脉相承

香港电影很少有像大陆电影那般的宏大叙事和崇高主题,也很少有像台湾电影那样的乡愁和忧郁,相反的,香港电影所反反复复讲述的,像《阿郎的故事》,像《女人四十》,像《桃姐》,其实都是小市民自己的生活,琐碎但却质朴的故事让我们有发自内心的感动

而即便是在美国学习电影,深受美国电影文化影响的徐克,也曾经专门拍摄了《上海之夜》向《马路天使》致敬,而在徐克自己的其他作品中也处处闪现出《马路天使》的烙印

徐克的《黄飞鸿》的开头:(向《马路天使》的开头致敬》)

再重温一遍《马路天使》那个已经成为永恒经典的开头:

这些黑白的影像到今天已经那么的模糊,但却是那么的鲜活,亦如今天的你我一样

我们曾经有过那么惊艳的王朔,可惜他基本已经在享受人生了

电影 影视评论 周璇

电影《色戒》里易先生到底爱不爱王佳芝?

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如题

《色戒》:地狱中的爱情


文/唐露


(新浪微博:@唐露LOVE



地狱中的爱情,在黑暗里,一切都是真的。


“麻将桌上白天也开着强光灯,洗牌的时候一只只钻戒光芒四射。”影片便是如此开始的。麻将于女人而言是枯燥生活中的娱乐之物,尤其是有钱的女人,除却逛街与麻将还有何消遣?在旧社会中麻将该称得上一种社交工具吧。麻将桌上的女人们看似闲聊家常,实则彼此心照不宣地明争暗斗。女人天生爱炫耀爱比拼,钻石是身份、财力与丈夫疼惜自己程度的最好比拼之物,而麻将桌上更是炫耀的极佳场所,因“洗牌的时候一只只钻戒光芒四射”。女人只一见面便会相互比较,即便是最相熟的好友也无例外,“她的钻戒有三克拉”、“她的钻戒光泽度比我的好”如此等等,女人之于钻戒就如同男人之于汽车,A车与B车好孰坏总能比个不停。相互比较,似是人生乐趣。




俗话说三个女人一台戏,这麻将桌上的四个女人更是一出精彩绝伦之戏,最喜欢看她们的眼神戏,互相之间有意无意地瞟来瞟去,各自心怀鬼胎,每个微笑与眼神都暗藏心机。例如麦太太(王佳芝)问易太太,那现在屯什么好呢?易太太便告知她:“西药。上次的西药不是很快就卖掉了?”你瞧,女人也不只是沉迷玩乐的。女人心思多细腻而敏感,善于观察,有时眼光之准,男人怕是望尘莫及。假使佳芝当真是麦太太,她只需在麻将桌上故意输些小钱给易太太,便可换得一桩挣钱的大买卖,以小博大,如此划算的生意,何乐而不为?还有此前马太太说梁先生升官,而后梁太太与佳芝说起是否还有之前给她的丝袜,佳芝立马答应下次给她再多带一些。男人越有权,女人便越“有权”。太太们的麻将并不简单,多少见不得人的勾当在她们的嬉笑怒骂中便做成,男人爱把公事在酒局上办成,而女人在家中的麻将桌上即可。


此时易先生登场,不苟言笑,始终阴沉着脸。易先生坐车至家中大门,他将车门打开后便一个箭步进入大门,而后快走迅速进入家门,直至进入家中才稍稍放松。进门之迅速已能表明易先生作为一个汉奸的谨慎与恐惧,哪怕家门外有重兵把守,他依然不肯放松警惕,因时刻都有被暗杀的危险,故他不得不比常人要谨慎百倍。




易先生走至牌桌前,佳芝只看他一眼便低下头,表面上依旧平静,内心却已暗潮涌动,一时她竟忘了抓牌。此时易太太注意到马太太手上的钻戒,估摸着有三克拉,马太太便说:“我这只好吗?我还嫌它样子老了,过时了呢。”听毕此言,易太太顺势向易先生撒娇着说:“上次那只火油钻不肯买给我,现在值多少钱了?”易太太表面上是对易先生撒娇,实则是向她们众人示威,我是正室,我可以光明正大与丈夫撒娇恩爱,但你们都不可以。聪明的女人便是如此,易先生虽在外诸多情人,可最后他总会回家,她终究是他的正妻。易太太从头至就全数知情,但她不愿捅破。捅破有什么好的?乱世之际又有何人给她买昂贵的钻戒,吃好住好有钱花又有人陪她娱乐消遣,且不少人忙着在麻将桌上送钱给她,她还要怎样?未必下一个男人会比易先生更好。世上有几个另女人称心如意的男人?有才华的男人未必有貌;英俊的男人未必有钱;有钱的男人又未必有权;有才有貌有钱又有权的男人,那一定有情人。因此聪明的易太太懂得如何抉择,有些事情守口如瓶,对大家都好。


此处又有暗示,易太太说易先生不肯给她买火油钻,可而后却愿意买最昂贵的钻戒给佳芝,女性向来敏感,既我已注意此话,佳芝更不会忘记。是以当她见这钻戒之时,才不顾一切地让他逃,他是真心待她的,她知。而后是女人们讨论去何处吃饭,易先生给了王佳芝一个眼色,示意她去别处与他幽会。王佳芝心领神会,看一眼时钟赶忙说,有别的约会要离开。这一场麻将戏几乎已将人物关系全数交代了。


镜头切至学生时期的佳芝与同学们,彼时因战事的缘故他们一同转至香港念书。在车上女同学们相互谈笑时,佳芝却无意间看见邝裕民,在一群“歪瓜裂枣”的男同学之中,王力宏所扮演的邝裕民自然英俊逼人,而我早已说过一见钟情仅限于帅哥与美女,佳芝望着与众不同的邝裕民同学,只那一眼,便爱上了他,仿佛他穿着的普通白衬衫都散发着耀眼的光。年轻时期的爱总是简单,也许只是那日阳光正好,而她正好看见了他。




我是极爱细节之人,有一处细节是佳芝的父亲再婚,她虽轻描淡写地对舍友说:“我爸爸结婚,我给他写封祝贺信。”但越是隐忍的情绪便越使人难过,她岂可不难过?她的父亲带她弟弟去英国了,但没有她的份;她的父亲与他人结婚了,但没有她参与的份;她的父亲、弟弟与新的母亲重组家庭了,唯独没有她的份。于是她去电影院看电影,此时正放映着《寒夜琴挑》,四周漆黑,谁也看不见谁,此时无人会关注你的喜怒哀乐,她终于能肆无忌惮地宣泄情绪,她哭至肝肠寸断,纵使难过至此,她仍竭力不哭声。这个女孩子如此年轻,如此倔强,倔强之人注定吃的苦头要比常人多。



佳芝与邝裕民第一次接触是他与佳芝的好友聊话剧,然世间事事难料,佳芝意外成了主角。待演完话剧,她与友人在细雨中手挽着手边走边唱《毕业歌》,“我们今天是桃李芬芳,明天是社会的栋梁。我们今天是弦歌在一堂,明天要掀起民族自救的巨浪!”这首歌出自电影《桃李劫》的插曲,此时演唱再适合不过,他们是激情蓬勃的爱国青年,他们满腔热血想为国家做些事,而不仅仅是在话剧之中。



邝裕民决心刺杀易先生之时说:“引刀成一快,不负少年头”——此句却是汪精卫所写。于是年轻气盛的五名抗日青年,天真的安排了一出戏。佳芝本不想参与,可因友谊的力量,因她的心上人低下头说:“我不是想勉强大家。”佳芝不愿她爱之人因她的迟疑而不快,便答应愿与大家一起。这或许有些许爱国之心的缘故,但在我看来更多的是因为爱情,男人总心怀大事,女人则多心系爱情。只是佳芝并不知,她正一步一步地从人间走向地狱。


此片中有不少麻将戏,最精彩的当属佳芝与易先生打麻将的那一场。易先生打七筒,佳芝要吃,但易太太碰了去,过了一圈易先生又打七筒,这用意未免太过明显。佳芝上一圈已说要吃七筒,但凡稍会些麻将之人都知下家要这张牌,如无必要当然扣着牌先不打,可易先生却故意打给佳芝吃,这明显是以七筒换“美人”呀。朱太太与易太太彼此心照不宣,佳芝亦明显一愣,但也必须吃,她别无选择。此时场上四个人的气氛非常微妙,他们此前正谈论着给易先生找个新裁缝,佳芝为了缓解气氛说:“等易先生有空的时候,你给我打个电话吧。”边说边拿出纸笔欲抄写自己的号码,易太太此时尴尬地说:“麦太太,我有你电话。”佳芝这一举动何等明显,易太太岂会没有你麦太太的电话?倘若没你电话又岂能约你前来?你不就是故意要让易先生知道你电话吗?但佳芝还是固执地将自己的电话写在了本子上,到底是年轻。




此时易太太已心知肚明。她心想:“你这小骚货,竟敢当着我的面勾引我丈夫。”嘴上却立马改口说过两天还有很多地方打折,去别家再看看。但年轻的佳芝再次犯蠢,她竟说:“易先生喜欢那种,是英国进口不打折的。”这话定会刺激易太太,一个女人倘若连自己的丈夫所喜何物还要旁人告知,面子何在?她定想:“你比我还了解我丈夫吗?他是你丈夫还是我丈夫?我丈夫喜欢什么还要你来告诉我?岂能不气,简直气死!”易先生却不置可否地说:“是吗?”心里肯定想,呀,看来这小女子背后定是做了不少功课,以致如此了解我。主动送上门的鲜肉,不吃白不吃。

于是易先生趁着俯下身吃糕点之时悄悄将佳芝电话记下,此时佳芝意料之中地胡了。因着易先生的故意,麦太太今日终于不输钱了。易太太压抑住心中不悦,勉强一笑说:“你今天倒手气好。”说这话之时意味深长地看了易先生一眼,朱太太此时亦十分愤懑,竟不顾礼数直接将易先生的牌全数推倒,要一探究竟--你易先生是否故意“乱打”,以此来讨好她。但易先生却满不在乎,我就是明目张胆地讨美人欢心,你们又奈我何。




既已知佳芝的号码,又有找裁缝这个契机,约其相见一切顺理成章。易先生主动邀佳芝去裁缝店,趁佳芝换衣服之时,易先生借机询问裁缝:“麦太太衣服平常都在这里做的吗?”他始终是警惕的,毕竟如他这般人无法不小心仔细,他对所有人都心存疑虑。而老实的裁缝回答之时明显一愣,这一愣便道出了问题,倘若她真是麦太太,的确常来此做衣服,那么他的回答应是下意识点头,立即回答,可裁缝却迟疑了片刻。连我这寻常人都已察觉出有异常,何况是精明狡猾的易先生?

之后他们去西餐厅吃饭,易先生对佳芝倒诚实,直说不看电影是因不喜欢黑的地方,又说选这家餐厅是因这家菜难吃,但好在够隐秘。易先生看似杀人如麻,但心里比谁都怕,是以他必须谨慎又谨慎。但究其缘由不过是因为,他怕死。

此时镜头切至佳芝喝酒时在杯子上留下的口红印,易先生看了一眼佳芝杯子上的口红印,意味深长地对她说:“留心的话,没有什么是小事。”我想导演想表达,佳芝于易先生而言是诱惑的,她是那样一位年轻又美丽的麦太太,而红色则代表着欲望之火;同时亦暗示我们易先生此时已知佳芝的身份,佳芝的几处细微之事都出现漏洞,易先生已有所察觉。佳芝虽演技不错,但终究是年轻,杯子上的口红印出卖了她,在喝酒时将口红印留在杯子上是一种不礼貌的表现,出入上流社会的麦太太会不知吗?女人在涂口红时喝酒如何不在杯子上留下痕迹,在他们所处的上流社会是一种必要学习的礼仪吧。倘若当真不小心留下了痕迹,也该用手帕小心擦拭掉。佳芝却无动于衷,全然不知已露出破绽。我以为,要让一个涉世未深的普通大学生扮演成熟美丽,精明魅惑的贵妇人,无论其演技如何高超,无论她头脑多聪颖,可在许多平常的小细节之处总归会露陷。毕竟佳芝与真正的贵妇人所处的背景与成长的经历均不同,许多事情是骗不了人的,何况欺骗的对象是事事小心、时时谨慎的易先生。他只一眼便洞悉一切,是以他立即问佳芝关于麦先生的事情。佳芝倒也聪明,立即还口:“你要是对小麦那么感兴趣,那下次吃饭我带他一起过来。”



此时易先生已知佳芝并非麦太太,何以不识破她且继续与佳芝纠缠,我想约莫是因佳芝的美貌,佳芝那时多年轻。易先生自己也说:“这样轻松的说话,对我来说真是很难得。”他还说:“你和别人不太一样,你不害怕。是不是这样?”易先生的身份注定会使旁人心生畏惧。但佳芝不害怕,初生牛犊又岂会怕虎,年轻即无敌,任你易先生是皇帝是猛兽,亦要与你对视而不慌。也因如此易先生觉得佳芝特别,十分特别。易先生要的亦不过是新鲜刺激,纵使这个女人有些危险,他也要与她游戏一场。此时的易先生断然不知情场老手的他也会有一日深陷爱情之中,无法自拔,与她一同走入地狱,万劫不复。


事已至此,佳芝他们以为已成功一半,岂能半途而废?但再做下去便只有一条路--色诱。那晚,他们让没有性经验的佳芝和梁润生做男女那事,她是气愤的,她岂能不气愤?他们早已背着她商量好一切,甚至不曾问她一句是否愿意,而她只能任其摆布,那一瞬间,她心觉他们背叛了她,她俨然已成了他们成功的工具。与梁润生做那事,像一个妓女一般。忽然想起之前的一个镜头,他们与曹德禧见面的那晚,他们在谈话,王佳芝在楼下看了一眼楼上的妓女,若有所思,似乎冥冥之中那个妓女就是她的命运。




佳芝曾喜欢过邝裕民,因喜欢他是以不顾危险地帮他,因喜欢他费尽心力只为换取对方的一个笑容。那晚佳芝对他失望至极,他竟愿意让她与别的男人睡觉,为了他那所谓的“革命”,男人要做大事,便可牺牲一切,而女人不过是任人摆布的棋子,不过是牺牲自己的身体又算什么?男人都是自私的。她终于不再喜欢他,自此心里再也没有邝裕民这个人。佳芝的第一次是与梁润生一起做的。她开始有些紧张与羞怯,而后是突如其来的疼痛与隐忍,到最后的恍然大悟与无奈,带着一丝丝羞辱与愤怒,汤唯表现得十分完美。电影里佳芝与梁润生的“生理课”有两场,有一个镜头是王佳芝赤裸着身体走至窗前叹气,也许她在寻思,这世上有何人是真正爱她,疼惜她之人。所认识之人一一从脑海中划过,却没有一个答案,事实上是一个都没有,她心下悲凉。那一帧如一幅画,窗外是阳光晴好,娇花嫩叶,那样的生机勃勃,窗内却是她孤独的背影--透露出凄凉与绝望。女人的第一次,总期望将它献给最心爱之人,那是她最珍贵的礼物,这礼物世间仅此一份。但佳芝的第一次呢?就这样被队友出卖,将最珍贵之物献给了一个她瞧不上的“嫖客”。她终于成为真正的女人,再也不是从前的王佳芝。仿佛她已乘船至海中央,四周是茫茫海水,已无法回头了。



张爱玲的小说中写,易先生折磨了佳芝两个星期之后易太太电话方至。终于等至电话响了,她满心欢喜地去接电话,结果却是易太太辞行的电话--所有的努力与牺牲都成了无用功。她绝望至极,她心觉自己与旁人已变得不同,而她的同学亦不敢正视她,她做了如此大的牺牲,世界却瞬间已换了模样,一切皆成空。佳芝亦不再与他们交谈,心中戚戚,终究是自己傻,她说。这一出戏未演完便草草收场,旁人都与原先别无二致,唯独她不再如从前。最后几个男生合力将曹德禧杀害,四个男生均捅了曹德禧几刀,好似将这些日子所积的怨恨全发泄在他的身上,否则他们便一无所获,无劳无功。这一出戏他们均演至筋疲力竭,甚而所有的人都付出了代价,所有的人。仿佛就是这一夜,他们都长大了。


三年后。不过几年光景,佳芝却已无往昔生气,脸色苍白而死气沉沉,宛若患了一场大病,将身体里的养分全数抽走,只留下那一场空白。几年前,她经历了献身、演戏与杀人,已不是从前虽不苟言笑却青春简单的王佳芝。佳芝去领米,镜头里那些平民冰冷木讷的面庞,与她别无二致,世界已变至如此了吗?佳芝的舅妈亦并非好人,她将父亲留给佳芝的房子卖掉,可答应供佳芝念完书。而念完书之后呢,大概便一刀两断,不会过问佳芝的死活了吧,我在她舅妈的眼里只看见了金钱利益,她多狡猾,供她读书的钱与卖房子的钱相较,自然是后者多,这一桩生意,她赚了。可亲人之间的感情呢?没有,只有利益。




世界虽已变至面目全非,但喜爱电影的佳芝却未曾变。能看出她的生活并不富裕,可她还是将手中为数不多的钱买了电影票,她去看《断肠记》,可惜看至一半便被新闻宣传片所打断,却意外与老同学重逢,佳芝并未看见她。可她的老同学已然在心中酝酿着他们的计划,于是邝裕民来寻佳芝,并提出让佳芝继续那一年的计划。这一次他们的计划少了年少的单纯与无知,多了老吴等专业团队人员的周密策划。佳芝这几年过得实在混沌,似乎所有的事情都没有一个目的,不知活着为何物,她一无所有,不如答应老吴,生活便多了一条出路,不过是一场赌博,以生命为赌注。她要赢。老吴初始便告诉她最可怕的结果,甚而给至她一颗药丸--吞下这颗药丸便即死亡,十分迅速,不会有任何痛苦。面对老吴的严肃训导,倔强地她说:“我能做到”。这场赌博,一旦开始,便不能半途而废。此番赌局只有两个结果,要么佳芝赢,她便赢得赌筹,自此远走高飞,开始全新生活,而易先生则死;要么她输,便失去生命,人生从此结束,反正她本一无所有。当她踏进赌场,便第二次迈入了地狱之中,只是这一次没有回头路。

与易先生再次重逢,佳芝温柔地问他:“很忙吧,你瘦了很多。”我想不仅是易先生,即便是我亦能察觉出这个麦太太变得不太一样了。从前的她虽同样是艳丽的妆容与衣裳,但说话做事都透着小女生的天真与简单,聪明是聪明,不过都是些小聪明,好似青春时期的少女偏要假扮女人,如《洛丽塔》中的洛丽塔,涂大红色的口红,衣着裸露,暗送秋波故意勾人魂魄,但女孩子的灵动明亮还是一眼便将其拆穿。故无论佳芝如何细心打扮至妩媚动人,骨子里的青涩劲却因阅历不足而被人一眼就洞悉真相。如今三年后再次相逢,佳芝却脱胎换骨,已然成为另外一人。她沉淀了,变得温柔楚楚,眉眼间已无当初的青涩稚嫩,好似她这些年历经沧桑,变至成熟女人。眼神间流露出来的是那种温柔与安定,十分吸引人,自然亦吸引了易先生。是以当佳芝问他喜欢什么时,他说:“人来就好”。是的,其他不必,你来了就好。


张爱玲写“事实是,每次跟老易在一起都像洗了个热水澡,把积郁都冲掉了,因为一切都有了个目的。”而李安导演将这个部分细腻的刻画出来,虽说众多人表示色情尺度颇大,但我却觉这三场床戏是将她与易先生的感情步步推进的重要情节,甚至说是这部电影的灵魂也不为过。倘若缺失了这一部分,便无法获知佳芝是如何一步步地爱上易先生,易先生又是如何渐渐对佳芝卸下盔甲。


第一场床戏,易先生在佳芝解丝袜之时忽然暴力地将她推入墙上,而后是将她的旗袍扯开,起先是用皮带抽佳芝,而后将其手也一同绑住,易先生的暴力入侵显然不带一丝感情。他只是猜测与试探罢了。这一场虐爱赌局显然是易先生赢了,可佳芝的一个面部特写,她的嘴角却露出一抹浅笑,此番赌局真正的胜利者是她。既已有第一次便还会有第二次,如此反复,岂能没有机会?她离成功又进了一步,她笑,狡猾的易先生,你终于入局了。不过是让你暂赢,结果如何一切未知,我们继续赌。



第二场床戏之前,佳芝对易先生说:“你相不相信,我恨你。”佳芝竟说出这句话,此时他们的关系已不是对立的敌人,已不仅是任务与身体的关系。之前佳芝只是在做戏,她要赢。但此时她竟说她恨他,女人若恨一个男人不外乎两种,要么是因感情之外的事情而伤害她,她会痛恨这个男人;要么则是因爱生恨,是真正爱那个男人的。佳芝开始抱怨他说离开就离开,一句话也没有,仿佛恋爱中的小女人。而易先生亦知她与三年前不同了,她已爱上他,他知道。易先生也将头埋在佳芝的胸前说:“我说我相信,我已经很久不相信任何人说的话。”这句话里可看出一个汉奸亦并非易事。身旁定要有人保护,时刻担心自己的安危,不知多少女特务来勾引他暗杀他,也因如此他害怕一切黑暗之地,唯一可发泄积郁的只有做爱……许多次易先生按住佳芝的头,可他是恐惧与不安的,他的心中有太多无人可诉说的郁闷,只能以此发泄。大汗淋漓过后他们紧紧拥抱在一起,我想,易先生心中对佳芝的防备已松懈了,而佳芝亦渐渐模糊了自己的使命。他们在地狱之中紧紧相拥,只有彼此的温度相溶才有一丝活着的真实。在黑暗中,只有他们两人在一起,这便是一切。



在影院里,邝裕民对佳芝说:“我不会让你受伤害,我不会允许你受伤害。”甚感讽刺,佳芝亦如此想的吧。带她卷入这场风波的是你,默许她与梁润生做那事的也是你,现在你来说不让她受伤害?伤痕累累的她究竟是谁害的?都是你一人啊,邝裕民。佳芝终于知道邝裕民是爱她的,那时她爱着他,甘愿为他做任何事,一心想着他会爱上自己,毕竟他那样优秀。可如今时境过迁,他竟爱她了。倘若是三年前,他们两人便在一起了,但如今的邝裕民已非她想要的男人,如今她想要的是易先生。自小便缺乏爱的佳芝是那种旁人对她一份好,她便还人家十分好的人。她原先渴望邝裕民能够爱她,但他没有,甚而在一定程度上毁了她。而今她已看清楚,能够给她充足的爱的只有易先生。她爱他,但她不能够。她知不该爱上这个男人,她不能将民族大义弃之一旁。她心中的痛苦与挣扎无人能知,亦不能让任何人知道。



在书房与车上,易先生两次对佳芝言及重庆情报站与特务份子之事。我猜他已隐约知其身份,但又没有证据表明佳芝究竟是不是的,故而他故意试探佳芝,已至于此他依然怀疑她,他是那样慎重小心之人。他知她绝非麦太太,但又不知她究竟所要何物。她从不过问他工作之事,也就排除了偷情报的特务,然她亦丝毫没有要暗杀他的意思,便并非是色诱的女特务,可她何以假扮“麦太太”故意接近他勾引他,他知她绝非善类,但又那样充满魅力,吸引着他。



第三场床戏,佳芝用枕头蒙住易先生的眼睛。易先生并未反抗,他内心非常惶恐,他怕黑暗,害怕一切他未能掌控的未知事物。这一场戏是他们感情的升华,他们冲破了一切防御线。佳芝说,他比谁都懂戏假情真这件事,只有这样他才能感觉自己是活着的,只有在黑暗中,他才知道这一切都是真的。最后王佳芝哭了,因为痛,也因为爱。那时佳芝完全可用枕头捂死他的,她亦见着了床边上的那把枪,但她没有。她说:“他不仅想往我的身体里钻,还像一条蛇一样往我心里钻,愈钻愈深。” 而易先生经过多次的试探与身体的交融也终对王佳芝卸下盔甲,他知道,佳芝不会害他。他们两人都不停地往对方心里钻,愈钻愈疼,愈钻愈深。



全片两个半小时,而这几场床戏不过十几分钟,只占很小的一部分。我却认为它们是必不可少的,对人物的塑造,情节的饱满度占很重要的部分。梁朝伟饰演的易先生惟妙惟肖,他的眼神时刻保持警惕与不安,内心的恐惧与不安表现的淋漓尽致。我只能说他演活了易先生。汤唯对细节的表现亦非常成功,青春无知的大学生与成熟美艳的少妇之间成功的转换,内心的绝望与凄楚,表现的那样出色。汤唯是真演得好。


在日本艺妓馆里,佳芝唱起了《天涯歌女》。我竟有想哭的冲动,心中良久徘徊着她凄凉的歌声,易先生的眼泪以及他紧握着佳芝的手,似乎这已能说明一切,易先生与佳芝的无奈,这地狱之中的爱情,若再次相逢,希望是在美好的人间里。



易先生神秘地让佳芝将一份信交给某人,老吴等人却以为是何等大事,结果却是易先生送给佳芝的一份礼物。佳芝自小缺爱,她比常人更渴望爱,易先生让她感觉到被爱的滋味,我想换做是任何一个女子,都会被易先生感动,感动的并非价值连城的礼物,而是他有送礼的这份情意以及对她的重视。物有价,情却是无价。


之前并不明为何佳芝要在咖啡馆里播数次电话,读张爱玲的小说才知那是他们之间的暗号。至关重大,凡事都须小心,处处细节都须万无一失,倘若有一点漏洞便没法生还,这一切都关乎性命。影片末尾佳芝的口红印又出现了,我不知其他看客是否注意到这几处的口红印,许是作为女性的天生敏感,我一直注意着这几处口红印。这或许是佳芝最大的破绽,她直至死亡也不知易先生早已知晓她的身份。





易先生与佳芝去珠宝店取戒指之时,佳芝看着这份无比厚重的礼物,心里无限感动,她满含热泪地看着易先生,四目相对,恍惚间,她知道他是真爱她的。在内心巨大的挣扎中,她叫他快走。他走了,逃走之迅速,甚而最后跳上车那一幕实在令人咋舌。佳芝一点也不后悔,这世上女子对待爱情大多相同,不论那个男子如何,女人哪怕一瞬间爱上,也常有些奋不顾身的味道。张爱玲的小说中所写,“这个人是真爱我的,她突然想,心下轰然一声,若有所失。”





在张爱玲的小说中我读到的易先生对佳芝仅是感动,只觉得一红颜而没有爱。而李安的电影中,片尾处梁朝伟坐在空荡荡的床沿,抚摸着床沿,这是他与她曾经一起温存之地,他泪眼朦胧,脸部抽搐,掩饰不住的悲怆写满脸上,毫无疑问,他爱王佳芝。


地狱中的爱情,在黑暗里,一切都是真的。




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为什么我看《狗镇》只觉得这是一部很恶心丑陋的电影,我错了吗?

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看完了狗镇,评价跟大家很不一样。以下是自己的一点愚见,轻喷。

首先我从来不觉得自己配姓赵,所以尽管我会对之前格蕾丝的遭遇同情,但是我绝对不会为她之后的拍手叫好,我觉得脱离阶级谈道德没什么意义,说什么格蕾丝不伪善的有点儿一厢情愿,并没有什么卵用。

其次我不认为这部电影是一个足够好的思想试验,我认为这是一种很有煽动力的欺骗,借村民之前的暴行,讲女主角的复仇行为合理化。过分极端的场景不见得利于剧情的探讨。软弱盲从不等于血腥复仇,这个逻辑上并不上一致的。而且,假如认同了作品所表达的价值观,我觉得早期白人屠杀野蛮人好,纳粹屠杀犹太人,好像都是对的。无非就是给群体加上一个原罪而已,没有人是上帝,我是这么觉得的。

其三,这部电影探究的话题很深,我知道,题材是足够有煽动性。但是我看到有不少人看了这部电影后只是觉得复仇很爽,满足下自己的道德优越感。一部分人可能只是想宣泄,然后一部有逼格的电影给了他们宣泄的舞台而已。

最后很多人说这部电影抽了圣母们的嘴巴,颠覆了价值观。我可能是大家认为的圣母,但我的价值观没有任何动摇,也不觉得扇了我的嘴巴。我本身支持死刑,一定程度上也支持复仇,觉得蝙蝠侠有时有点傻,换做我是格蕾丝可能也会丧失人性,以暴制暴,但至少此刻我作为一个观众,看到这样的行为我不会拍手叫好,我会为那些无辜的孩子感到同情和哀伤,不是所有孩子都有罪,即使有,也罪不至死。

我只是一个看电影的新手,希望大家可以消除我的疑惑。

第一,复仇没有被合理化,不要想当然。
第二,【为什么我看《狗镇》只觉得这是一部很恶心丑陋的电影,我错了吗?】,这说明你看电影不是看电影,主要还是在看故事。你的感觉没什么对错,但是你不会看电影。
第三,东西的好坏跟你喜欢与否完全是两码事,这片子拍出来就不是为了让你感受爱与和平的。

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如何评价《复仇者联盟 2:奥创纪元》?

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部分剧透预警,多图预警。
这是漫威历史上第二长的电影,时长两个小时二十一分钟。为了让观众在这漫长的2小时中不觉得枯燥,导演费尽心机在影片对话中穿插吐槽笑点(比如“提锤子大赛”等)。我是周六在carmike观看的这部电影,简直人满为患,观众在影片中对于导演安排的亮点也都有很大的反响。作为电影,这部作品和漫画有不小的出入,然而也对原著的一些细节有很好的对应。同时,复仇者:奥创纪元 对漫威公司之前的电影作品和将来的作品在很多细节上都有很大的承接作用。
所以我在这里就讨论一下官方和我们这些观众从电影中总结出的一些亮点。
1.鹰眼的新制服
细心的同学们可能注意到鹰眼的衣服和在漫画,雷神,和复仇者联盟中有所不同。这部电影中鹰眼服装的设计来源于漫画中他的紫色制服,加上了现代元素并代表了他曾经作为“浪人”的身份。
2.美队升级
很多人可能都会注意到这次美队手臂上多了一个可以吸附盾牌的装置看似很高科技。这实际上是很久之前漫画中就存在的元素。
3.海伦周教授
海伦周是这部电影中一个很重要的角色。电影体现了她在医学和生物学上的很重要的作用。然而在漫画中真正做出贡献的是她的儿子Amadeus,一位数学家。
4.斯坦李又来了
这次他扮演的是一个想用1000年的仙宫酒来测试酒量的老兵....然而证明了仙酒并不是凡人能承受的....不过他吼出了他的招牌台词:“Excelsior!”(精益求精)
5.失踪人口
在复仇者的派对中,法尔考(美队中有机械翅膀的人)对美队说自己不介意不参加他们的超级行动,因为一个人的失踪让他非常的忙。看过美国队长2的人应该都知道他是在指美队的好基友冬兵。

6.黑寡妇没有参加举锤大赛
在举锤大赛中黑寡妇说”我不需要回答这个问题“所以被跳过了。有趣的是,在另一个漫画平行宇宙中托尔被杀死了,而黑寡妇发现她可以举起锤子,成为了一代女雷神。
7.瓦坎达
瓦坎达在这部电影中不止一次被提起,这是复仇者成员黑豹的故乡。钢铁侠的爸爸霍华德斯塔克因为钒合金而注意到了这个国家,之后和这个国家的领导者,也就是后来的黑豹成了好朋友。
8. Klaue’s Klaw
这个人就是电影中拥有钒合金被奥创砍掉一只手的人,在漫画中他是黑豹系列的反派,可以用他装的钒合金假手释放声波攻击。
9.绯红斗篷
在电影中奥创在教堂中穿着红色斗篷与双胞胎见面。然而这身装束也是奥创第一次在漫画中伪装机械人身份的衣服。
10.鹰眼一家
这是一个让很多漫画粉们都惊讶的一个出现。因为巴顿的家庭只在终极漫威世界中才出现过,他的第三个小孩是个女孩,跟随了教父尼克弗瑞的名字叫Nicole。而电影中第三个小孩是个男孩,跟随黑寡妇的名字娜塔莎,起名为Nathaniel。
11.F.R.I.D.A.Y.
用贾维斯创造幻视后托尼斯塔克建了个新的AI来操作装甲,起名为F.R.I.D.A.Y.(周五)。这个名字源于一部1940年的电影His Girl Friday。
12.忠诚的技术工
在美国队长2中,九头蛇迫使神盾局发射攻击舰。虽然知道肯定会被杀掉,一个忠诚的技术工拒绝发射。在复仇者联盟:奥创纪元中,这位忠诚的技术工成为了天空母舰的指挥官。
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5/4 更新
13.片尾彩蛋
第一段片尾名单播放后出现了灭霸从奥丁的纪念品室里拿出无限手套的镜头,有些观众认为这照应了洛基在asgard假扮奥丁的剧情。然而漫威工作室负责人Kevin Feige表示这是另外一只不同于奥丁的无限手套。
14.斯塔克锁喉
目前为止,在除了绿巨人以外所有托尼斯塔克出现过的复仇者系列电影中,他都有被锁喉的镜头。

这也许暗示了一直以凡人身份出现的斯塔克其实也是有超能力的。

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如何评价电影《天将雄狮》?

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成龙新片天将雄狮怎么样

雁门关一天到楼兰,他们真快。雁门关周围竟然是沙漠。楼兰周围竟然是沙漠。霍去病死那么久了霍安看起来才三四十岁。另外为什么安息国帮小王子,大王子还能走到西域,绕路蒙古高原,直逼雁门关?他们根本过不了好不好!另外奥古斯都还没建立帝国,罗马共和国怎么变成帝国了?克拉苏一系真的有实力派出十万大军?虽说克拉苏一系很有钱,但怎么想也不可能吧。另外雁门关怎么能管西域的事?离得那么远呀!罗马都打到山西了,草原上的匈奴人为什么让他们过来?他们要么从西域过来,打下关中才能威胁雁门关,这样必然与汉要打。要么从蒙古高原绕道,可是这样就要和匈奴人打。这么剧组是不是想说的是玉门关呀。

电影 影视评论 成龙 如何评价 X 天降雄狮

如何评价电影《栀子花开》?

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何炅导演,黄磊监制,李易峰和张慧雯主演。

-----------------------07/13日更新-------------------------------------
“《小时代》前两部套拍花了4700万,营销成本是制片成本的三分之二,约3000万(其实不排除有些是资源置换,不直接花钱),总计7700万。三四部套拍成本据总制片人说是过亿,加上营销支出,总计1.66亿。”

“《小时代4》7月9日上映,两天票房2.06亿。加上前三部的4.88亿、2.96亿、5.24亿,系列累计已破15亿,最终可能向20亿冲刺。”

"《栀子花开》从目前呈现出来的质量来看,成本应该低于小时代,也就说不超过2000万。"

“《栀子花开》上映首日票房就超过1亿大关,截至目前票房已经突破2.4亿,按照这个发展势头,最终票房可能在5亿上下”

这是最好的时代,也是最坏的时代;
这是智慧的时代,也是愚蠢的时代;
这是笃信的时代,也是疑虑的时代;
这是光明的季节,也是黑暗的季节;
这是希望的春天,也是绝望的冬天;
我们什么都有,也什么都没有;
我们全都会上天堂,也全都会下地狱。
——查尔斯·狄更斯

这篇小文来自于一个“脱离时代”的少女心大叔,按照某些“属于这个时代”的小朋友的话说,充满了偏激和不属于这个时代的怨气。所以请玻璃心小朋友慎点。

------------------------------------------------原文-------------------------

(现在的小姑娘们追起星来可是真的蛮拼的呢 ʅ(´◔౪◔)ʃ )

上网久了,才真正体会到,人与人真的是不同的,尽管都长了2个眼睛一个嘴巴,但是可能同样的东西,你看到是一碗饭我却看到是一碗屎,当我想要说服你,这真的很臭!别浪费时间和金钱。你回句:草泥马,老娘看的开心就行了,老娘有的是时间和金钱!你在这装什么逼!?

所以,我只能逐渐修炼自己分辨烂片和好片的能力,管好自己,说实在的,好电影看的多了,绝对能从一部电影的预告片甚至是海报判断出质量,至于演员阵容方面,现在国产我只看几个演技实力派主演的电影,如果没它们的,就干脆不看,粉丝电影是绝对绝对不会去碰的(包括后会无期,非质量问题,个人反感那种病毒式的营销),因为这种电影从立项开始就是冲着骗钱去的,(特指国内的粉丝电影,国外的粉丝电影,由于有好莱坞成熟电影工业做为基础,即使是骗钱电影,质量也不会糟糕到让人看不下去的程度)如果它们花心思在电影本身质量上,反而是傻了。

至于《栀子花开》,何炅老师,别再玷污什么情怀,青春,圆梦这些本来很美好的词了,我知道,你只是要赶上青春电影,这辆快要栽到桥下的末班车,抓紧攫取最后一桶金而已。这片子在微博上很火,但是不会(敢)点开它的任何新闻,因为只需要瞅一眼就已经满足了烂片的所有特征,粉丝去看我觉得正常,但是非粉丝去看并且大呼上当的,知道吗,你们真的需要加强电影的鉴赏识别能力了,这几年国产电影已经并且将持续的烂下去,这样真的危险了,在我国,你不能指望商人不造假,你只能自己去提高识别假货的能力!

当然,不排除明知道是烂片还进影院吹空调的,毕竟现在很多人的精神状态就是,情愿去电影院看10部烂片,也不愿意静下心来看一部优秀的短篇小说或者一部优秀的纪录片。


前阵子当综艺电影在我国大行其道,疯狂攫取春节档票房的时候,我就说了,中国电影到了今天的这个局面,是片方,管理方和观众一起造就的,主要责任在观众!片方本质上是商人,如果屎能卖的跟饭一样好,他就会停止生产饭!只卖屎!我要是制片人我也这样!广电是让你看不到一些好题材,但是没有剥夺你不看烂片的权利,移民困难,但是拒看垃圾国产片有那么难吗?虽然很多人跟我说,观众老爷是上帝,得罪不得,但是我国的现实情况是:爱吃屎和爱吃饭的观众老爷坐在一张桌子上用餐,并且由于爱吃屎的观众老爷占多数,饭店已经持续减少饭的供应量,导致爱吃饭的观众老爷快没饭吃了!所以我有权利站出来,表达我对爱吃屎的观众老爷的不满。
首页
不吃屎,真的就那么难嘛?难嘛?难嘛?

手机胡乱打字,睡前看到票房有感……

-----------------------7/12更新-----------------------------
知乎的排名机制万岁!尽管我回答的时候,前面已经有近300个答案了,但是有价值的答案还是会有露脸的机会,所以在此感谢所有按赞的朋友,并且呼吁那些因为看到答案多就放弃回答的知友,never,never,never give up,just keep creating!

当然了,我还从排名注意到,尽管赞数不少,但是点反对的也非常多,不奇怪,我这个人的答题风格从来都是不带任何隐藏的,想到什么说什么,甚至有时候会给人一种“尖酸刻薄”的感觉,因为原答案是手机码字,很多地方说的不是很清楚,逻辑也有些混乱,所以在这里统一回复一下”

我估摸着,点反对的有以下这几种人吧:
1.粉丝
喂喂喂,我知道各位的厉害,所以我原文就强调了”粉丝去看我觉得正常“,后文中再出现的一些对观影人群的吐槽不包括你们好吗?花个十几块钱,进电影院,空调吹着,爆米花嚼着,看看欧巴的脸,听听欧巴的声音,周围还有一群志同道合的姐妹淘对着欧巴流哈喇子,这种感觉... ...我不懂!但是!我知道很爽!我尊重你们欣赏欧巴的权利,但是你们也要体谅我做为一个大叔在电影院看到排片表两眼一抹黑的心情啊!再说,有微博上的粉丝大军护航,我这知乎上的一篇小文,对欧巴的宏图大业,相信不会产生任何不利影响的,so,求放过╮(╯▽╰)╭

2.秀恩爱党
具体表现为,“我女朋友叫我看的”,“我女朋友拉着我去看的”,“我女朋友......"知道吗?你们这帮人已经对我这种单身狗造成100000000000000点暴击,但是,我仔细想了一下,哥也曾经是秀恩爱党中间的一名战将啊,怎么没碰到过这类问题呢?奥,原来我前女友对这种片子一概不感兴趣,我求她看她都不会去看,所以问题来了,找一个和自己志同道合,志趣相投的女朋友到底有多幸福?有些人会说,不就一部电影吗?犯得着跟自己女朋友斤斤计较吗?为了一部电影,伤(bu)了(neng)和(kai)气(fang)了多不好,但是我觉得,双方之间的彼此相互的包容是要看场合的,女朋友给你做菜,咸了,或者淡了,这时候当然要包容,不能较真,真好吃啊,比妈妈做的还好吃啊,米其林三星啊啊!女朋友给你织毛衣,大了,或者小了,你只能说真好看,真合适,妥妥的大牌质地啊!!这些事情不涉及三观。但是,我不能想象交往一个TFBOYS或者某韩国欧巴的资深粉丝做女朋友。我这里没有干涉或者歧视别人追星自由爱好的意思,可是这真的跟我个人的兴趣品味甚至三观相差太大了,我也许可以包容女朋友对一个我不感兴趣的东西充满热情,但是,如果她视一个我从内心深处就反感的东西为自己最大的爱好(反感其实来源于网上的某些“真爱”粉),以后还怎么交流?爱情还怎么生根发芽?这种感情我认为是极其不稳定的。知乎上有大量讨论这个问题的话题,我就不展开了,如何看待「我不会和爱看小时代的女性谈恋爱」? - 电影
如何评价「删了所有去看《小时代》的好友」的行为? - 电影

话题扯远了,说说具体情况吧,如果真的是本人讨厌此类电影,但是被女朋友逼着去看,我建议先采取曲线救国的策略,不能一言不发的就被拉进影院,但是也不能和自己女朋友发生正面冲突。如跟他说:”我听谁谁说,这电影真的挺无聊的,他看完后就后悔了,我看我们不如看《大圣归来》可好?“,”你看看,这两片子豆瓣的评分,太坑爹了吧,还不到《大圣归来》的一半,不如我们...",当然了,语气要诚恳,态度要软萌,略带娇嗔,在商量阶段,千万不能给对方造成一种“直男癌”,或者“你已经决定好了”的态度,一旦让对方感受到这种态度,即使对方心里能接受了,嘴上也不会服软了。

3.吹空调党
这类人是我着重要批判的对象,在知乎上也很有市场,”我就是去吹空调的,怎么了?花9.9,吹两小时空调,我花的安心乐意,你管得着吗?“这种论调的槽点在于,它否定了烂片对人精神甚至感官的伤害性。当你花两个小时,被”绑在“椅子上,不能随意的伸胳膊伸腿,不能随意的活动身体(想想你周围坐满人的情况吧,这椅子坐的真的舒服吗?)却要接受一段毫无逻辑性,表演拙劣,音乐糟糕,三观无法被理解的声光电洗礼,特别是,你想骂不能骂,周围少女的痴笑和尖叫快要刺穿你的耳膜,这种经历你告诉我不是受刑是什么呢?这两小时的人生,真的比在健身房,在书店,在酒吧,在桌球室,在咖啡厅,在街机房,甚至在网吧,都要快乐和享受吗?重点是,这些地方都可以吹空调。

我不知道现在看烂片的主力人群都是多大年龄的,但是我可以肯定的是,我父母那一辈人,是绝对不会花钱和时间在这种电影上的。你有时候可以说,他们不懂得欣赏好的电影,但是,他们也绝对不会被烂片所吸引而买单。

但是,也请千万不要去责备现在电影院里的那群孩子。他们跟你我小时候一样,都是热情而盲目的,不同的是,我小时候,看的第一部青春片叫《阳光灿烂的日子》,今天一个堕胎的情节可能让孩子们张大嘴巴,觉得刺激,但是10年前,我就已经经历过《美国派》这样重口味的洗礼了。从小看《罗马假日》《英国病人》《甜蜜蜜》《泰坦尼克号》的人又怎么可能会被今天的《何以笙箫默》,《一生一世》所吸引?当我还在小学时,就从VCD里,一遍又一遍的感受过”工业光魔“创造的T-800和T1000给我带来的视觉和心灵上冲击,又怎么可能对“国产特效大片”顶礼膜拜?《狮子王》在20年前就告诉我,动画片可以拍的比真人大片好看100倍,《玩具总动员》一年后又告诉正站在巅峰的迪士尼,未来是属于3D动画的!从小在电影院里被Pixar,梦工厂,迪士尼来回教做人,放学后的电视上还有井上雄彦,青山刚昌教给我们梦想的坚持和走进科学,这叫我们如何不把在电影院观看国产动画当作一种折磨?很多人被如今国产的荒诞喜剧逗得前仰后合,但是殊不知这些梗都是周星驰,当年的王晶,当年的刘镇伟,当年的李力持,谷德昭玩剩下的。

我现在就可以回答我原文最后提出的那个问题:不吃屎真的就那么难?
很难,因为对很多人来说,那就是可口的饭菜,是这个时代在他们懂事起就端给他们的大餐,这大餐哺育了他们,陪伴他们成长,甚至塑造了他们以后对事物好坏对错的判断标准(如栀子花开到底是屎还是饭?),而这个标准,又直接引导了市场,引导了生产方。劣币驱逐良币将持续如火如荼的进行着,而设立如”国产电影保护月“”进口大片引进配额“的机构,更是给这个过程添加了一大把催化剂。

不过,从小就吃饭长大的朋友们,你们不应该感到灰心丧气,更不要和与你欣赏口味不同的朋友产生任何的冲突和不愉快,很多问题是时代的缩影,这本身就是个大师凋零,愈发平庸的时代。你们应该感谢自己的童年不是XXX,不是XXX,就算以后再也难看到经典,童年的美好回忆始终是一个人最宝贵的财富。退一步来说,艺术无国界,获取优秀精神食粮的途径,也绝不仅仅在影院啊。

------------------------------07/14 update-----------------------------
唉,做为一个少女心理工科直男(没有癌)大叔,每次过千赞的答案都是涉及娱乐圈的那点事,我到底是有多八卦啊!!能不能花点心思在你的thesis上啊!!
摔 (╯‵□′)╯︵┻━┻

评论里已经不止一个妹子对我提到女朋友的那一段很有意见,认为偏激,不解风情,活该撸一辈子啥的,并且还断言这是我提到女友必须要加个“前”字的根源。好吧,在这里稍作解释:
首先,喜欢不同的偶像,没有高低贵贱之分,但是可以根据一个人的喜好,判断一个人的生活态度和她的品味。

比如,有人很喜欢二人转,有人喜欢柯南秀,吉米秀之类的。
有人喜欢听凤凰传奇,有人喜欢听小野丽莎
有人对《乡村爱情》如痴如醉,有人沉浸在日剧里拔不出来。

每个人有每个人的喜好自由,但是,当两个喜好差别巨大的人在一起,是很难深入交流的,这个我实在太有感受了。可能和同宿舍,同单位的人都有可能因为爱好问题无法成为很要好的朋友,又怎么可能在爱情这个更加需要掏心掏肺的关系上达成妥协?

所以我才会提到为了避免不必要的误会,冲突,我很难和喜欢XXX,XXXX偶像的女孩子交往。注意,这不是一种高傲装逼,也不是缺乏理解,我当然知道欧巴有多努力了!我当然知道欧巴私下有多阳光,有多善良,对粉丝有多好了!但是,这就像喜欢喝茶的人可能就是不能体会咖啡的甘醇,我也不愿意女朋友兴奋的告诉我欧巴的事情的时候,我要假装兴奋的去迎合,男女朋友交往应该是真诚和开放的。所以,喜欢XX欧巴,XXboys的姑娘们,去和同样欣赏,能从内心感受到你们喜悦的男生腻在一起不是更加完美吗?总的来说,契合的就是最好的

另:蜀黍最近在准备答辩,不约
不过,有兴趣探讨电影,动漫,音乐的朋友可以私信我(好像暴露了什么的样子 (⊙□⊙) )

电影 电影推荐 影视评论 栀子花开(电影)

北京电影学院教授郝建是怎样的一个人?

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北京电影学院教授,著有《盗梦好莱坞》。

如果不是最近的事,估计这样的问题不会出现在知乎里面吧。
我对郝建老师真心的毫无接触,毫无了解。

我关系最好的发小毕业于电影学院录音系。从他那里知道有这么一个奇葩名字的老师存在。这个大概是十年之前。
这是这个名字给我的第一印象。

之后还是听我的发小说,这个老师非常棒,是电影学院里面少见的好老师。在这里好老师的定义是专业素质过硬,还能说实话,善于调侃。
之后,又听到这个名字就是和各种敏感词相关了。

在我看来,中国,的确存在一个精英群体。
这个群体不是每天在商业周刊或者互联网周刊、娱乐周刊上面曝光的那些名字,而是一些真正的学术精英。就我的理解,这群人是在自己的领域之外,有余力思考、有余力影响其他行业的人和事。在这个过程中,他们基于自己对身边环境、社会乃至人性的了解,会更加深刻的去看待每一幕,会更加清晰的了解每一个细节,会更加担忧这里面对我们的民族和社会的影响。
还是就我自己的理解,这不是愤怒。而是高于愤怒的一种悲天怜人的情怀。我深信未来的社会会被他们影响。我们的每一个人,无论是否生活在国内,都会被这群人影响。

显然。这种不是当下的社会所允许的。虽然是必须的。

没有更多的能力、也没有了解的基础去表述更多,只能这么理解郝建老师。我认为的一个让我尊重的好人。

电影 影评人 影视评论 北京电影学院

电影《春光乍泄》结尾,黎耀辉为什么离开何宝荣?

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我原来十六七岁第一次看的时候一直无法理解黎耀辉为什么离开何宝荣而且特别讨厌张宛。明明爱啊,还都是彼此深爱,为什么要离开为什么要放手,哪怕在爱里相互折磨这么久不都是这样吗,为什么一定要走?
后来自己谈了恋爱,时间足够久爱得足够多的那种恋爱之后才明白,爱不是全部。比起维护这种让人每分每秒寝食难安的爱,我更愿意选择彻底解脱,痛是会痛,可未来我也会更快乐。人都是趋利避害的。
现在再看,我很喜欢张宛这个角色,多好啊,最起码他让黎耀辉下定决心了,而且他带给黎耀辉的快乐比何宝荣的要多,虽然最后他也走了。
人最终还是要为自己而活着的。这个结局挺好的。真挺好。这才是生活,互相纠缠相爱相杀一辈子的才是童话故事。

我铺好了我们的床 我整理好了你的柜子 我摆好了你买来的香烟 我点亮了你一直留着的那盏灯 然后我开始擦地 擦着擦着 我突然意识到 你不会再回来了 我抱着我们一起盖过的被子 哭了。



可是每次看到这里我还是会哭,还是会觉得难过,虽然我自我代入的角色是黎耀辉。我想过如果何宝荣找到我问我求我对我哭,我会不会改变主意,我想我会。所以这个结局真好啊,何宝荣没有找到黎耀辉,有的时候只有分开了才知道世界居然这么大,只有分开了才知道曾经那么好。


可我打了这么多字,我还是一直觉得站在瀑布下的应该是两个人。
应该是黎耀辉与何宝荣

电影 张国荣 影视评论 王家卫(导演) 《春光乍泄》

如何评价 1979 年的《异形》?

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答题动机
------------如果不是看到@张小北北叔关注了这道题,我想我是不会有机会来回答的,感谢北叔的题目分享。
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秉承着对于电影文化的热爱以及一贯的答题原则。这次要和大家好好的地分享一下个人对于1979年 Alien 这部电影的赏析。
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注意:
1)以下答题内容(图片,文字)由答主个人编辑整理,谢绝用于商业行为,谢谢;

2) 答主本人的主观评述部分,如果与“诸位中的”不在同一个宇宙。请海涵!我不想浪费您在我答案下评论所花的时间。
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====多图预警====长文答风====阅前请看====答题大纲====为您省时====
====多图预警====长文答风====阅前请看====答题大纲====为您省时====
====多图预警====长文答风====阅前请看====答题大纲====为您省时====

答题大纲:
1. 异形之父 ------- H.R.Giger The Great Artist

2. 拍摄中老雷和他的小伙伴们------Ridley Scott and His Team


3. 严重跑题---- Alien V

说明:三大版块里结合素材,有答主个人的理解与评述,出于分享的目的,仅此而已。谢谢!!!
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Chapter 1.
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要评价这样一部电影,过于主观地论述是没有意义的。答主整理一下,带诸位走进电影的幕后,看看这部伟大的电影是如何诞生的。可以说作为科幻题材类型片-----1979年的Alien 不是一部简简单单的凭借其指导而被大众所熟知的Ridley Scott 拍摄的。在幕后有一位值得感谢的艺术设计大师-------H.R.Giger(1940/02/05----2014/05/12)。

是的,他才是整部异形系列真正意义上的鼻祖,是他绘制出的异形形象以及故事情节。感兴趣以及对这位大师的生平希望有更多了解的,可以看看下面这部关于他的纪录片,答主本人也是在看过这部纪录片后才认识 大师的。

May you Rest in Peace.
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关于电影本身的评价,尤其是一部经典的可以入驻佳片级别的影片。有很多需要的是素材上的赏析,而不是主观臆断。
======================================================================大家熟知的1979年版异形,实际上的整体概念是有 H.R.Giger 先生在1978年的时候绘制出的概念图。


1.1978年时 绘制出的外星飞船(在Prometheus里的工程师飞船) 整体图。

2.电影中出现的外星人(Prometheus 里的工程师)造型

3.
原版中有很多机械感的插画,这里值得说明一下的是这幅图是早期创作时的一次,概念错位,不同于已有的异形形象,原创时期的异形,有过很多不同的形态,如本图中的这样,异形是一个类似于章鱼类的软体生物,可以在管道中任意移动,出来插插插。。。。。。

4同样关于异形的卵,飞虫时期的异形概念与电影中展示出来的也是不一样的,这幅图来自于更早的1977年,这个长着眼睛的生物形象是最早卵生飞虫时期的雏形。

5.这是更大尺度下的异形巢穴图,如此大的体积是 创作初期 概念下,异形皇后的 软体形态,细节如何,相信诸位有自己的看法。

6.
影片中会出现的仅仅是画稿时期,局部的太空船场景,这个是创作时期的整体。

7.
没错,在创作最初期我们的异形是有眼睛的,确实它是有眼睛的,那为什么电影里不见了呢? 这还是要归功于 H.R.Giger 老爷子以及Ridley Scott 老爷子在开拍前,心血来潮地又一次讨论后改稿的产物。
更深层次地讲,1979年之前经历的过完,对于艺术创作者而言,“眼前的迷茫,与没有眼睛是同样享受着黑暗的滋养”, 结合创作的时间背景。没有眼睛的设定,最终成就了
上图中这一经典的定稿形象。


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这里答主展开聊聊,1979年之前的美国社会,一场持续消耗了20年的越战,成为了二战后人类历史上的又一次影响深远的战役。很多1975年后的美国电影,在一定的元素构成中,多多少少都会掺加进,阴谋,黑暗,惊恐,彷徨,危机,邪恶。越战对于那代电影制作人来说,看到了太多丑态与奸邪。所以在一定题材的类型片中,结合当时年轻电影人的心境,在艺术创作上附加了很多对于战争的思考。
答主个人认为,异形这一经典形象是集合了Ridley Giger 等等电影人对于经历过黑暗时光,放荡嬉皮士时代,思想上僵持于进步与颓废的 70年代后,创造出的关于“恶”的大成之作。

时代造就的是富有这个时代精髓的青年。
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8.

这三张图都是关于卵生飞虫期,异形的设计,这点上电影上是一致的。

9.
这两幅图是 一先一后的顺序,前者是概念上,飞虫吸盘附体后的受害者形象,后者是电影中John Hurt 在被吸盘后,太空衣破损的情境图。

10.
关于整体的外部细节,影片中其实是几个简单的剪辑镜头,匆匆带过的,实际上上图三幅的创作细节,不仅仅服务于1979年的 Alien 于2012年的Prometheus 中也有大量的场景搭建,源于78年时设计稿原图。

以下是更多细节图
被异形抓捕来的可怜人类。用来作为抚育异形飞虫的人体孵卵巢。


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Chapter 2.
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Alien Cast

浓郁时代风的海报

所有参演Cast==========(是的答主就是这么认真的人,编辑太多主观价值输出来做影评的都是自以为自己的视角要高于一般观众的高人,呵呵,本人做不来那样的人)

有多少人知道异形真正扮演者的姓名呢?
扮演Alien的是位巨人
身高2.08(6英尺10英寸)来自非洲尼日利亚Bolaji Badejo
1953/08/23---1992/12/22 死于Sickle Cell Anemia 镰型血球贫血症==================================================================
他的名字应该被编辑出来。

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下面开始对影片本身进行赏析,结合之前Chapter 1. 中的创作初稿时期的概念图创作,方便我们更好的理解,Alien的视觉效果与初创时期美术效果的叠加效应。
没有素材,你来评价一部经典,太干燥了吧。
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1. 影片最开始映入眼帘的是 上世纪科幻题材对于太空奇景中,人类港湾惯用的大场景星河全境图,这样的设定除了凸显神秘,高科技,未来感十足外,也更加凸显了对比于星河,人类的渺小与孤立。加载着70,80年代经典科幻片狂潮时期的浓郁气质,现在看来比较落后的飞船电脑科技,依然没有让人感觉有什么想贬损的必要。

这的点评的是相比于如今幕后制作工艺的发达,对比如 Double Negative 为 Avengers 2 所做的 Stunts,VFX 等等,1979年的Alien,主要以纯手工制作的模型道具,借助传统手法打造。

效果如何,相信很多movie buff 都有自己的感情在里面,答主就此止步。

致敬曾经的艺术创作,更感谢如今科技的进步让电影更加的未来感十足。对于所有在幕后从事特效事业的人们,道一声谢谢。

2.
以上三幅场景编织出来的镜像下,一个唯一的话题-----探索。

整个场景,是船员登陆未知行星后,初次接触外星文明,外星生物时的表现,可以对比Chapter 1. 原画稿时期 HR大师的 概念设定,影片在场景搭建的细节处理上,很好地把
画稿想要表达的神秘感,阴郁质鲜活化。

3.

这三幅图展示的场景,是属于异形出现时的镜像,值得说明的是第一张在Action后,光是为了机位问题,就讨论争持了2小时,而这一切的起因仅仅是为了之后镜头中,扒脸虫腐蚀性体液的效果,该如何定轨。同样的第二张,初现端倪的,John Hurt (这名字也是醉了),打光上的要求也是为了凸显惊慌失措。于是才有了,异形诞生的惊诧,恐怖感的营造要的应该就是,用心,吧!


4.
1979年版的异形中,可以看到异形的形象与Alien Versus Predator中 灵活的CGI VFX出来的形象相比,过于简陋,但这却并不影响,杀戮时的穿刺感,实际上今天看来,这个场景中的ambiance 被后来很多惊悚片吸收,加工,继承和发扬。

5.
你我都知道后来发生了什么..............................

6.
来让我摸一下你.......................................
干.......................啊.......................................

7.
Ripley------ John中恩, 你确定不放上我大战Alien的评述了吗?

John中恩------是的。
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Chapter 3.
已经被证实 无缘荧幕的 Alien V
所以,这里分享的是一些已经定格好的部分原画,以及已经拍摄的部分脚本。至于无缘荧幕,胎死腹中的原因,大家可以理解为商家与商品生产者之间的撕逼。大家把着一部分仅仅当做是看个热闹,当个谈资就好。

--------答主编辑的始终也完全是出于对Alien Franchise 以及很多 spin-off 的喜爱才特意跑题分享的,希望大家不要仅仅点赞,收藏,给我点感谢吧!!!!

-------- 谢谢!!!!!!!!
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简单勾勒一下,电影的剧本,涉及到的

会有
如下的一些设计图以及已拍摄好的。。。。
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1. 飞行员Ripley 再次机甲上阵




2.Alien 2 中Marine Squad 里的 Corporal Hicks 也会登场

3.他的出场形象是这样子的
--------时光飞逝....................................................................................

4.他对打异形时的样子是这样的

5.拍摄间隙他和异形待在一起是这样的

6. Ripley 与 Hicks 的 组团打怪效果图是这样子的

7.更大的场景搭建在室内的效果,以及更变态异形皇后会是这样的

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本部分分享完毕,以上的照片是来自于Google Image 的 Google Share
版权不属于个人,特此声明。

我只是在这里分享,仅此而已。

希望部分知友能够克制自己的专业脾气,答主本人只是一名电影爱好者,深爱着电影文化,所以如果有什么不舒服的地方,请海涵。我是不会浪费您的时间和您撕逼的。谢谢!!!!!

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The Finale
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(我个人很反感的是影视评论中,部分影评人刻意地夸大电影语言的表现手法,过度解读阴谋论,过度解读性,过度解读神秘符号,过度解读政治隐喻,“说得好像自己是光明会的全知全一样”,1979的 Alien 本身诞生的年月是发生在越战后的,战争创伤对于那个时代的电影人来说,不言自明。作为后来的我们赏析的角度可以有所不同,但一定要把自己的理解,自己的评述抬高到什么境界上。为了给人开脑洞而开脑洞,或是认为贬损别人的答复---“答非所问”能够提高自己的逼格从而找寻自我存在感的方式,答主个人真心觉得无聊。



对于答主而言,我只想把素材拿出来分享。因为我始终坚信所有的知友都有对电影发言的权利,以及自己的评判标准。

所有人的影评,都是独特的。你永远没有资格评判别人的观点,别人也没有资格评判你的。对于过分强加性的价值观输出,和1984的普世价值,没有区别。没有素材且不客观地强加个人意志地做影评,呵呵,真心是因为自己存在感太低--------键盘侠的即视感吧!



祝好!)感谢阅读与支持。
期待下一次继续我的电影赏析。
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电影 科幻电影 影视评论 美国电影 电影人John中恩

为什么豆瓣时光允许电影没上映就写影评和打分?

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更新一发
发现许多知友在讨论电影在国外首先公映或国内观众获得最新资源(一般高质资源也建立在已公映的基础上)的情况,依旧建立在“豆瓣”(时光不懂真不能说)的条件下,谈谈我的看法。
如果电影已经正式登陆院线,那么无论它有没有在国内上映,豆瓣都会将其视作已上映的影片,并正式开放评论。(想想看,国内正式引进的外语片是有限的,如果一部影片不被引进,那么它只能一直标记为“未上映”吗?)而题主所问是为何电影在豆瓣(或时光)标记仍为“未上映”即没有上线公映的情况下,依旧允许评论,以上情况并不会在“未上映”时段发生,可以说不在本题讨论范围之内。
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正文

时光不太了解,豆瓣四年用户,试答:
豆瓣的确存在“未上映”时就开放评论的做法,但此处的“未上映”是指电影并未正式登陆院线,并未大规模上映,而并不代表所有参与提前评论的用户都对这部电影一无所知,仅凭主观臆断。
固然,正式开画之前提前开放此项会造成许多人盲目恶意刷分的现象,但是不能排除以下情况,也就是我并不反感提前开放评论的主要原因:
1、存在参与提前点映等片方举办的放映活动或在电影节观看过的用户;
2、存在对影片有一定了解可做出大致评价或有效信息传达的用户

毫无疑问,在上映前的期盼等待过程中,这些新鲜的信息或评价既具有可靠性(判断评价人看没看过应该还是比较简单的),又比之媒体具有一定(可能只是一定)独立性,而相对于其它分散在社交网站的提前评论,这样的一种集中也明显更有方便获取信息的优势。对我而言,无尽的刷分盲评并不能淹没这些的价值。
(有用的短评也会被用户支持而让人最先看到,不会被埋没在没有意义的刷分里;一篇有用的长文当然会更显眼)
对于第2种情况,需要说明,这种“一定了解”并不是了解大众皆知的相关新闻,举个印象深刻的栗子:Begin Again在还叫Can a Song Save Your Life的时候,一篇评价其剧本的文章已经出现在评论区(作者已读过剧本),对于当时官方仅出几张剧照的情况来讲,虽然没上映也没看过,但作者提供的剧本相关信息与评论实在有效。

再找点软弱的借口…其实就算电影上映,也还会有人不观看影片就打分或者撰写评论…无非是给了他们一个可以早点表达出自己感受的机会。而且会有人在看过后修改自己之前的评价。最重要的是,没看过的一般不会冒充自己看过以诓骗其他用户。如果嫌吐槽烦,上映后吐槽不是更多吗?而且有的段子的确不观影也能说; 如果嫌弃刷分,上映后水军不是更疯狂吗?
其实在电影上映之后,一些原本在上映前被刷得不像样的分数会随着大批量正常观众的增加而渐渐恢复到其应在的水平,个人感觉水军和提前乱刷似乎都没有主导影片的最终分数。

其实干扰性的无脑无用评论或者是假大空的伪高格调评论在上映前后都必定存在,题主及许多人的不满归根到底还是对这个“全民影评”时代某些弊端的不满,对一些人用无脑黑来尝试摆脱媚俗的不满,对一些人锦玉其外空空其中的不满,对一些人自诩品味统摄寰宇的浮夸的不满。
而这些人,无论是上映前还是上映后,甚至无论有没有电影,都会发出其扰人的声音。

只能说到这打住了,从来难以提出解决问题的建设性建议。对于弊端的处理,我比较粗心,只是发现豆瓣有时也会折叠一些明显是软文的“影评”,(已查,折叠是因为账号操作异常,关系似乎并不很大)而且即使上映前评论开放,已有的评论也不会公开显示,要用户主动去展开。 (这是真的,请看下图)
见图

如有不妥请指正。

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段小楼到底是爱不爱程蝶衣?

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谢邀。

这个问题很复杂,简而言之,段小楼是爱程蝶衣的,但这种爱从来没有超过兄弟之情的范畴。

关于段小楼对程蝶衣的感情,有很多细节可以证明。

首先是幼年时小石头对小豆子的百般照顾,这个在电影里展现的很多,就不一一赘述了。比较令人玩味的是其中几个细节,一个是小豆子因为唱错“我本是男儿郎又不是女娇娥”而被师傅痛打时,小石头苦口婆心的劝说他不要再唱错了。这段唱词的出错,是蝶衣对自我意识的最后一次坚持,而小石头劝他为了少受折磨而屈服于现实。这个细节从一开始就奠定了段小楼对程蝶衣感情的基调,他把他当做自己的亲人来保护,但他从来都不理解他。

另一个细节是在小豆子逃跑时那一幕,一群半大小子躲在墙根晒太阳,当时小石头手里拿着一件破衣服在补,之后小赖子拖着小豆子逃出去时,小石头追出来,说了一句“你走吧,反正你的手也废了”并扔过来一件衣服,正是刚才补的那件——原来刚才他补的是小豆子的衣服。从这个细节来看,童年时的小石头对小豆子担负着一种近乎家长式的责任,充当着他的照顾者和保护人的角色。

而这样的感情基调在他们成年后真正面对社会后再也无法延续下去,因为段小楼很快发现,与蝶衣作对的是这整个世界,他是无力为了保护蝶衣而对抗整个世界的。

段小楼首次意识到蝶衣对他的感情超出兄弟之情应该是在“说好了是一辈子”那一幕,而他的态度是无奈和逃避,蝶衣是“不疯魔不成活”,可是段小楼清楚地知道,一直疯魔又怎么在这凡人堆里活的下去。

这时候他开始意识到了蝶衣的偏执,但他没法去和这种偏执奉陪到底。

到了菊仙逼婚那一场,段小楼决定完全撇开蝶衣,走自己的人生道路。蝶衣已经长大了,不再需要他的保护,他没办法陪他走疯魔的路,他只想做个平凡人。

这时候段小楼对蝶衣的感情,基调仍然是关切与保护,但他已不再像小时候那样为了蝶衣不顾一切了,于是他们渐渐走向了分离。

遭受了第一次背叛的蝶衣,寄情于葛大爷,哦不,是袁四爷。因为救师哥而去为日本人唱戏,他遭到了师哥的唾弃,这是他和段小楼的第一次分离。

关老爷子把他们找去痛骂的那一场,是很重要的一段戏,因为在关师傅面前我们昨日重现般地感受了一次属于小石头的对小豆子毫无保留的爱,段小楼仍然保护着蝶衣,所以菊仙告状时他才会那么愤怒,他还是放心不下蝶衣。

可是这次的重聚,给段小楼带来了什么呢?他和蝶衣重新开始唱戏,在戏园子里为了保护蝶衣和国民党伤兵打架,导致菊仙流产,而且以后再也不能生育。

不管他承不承认,菊仙说的对,自己这个师弟,不知道是他和世道过不去还是世道跟他过不去,反正除非离他远远的,不然早晚遭殃。

段小楼又一次和蝶衣绝交了,这一次,他是为了自保,为了他的家庭和妻子。

这个时候段小楼已经不再是那个顶天立地保护蝶衣的人了,因为他真正尝到了为了蝶衣和世界对抗的苦头,他发现,这种苦头,他背负不起。

蝶衣遭到了第二次的背叛,这一次的背叛比上一次更彻底更痛苦。

之后就是北平的解放,这一时期他们又一次实现了和解,这也许是命运的牵绊,也许是时代的唆使,谁知道呢,反正在这个热烈又使人忐忑的新时代,他们这些旧社会的旧人,似乎唯有抱成团才能稍稍平定一下担忧的心。

然后命运再一次捉弄蝶衣,小四儿凭借新时代的力量开始和蝶衣宣战。

后台换角那一幕,是整个电影里相当揪心的一幕,段小楼几乎是在凭借本能反应来保护蝶衣——他不唱了,谁爱唱谁唱。

然而之后呢,时代的力量谁能抗拒,他老了,他吃不了以一己之身和世界作对的苦头了,他终于妥协了。

这是段小楼第一次真正的放弃蝶衣,之前无论是犹豫还是后悔,但他仍然在蝶衣最需要的时候护在他的面前,而这一次,他是真的抛下他一个人孤零零的对抗这个世界了。

而之后WG里的揭发,不过是这种放弃的再一次延续,因为太苦,所以不说也罢。

段小楼爱不爱蝶衣呢,他当然是爱的,我甚至认为他对蝶衣也曾有过懵懂的爱情,否则他不会在蝶衣和袁四爷的关系上有那么深的记恨。

然而这个世界上,一个普通的人,在面临重重考验时,又能把爱这个字坚持多久?

不是每个人都是蝶衣,不是每个人都是菊仙,更多的人,也许只能做一个平凡的段小楼。

楚霸王风云一世,到头来虽然壮志未酬,终究死的悲壮,到底还能换来一句“人纵有千般能耐,终究敌不过天命”的感慨。

而更多的人,不过是在这凡人堆里摸爬滚打了一世,把早先的两分凌云壮志,在时代与命运的车轮里慢慢消磨。

也正是因为此,蝶衣的从一而终才显得那么可贵,大概这昏聩的世界,总需要有这么一个清醒的人,让我们明白爱之美好与不可磨灭。

段小楼就是与程蝶衣完全相反的一面镜子,仅此而已。

电影 影视评论 霸王别姬(电影) 陈凯歌

如何评价没有了「饥饿游戏」的《饥饿游戏3》?

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昨天和好基友看了惺惺念念的饥饿游戏3。主角在第二部毁了游戏场地之后,第三部也就不再有游戏这个概念了。于是整部片子变成了一篇小学生作文式的流水帐…好吧我忍住不吐槽…有没有人能说服我暴乱篇还分上下是有他的道理的?
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原来不是我一个人觉得女主很gtb么???说实话我热爱饥饿游戏,就是热爱游戏本身,情感和反抗和等等大道理是附属品。我们明明在亲身经历着,何必再要去看艺术表现呢,我想要看的就是现实中没有的,更极端的东西(让我产生某种优越感!可以感叹一下:挖槽!他们比我们还惨!),然后就可以愉快的洗洗睡了。
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2015.2.11
感谢大家的用心回答,我的重点可能表达的不够清楚。其实作为一个饥饿游戏的脑残粉,我并不是不知道他的背景。实际上小说我读过,没有全读,看了结尾。在这里就不剧透了。我的重点是,这样一个剧情拖沓的“上”,真的有必要拍么?

跑过来怒答,这部电影,这整个系列改编的电影都完美的演绎了小说,实则是精彩,的确,第三部上和下都不会再有游戏出现,因为,看过原著你就知道,第三部是必须的过渡,其实整个电影就是反极权主义,第三部基本走上了正题,极权者的末日也是反抗者的胜利日。在小说的结尾你也会发现其实很难去界定推翻了极权主义以后施惠国是否就比有着饥饿游戏更好,不过是另一个所谓的民主的主义而已,而这一切可以与自由无关。

电影 影视评论 饥饿游戏(电影) 电影理论 饥饿游戏(书籍)

如何评价 HBO 的硅谷题材剧《Silicon Valley》?

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以下无逻辑罗列 SV 剧中无数彩蛋,可能涉及少量剧透。


来源:微信公众号【单向街书店】


1. Gavin Belson 是乔布斯


Via:HBO


据传,Gavin Belson 的原型是乔布斯。与乔布斯一样,Belson 天生擅长包装产品和宣传公司形象,在公司被高管们像神一样崇拜。乔布斯相信佛教和东方神秘主义,Belson 身边也有一位来自南亚国家的精神导师(实际是个马屁精)。乔布斯最有名的语录之一——活着就是为了改变世界,在 Belson 的演讲和公司里,也充斥着“让世界变得更美好,改变带来机遇”之类的口号。


2. 这里真的有一个 Pied Piper 的网站。


Via:piedpiper.com


看剧最大的乐趣就在于剧里的一切都映射到现实生活中。而《硅谷》的剧组真的为魔笛手建立了主页:piedpiper.com ,这个网站根据剧情的变化实时更新,你可以在这里了解到关于这个公司的一切。


Via:piedpiper.com


上图是网站上发布的 Pied Piper 公司人员架构,你可以发现在这张图里 CEO 的头像已经被撤下,并且无法点击,这里涉及一个重大的剧透,好奇的人,可以在 S2E10 的最后一分钟找到答案。


△ 网站甚至直播了剧中的经典情节——一颗秃鹫蛋孵化的过程,也是因为这个直播,Pied Piper 一炮走红互联网,走进普通用户的视线。Via:piedpiper.com


piedpiper.com 网站亮点太多,相比之下,董事会成员加房东怪咖 Erlich 的网站 Aviato.com 的网站就要简陋多了,最大的亮点在与“孵化器(The Incubator)”变成了“胎死器(The Uncubator)”


Via:aviato.com


主页娘真的给 Aviato 发了一封邮件,并收到了回复,看见了他们的招聘信息,并且得知,这个域名正在被出售。



3.一直根据互联网动态更新的片头。


Via:HBO


这两张分别是《硅谷》第一季和第二季的片头。在第二季中 Yahoo 的大楼加入了阿里巴巴的 Logo,正是在阿里巴巴在美国上市之后(2014 年 9 月)。而在第二季中,还多了一个正在升起的热气球,正是现在硅谷炙手可热的 Uber 。



4. 全剧最大牌的客串,Snapchat 的 CEO 埃文·斯皮格尔。


Via:HBO


Pied Piper 的天使投资人 Peter Gregory 在第二季死亡,在葬礼上第三个致辞的人是 Snapchat (快拍)的 CEO 埃文·斯皮格尔,他反复强调 Peter 永远不会对 Snapchat 失望。但是这个人并不是演员,他是真正的埃文·斯皮格尔,也就是说,他在《硅谷》里自己客串了自己一把。埃文·斯皮格尔今年 25 岁,总资产在 2014 就达到了 15 亿,是最年轻亿万富翁。他还是维多利亚天使米兰达·可儿的现任男友。



5.剧中被写死的 Peter Gregory 是真的因肺癌去世。R.I.P.



Peter Gregory 彼得·格里高利的扮演者克里斯托弗·埃文·韦尔奇在 2013 年因肺癌去世。R.I.P.


此外,Peter Gregory 是按照硅谷传奇投资人 Peter Thiel 的事迹和个性来塑造。Thiel 有德国血统,而 Gregory 也是一个德语姓,名字都如此接近,看来本剧编剧丝毫没打算掩饰。


剧中 Gregory 非常成功也很傲慢,片中一个故事完美展现了他的自我中心、投资天赋和不按常理出牌,这正是对 Thiel 性格的影射,也是不少投资大佬的特点。两个被 Gregory 投资过的苦逼创业者十万火急地向前者借 1500 万美元以挽救公司,Gregory 却煞有介事地与助手谈论汉堡王上的芝麻与蝗虫灾害问题。不料竟发现印度尼西亚的芝麻期货价格被低估,他毫不犹豫买进,并从未来预期赚到的钱里支出1500万美元,作为过桥贷款借给那两人。


Via:HBO



6. SWOT 分析的正确使用方法。


Via:HBO


在剧中,Jared 引入了 SWOT 来分析是否应该直播秃鹫蛋的孵化,然而这绝对不是正确的使用方法。码农 Gilfoyle 和 Dinesh 在发现一个特技车手因为计算出现错误可能导致死亡的时候,将它用于分析是否应该告诉他这一错误(S2E06)。逻辑严密、条条是道,绝对是案例教学。而这位车手的名字叫做布莱恩(《速度与激情》中保罗·所扮演的角色就叫做布莱恩)。


Via:HBO


Strengths

布莱恩吓得尿裤子,他死后内裤被人发现了

死了的布莱恩就是不能繁殖的布莱恩

布莱恩在最后一刻发现自己的脸没了

拯救犯数学错误的混蛋

Weakenesses

吉娜出于悲痛与布莱恩在医院完婚

吉娜痛苦自杀

人们穿着T恤,上面印着布莱恩的脸

大楼结构损毁

Opportunities

如果不是太血腥,就拿走他的钱包

吉娜需要安抚

在布莱恩坟墓上便便

可以睡吉娜

死亡会带来替身行业的规范--拯救生命

Threats

仇火熏心的布莱恩支持者们以犯罪过失控诉我们

一段时间后吉娜变得很粘人,不那么辣了

再没啥事儿能跟这一样好玩儿了

人们在油管上找出死亡视频,我们被评论区惹火了

调查和审判会阻挠魔笛手建设



7. Erlich 和 Dinesh 的扮演者后来真的在为硅谷工作。

Via:HBO


Erlich 的扮演者 T.J. Miller 主持了 2015 年 TechCrunch(TechCrunch 是美国科技类博客,主要报道新兴互联网公司、评论互联网新产品、发布重大突发新闻) 的颁奖礼。



第一季最后两集(S01E07、S01E08),Pied Piper 参加的比赛正是由 TechCrunch 举办的。


Via:HBO


Dinesh 的扮演者则为硅谷的一家电商 Jet.com 拍摄了宣传片。



8. 持续写代码 48 小时究竟需要些什么?


Via:HBO


在 S01E06 中,Richard 邀请了擅长云计算的天才少年,来帮助自己完成 Pied Piper 的搭建。这位少年声称自己可以连续不断地工作 48 个小时。小鬼开出了供应品清单让 Jared 去购买,只要有这三件神物就可以如开挂一般,神挡杀神、佛挡杀佛。


1)mello yello:一种高咖啡因饮料,由可口可乐公司生产销售。



2)Adderall:聪明药,用来治疗注意力缺失和多动症,可以令人精神亢奋、提高效率。


3)Oreo:一种吃之前需要扭一扭、舔一舔、再泡一泡的饼干。


9. 蠢萌的大头才是真 Boss 。

Via:HBO


男主的好哥们儿 Big Head 不是 Pied Piper 的核心成员,因为曾经在 Pied Piper 工作过,而受到 Hooli 的重视,一路平步青云,什么都不用做就可以拿高薪开游艇,每天在公司阳台晒太阳,还能掌管 Hooli XYZ 部门,用它来开发土豆大炮。他个性呆萌,没什么头脑,自己做的 App NipAlert 是用来寻找附近位置乳头激凸的女性。然而在第二季末尾处,明显暗示了 Big Head 将有可能成为下一季的大人物。


Big Head 蠢笨得可以,然而他的扮演者,乔什·布雷纳却是哈佛的荣誉毕业生。



10. Gilfoyle 砸墙向甲骨文 Larry Ellison 致敬。

Via:HBO


在 S02E10 中 Gilfoyle 为了保持服务器的运作,将车库和客厅的那堵墙砸烂。又燃又帅。这一动作,可以看出是在向甲骨文致敬。


甲骨文公司创办初期为工程师们分配了办公空间,他们需要把电脑终端连到隔壁的计算机房,但没有任何地方可以布线。拉里·埃里森走了进来,抡起锤子在墙壁上砸了一个洞。他说:“好了,解决了。”然后就走开了。

——《硅谷百年史》



11. Jared 的梦话究竟说了些什么。


Via:HBO


Jared 在剧中是一个神神叨叨但异常讨喜的人物。为了节省公司开支,他搬到了 Erlich 家里的车库,却没有让任何人知道。Richard 发现了之后,让 Jared 住到了自己的房间。诡异的事情发生了,Jared 在梦里大声说了德语,自己却浑然不知,并且还告诉 Richard 自己完全不会德语。那么他究竟说了什么:


不,那就是他们想要的,不过怎么才能让他们所有人都死。我会悄悄来到他身边,然后割断他的喉咙。


不要抵抗,我会悄悄地过去,然后割断他的喉咙,他不会知道我来过。


他会......回到笼子里,荡妇!


这样的小贾似乎有些瘆人,这个人物在设计的时候,看似是最正常的一个,深谙公司经营之道,懂得如何提高员工的工作效率,但同时他又是最诡异的一个。他放弃大公司高薪安定的工作,投奔 Pied Piper,第一次来到 Erlich 的家里的时候就对 Richard 说自己有幽灵的特点,并且在 S02E10 中表示自己想加入自杀俱乐部。


不过,他依然是超高人气的角色,谁叫我们都喜欢这种又怪异又温柔的人呢。

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《火锅英雄》里有哪些有意思的细节?

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视频版已上传到B站 【细节妹出品】如何把电影做成阅读理解系列之《火锅英雄》


1电影中七哥和刘波的第一次见面,安排在了七哥买鱼的桥段中。七哥催刘波还赌账,这时鱼贩问七哥,砍不砍鱼头,七哥得意地说,砍了。然后镜头给了被剁的鱼头一个特点,这里为七哥的日后残忍行为做了一个小铺垫,七哥当时心里的OS分明就是:你刘波就是我案板上的鱼,想剁就剁!


2刘波在房间里找于小慧写给他的信时,散在地上的书有看到《故事会》,《大魔王与神仙》(这本书是七龙珠系列的“大魔王之谜卷4”,1991年出版),以及《万水千山总是情》(1982版电视剧的影剧连环画)……这些都是属于刘波这批人的青春记忆。


3导演唯一特意而明显的致敬就是在许东的改装车上贴上了PTU机动部队的标志,杨庆承认自己非常喜欢杜琪峰在香港拍的片子,而《PTU》就是杨庆了解杜琪峰导演的第一部作品。另外,杨庆透露出自己在剧本写不下去的时候就看杜琪峰的《夺命金》,所以有些情节也放进去了。(PS:PUT是Police Tactical Unit的缩写,指的是警察机动部队,是香港特别行政区警备力量的一个分支,职责是处理突发事件、保护公众安全。)


4于小慧在劫匪以及所有银行职员都在的时候摘下了刘波的面具,并不是因为她是“猪队友”属性,而是因为她过于激动以及感动。刘波第一次救她是在校园时期,当时的他只是无意的,但从此她便动了心。然而这一次,刘波不是无意,相反是特意来救她,并愿意为她付出生命以保护,所以她难以置信,摘下面具只是想再确认一下,他就是刘波,他终于喜欢上她了。


5劫匪四人帮,也就是那四位颜值很高的小鲜肉,他们脱下黑色劫匪罩衫和面具后,呈现在我们面前的是穿日式高中制服的白衣少年形象。但他们真实的身份绝对不会是高中生,之所以换上白衣制服,是因为只有这样才能最大限度的减少路人及警察对他们的嫌疑,而且穿上高中制服的话,再背上几个厚重的书包(钱袋)便也不会觉得奇怪了。


6劫匪四人帮要离开洞子火锅店时,将他们四人的面具戴到了许东、刘波、眼镜、于小慧身上。四人形象与面具角色一一对应着。于小慧对应着唐僧,是因为她是“指导”他们的人。刘波对应着孙悟空,是因为他是三人中的火锅店头号股东,性格又倔强、自尊心强、敢牺牲。许东对应着猪八戒,是因为他总是拖团队后退,犯懒但也精明。眼镜对应的是沙僧,因为他是踏实做事又内向的受气包。


7电影最后刘波可以选择不去追劫匪,但依然奋力去追,并对劫匪说,你拿了我的东西,我就要拿回来。这并不是因为要守住钱库里的钱,也不是因为七哥所说的一笔勾销的承诺,电影里给出的原因是,刘波想守住于小慧写给他、但自己还没来得及看的信。

但是陈坤在采访中有说,“因为我觉得,你弄我,我一定要弄回来,我没惹你,你凭什么吐口唾沫在我脸上?凭什么那么狂?”,“我会想,我是一定要弄死他的,因为他也一个人还拿那么多行李,他跑不动的,老子一定要弄死他”。所以说,这是一个主观的疯狂行为,导演更想表现出的是刘波的血性与自尊心,以及重庆男人特有的倔强。


8巷战时几乎所有的元素都是黑色的,黑伞、黑色电线杆,黑色鸽子、被雨淋湿的青黑色台阶、屋顶,无不渲染了一种冷血、残酷的阴郁气氛。

9导演在鸣谢列表中提到了徐峥。 杨庆和徐峥是好友,杨庆在徐峥家里面讲了关于这个电影的故事后,徐峥当时就想出了《火锅英雄》这个名字。

鸣谢列表中还有胡歌,因为导演杨庆曾属意胡歌来演男二号许东,但后来胡歌的《大好时光》与《火锅英雄》在拍摄日期上撞了车,不得已而错过。


10片中的打群架,来源于导演杨庆的围观,他说过,“在重庆,打群架太常见了。我常常在阳台上,静静地看楼下一堆人互砍。”


10这部电影的美术非常牛,美术指导叫做林木,代表作是《双食记》、《杀生》、以及陆川版《鬼吹灯》,摄影也蛮炫,摄影指导是廖拟,代表作是《后会无期》。


11洞子火锅店里出现N次的海报,以及他们喝的酒瓶上的LOGO都是“江小白”,重庆的江小白约等于北方的二锅头,软广至极,又不失重庆元素的特色。


12刘波他们三个以前弄了一个组合,叫“沙坝坪草蜢”,在校工厂里练习唱的是草蜢乐队的《失恋阵线联盟》,这首歌名还写在了三人的合照上。这首歌暗示了当时三个少年的境遇,爱上同一个女同学,又同时失恋。也致敬了草蜢以及7080后的青春。


13电影的片尾曲叫做《世界上不存在的歌》,由赵英俊作曲并亲自演唱。之所以叫做《世界上不存在的歌》是因为,于小慧将草蜢乐队的《失恋阵线联盟》误记为《失败者联盟》,而电影中最初的许东,刘波,眼镜确实被定位在了失败者的形象上。歌词是由导演杨庆填写的,每一句都可以对照上电影中的情节与心境。


14在于小慧向刘波诉说往日回忆时,配乐选取了巴赫的《G弦上的咏叹调》,因为这首曲子能带给人一种对故乡回忆的感觉。


15关于电影中火锅这一元素,陈坤给了更深刻的哲学含义,就是底层的生命。“刘波从来没有成为Loser,从来就不是个失败者,也从来没有成为过英雄。一个人该过怎么样的生活,惨淡或是积极?这是要靠主人公的内心世界去解决的问题”。


16刘波他们和于小慧聚在一起吃火锅一共两次,一次在防空洞,属于地下,场景晦暗,每个人满腹心事,各自正面临各自的困境,吃火锅也不欢而散。第二次即影片结束时,他们将桌子搬到了天台上,场景明亮,几个人说说笑笑,谈论准备再开火锅店,还唱起了那首《失恋阵线联盟》。两个场景,昏暗与明亮,愁云满面与谈笑风生,前后形成了强烈对比。在经历这场银行抢劫案后,每个人都找到了自己想过的生活,心里亦不再有犹豫、迷茫和困惑。


PS:在老同学洞子火锅店门口,刘波许东等人贴的转让电话是18910019781,死命的盯着电影屏幕记下了数字,知友们不用再打了,我播过了,是北京的空号,哈哈哈。

PPS:杨庆希望自己拍的重庆,就像老马丁拍的纽约、杜琪峰拍的香港、杨德昌拍的台湾那样,满载自己对这片土壤深刻而复杂的爱。好的,他做到了。

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《百鸟朝凤》结尾,游天鸣为什么着喜事装扮?

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认真来说的话,在最后那段戏的场景里,三爷已经下葬了,水泥沙子砌的坟陵也已经修建完成了,而丧事应该是在下葬的过程中办的。而且,焦师傅的丧事应该不可能只有游天明自己一个人出现,师娘和很多徒弟、乡亲都应该在场,甚至文化局的某些官员如付正局长(讽刺脸)都有可能露面。因此,这段剧情应该是在焦师傅的丧事结束一段时间后发生的,是游天明自己又来凭吊焦师傅时的情景。在这样的场景下,天鸣穿着喜事的打扮给师傅再吹一曲《百鸟朝凤》,应该是想以更加积极的样貌送师傅最后一程,让师傅能够看着他这棵坚守下来的苗子,怀着希望欣慰地离去。

虽然影片并没有明确交代天鸣后来的去向。虽然那时候洋乐队已经飘进了各家庄户,办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。但是他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静,面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪,天鸣也只说了两回「我给师父发过誓的」,他并不作辩白,但是却又辩白地最有力。

我给师傅发过誓的,那我就一定不能丢了唢呐的魂儿。喜事打扮,既是天鸣对师傅的交代,更是导演对中国电影的期盼。所以最后的一首百鸟朝凤是吹给谁听得,也就不言而喻啦~

电影 观后感 影视评论 结局 百鸟朝凤

周星驰的《功夫》结尾火云邪神为什么哭?他有什么心理活动?

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结尾的时候,周星驰用如来神掌打穿了半个楼,征服了火云邪神。邪神问这是什么武功?周星驰说:你想学啊?我教你啊。
然后火云邪神就哭了。
他为什么会哭呢?是什么心理活动?

授人以鱼不如授人以渔
高手之间过招比的不是三拳两式 比的是境界
火云邪神还停留在“我想打死两位或者是被两位打死”的拳脚之争
星仔却已经上升到“想学呀你 我教你啊”的鱼渔之界
这是在境界上的碾压
与其说是认输
不如说是对一个人的敬仰导致的叹服

另外 我觉得星仔这句 我教你啊
可能就是在表达李小龙对于功夫门户之见的看法
大家都知道嘛
星爷是李小龙头号影迷

个人一点小小的看法

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为什么陈凯歌在《道士下山》之前最高票房电影不过两亿但还是有很高的地位?

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评定一个人的身高,不会依据他蹒跚学步或老年佝偻的背影,而是他光芒万丈、倾倒众生的青春、伟岸。


陈凯歌江河日下,作品没有最烂只有更烂,但30年前的两部电影奠定了他的江湖地位:一个中国乃至亚洲电影史无法绕过的导演。


光辉岁月:汉语影视十佳 - 西风独自凉 - 知乎专栏


《黄土地》(1984)



摄影非常讲究,人物经常处于边缘,黄土地占据大幅画面,环境对人的压迫,折射人物内心的压抑、憋屈。


“镰刀斧头老镢头,砍开了大路工农走!”外来者顾青(八路军)给封闭的陕北山村带来无限希望。姐弟俩歌送八路,黄土高坡高千丈,不及翠巧送我情!未料,这一阕骊歌竟是最后的笙箫。



“五谷里数不过豌豆圆,人里头数不过女儿可怜。”来不及等候入伍通知,翠巧渡河投军被急流卷走,歌声于“芦花子公鸡飞上墙,救万民靠咱共产——”处戛然而止。


农民靠天吃饭,雨是生命的希望。求雨的人潮中,弟弟逆流而动,想把姐姐的消息告诉连续三次出现在地平线上的顾青;镜头定格于一大片坚硬、荒芜的碎石,在翠巧洪亮的歌声中结束。


贫瘠的黄土地、浑浊的黄河水(传统的象征),哺育、束缚、吞噬着它的儿女;改变命运的机会、追求幸福的希望,有时意味着更大的风险与灾难。


影片含蓄而又炽热,仿佛整个民族和时代的寓言,令人震撼。




《孩子王》(1987)



以知青、学校的日常表现国家精神与物质的双重贫困。



班长为一字不漏背诵老师的讲话感到骄傲;学生抄写字典;全班铿锵有力、精神饱满地背诵循环反复的课文:“从前有座山,山上有座庙,庙里有个老和尚讲故事,讲的什么呢?从前有座山,山上有座庙,庙里有个老和尚讲故事……”


一切的一切都在呈现真实的荒诞:中国的教育、历史无非是悲剧的简单复制和循环。


有多少悲哀可以重来?老师离开学校,给学生留下一张字条:“今后什么都不要抄,字典也不要抄。”



影片堪称改开号角,中国再也不能稀里糊涂地重复上演古老的悲剧了。

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影片《禁闭岛》中即使揭开了疑点,但整部影片究竟想要告诉观众什么?

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看了很多小李子的电影,都会有一定的意义与内涵。但是看了这部,本以为会有很深奥的东西隐藏,结果感觉只是真的办了一次案而已,这部影片最终目的难道只是这吗?

靠自己去领会。
反正我是抱着看一个好故事的心态去看的,从来没想过要在每部看过的电影里面去获得什么东西。
同时,一千个人眼里那一千个哈姆雷特什么的我就不多说了。自己可以领会,那就是属于自己的;靠别人解释,其实只是属于别人的东西。
既然是开放式结局,那就是连故事也没打算给你说明白,还想让他隐喻个啥哲理,更是没有必要。
所以,还是不要带着负担看电影,出除非你是个学电影的。

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各位对伍迪·艾伦的新片《蓝色茉莉》(Blue Jasmine)有何期待?

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蓝色茉莉 Blue Jasmine(豆瓣)

刚看了,我来发点纯个人看法
这其实算伍迪艾伦在纽约独立电影的风格上由“西”转“东”的作品,从还愿意“用小清新包装人性悲剧”到“彻底把人性面纱撕碎了”给你看。至少,他对美国社会一直是这样看待的。影片大体采取了段落叙述的方式,段落之间——也就是过去与现在、纽约与旧金山之间——则以直接跳入跳出的方式衔接。

在伍迪艾伦割裂出的“中产阶级”当中,有身价过亿的富豪(如jasmine 的丈夫),低调处事避免国税局注意,也自称“中产阶级”,说到底是爬不到更上层的圈子;也有刚靠着执业赚下一分家产的草根医生。这只是身份的不同。
但他们都有一个共同点,在整个“生存法则”的现代美国,都勤于表演“阶级游戏”。

在这个大背景下,人人都说谎,人人都歧视,这和阶级,背景无关,每个人都在做同样的事情,jasmine的丈夫是个油头粉面,沾花惹草的金融骗子,游走在各大“高级场合”的玻璃天花板下。而作为草根的医生反而道貌岸然得更彻底,其压抑的丑陋欲望,在宣泄出来的时候变得更不可收拾。
而在伍迪艾伦奚落完这些人以后,也没有放过底层人民,ginger这个角色自卑,虚伪,不可理喻,卑微的出身和一夜暴富的梦想,从没见过真实的圈子,却yy一套所谓“富豪基因理论”,甚至把别人的冷嘲热讽当作向上爬的“金玉良言”。
所有人都善于表演,都善于把自己置放于一个“宏大叙事之下”,且他们能把谎言包装为美好的人性,把恶意解读为公平。其实,每个人都在为生存而战斗和适应,比重不同罢了。

而中产阶级的一切掩饰,一切出于礼节的包装,在落魄之时,心里落差之下,其人性劣势会变的无比赤裸,jasmine的塑造就是这个如此保守的形象——爱慕虚荣,却缺乏一个精明头脑,完全无法在竞争社会把控自己的节奏,而又自视甚高。和丈夫离婚,正常美国女人都知道打离婚官司,分夫妻财产,而这家伙跑去找FBI把自己家举报了,结果分钱未拿到。。想靠自己做人生规划,却不敢直面自己落魄的人生,想去大学里面躲开这个社会,对于现今的中上层社会充满嫉妒,又对以往生活无比沉迷。她虚荣,自私,敏感,自以为是,众叛亲离,整个变成了一个“絮叨”的祥林嫂。

“絮叨”也是整个主角设计中最突出的一点,“絮叨”不是人物本格,而是来自于“焦虑”。这个“焦虑”是有阶级性的,出于整个自称“精英”的社会中层的集体自我认同的缺失,以及对命运的担忧,更重要的事,所有人都要在一个舞台上表演者自己的“阶级身份”,起起落落。达者,蹉跎于虚伪的浮光掠影之间;落魄者,放不下那份“冰冷”的骄傲。。这就是焦虑,这就是社会中间层的自我危机感。

但是这里所有人都不值得同情,不仅在观众里不讨巧,在影片里的“社会”中,人物的“灰度”让整个共生态在随着剧情发展中,无论人物出于何种结局都变得“空心化”,主角们都努力维持自己光鲜的外表,但是内心中却丝毫不剩下任何值得“美化”的东西了,无非是极力去粉刷临街的那几面给人看的墙壁了,“室内设计师”的身份,无非也就是这种双关。
虽然所有人都不值得同情,都是自作自受,但是我认为伍迪艾伦对于这些人是有一些温情的,除了电影后面出现的少许俏皮节奏以外,我认为这位号称和“纽约自以为是的精英们”割裂关系的老头,实际上也逃不开这个全美国的“阶级焦虑”之中,他不是位居上层,看着可笑的民间社会大家嘲讽的文人,只是一个纽约街头冷看这一切的游吟诗人罢了。

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《天台爱情》里五颜六色的画面反映了周杰伦怎样的内心世界?

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1. 我感兴趣他是怎样构想出天台、药店这些天马行空的画面的?
2. 电影里有些情节和他很多的MV很相似,爱情、打架等等,如果从这个角度来说的话,周杰伦是不是一直在坚持自己内心的一些东西,变的只是我们而已。
谢谢!

天台爱情的主美术是赤冢佳仁,副美术是浅野诚。

赤冢佳仁和浅野诚是何人,在此就介绍他们另一部参与制作的影片,《金陵十三钗》。
大家应该对十三钗中的画面有点印象。
最能说明赤冢佳仁画面取向的,应该是那面颇具色彩的大圆窗了。

先来看一看《金陵十三钗》色彩。

战争电影中大胆用了如此绚丽的色彩,实在是美,更加突出了『悲壮』一词。相比纯战争色彩『青灰调』,更大气和梦幻,『青灰调』的大师作品有《集结号》,我们接着看。

这张图比较小,但是这个色调是不是跟《天台爱情》很像呢?


即使破败,也要绚丽。浅野诚的画面风格可见一斑。

在《金陵十三钗》中,浅野诚是场景设计师,并不是主美术。但是从这个场景里,依然可以见到赤冢佳仁的艺术品位。
这一场戏是我最喜欢的。《秦淮景》,如梦如幻的十三钗朝着镜头走来,万千风情,不必细说。
来个屁股合辑。大家注意到没有,旁边都是灰暗的,而人却是绚丽的,这就是细节,张艺谋在这方面的控制仍然是大师级别,比周董好很多。光的细腻程度和精挑细选的旗袍。
可能大家会说这属于服装。其实剧组里的服装、化妆、场景、道具,是隶属美术部门的。

或许是因为『战争片』的限制,赤冢佳仁的对画面绚丽的表达张力无法全面发挥。接下来我们看看在不受限制的『歌舞片』中,赤冢佳仁会有怎样惊艳的表现。



看后面,场景布置的手法与《金陵十三钗》中满是蜡烛的那场,是不是隐约能感觉到出则同一人之手?特别是阁楼上的窗户款式。后面的曾志伟铜像,腰间的布垂成了男性生殖器的样子,我猜是日本人的性崇拜。
还有


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画面的主要风格,与美术师有很大的关系。而在这部电影中,周杰伦搭了一个无比强大的班底,虽然是朋友,但是专业方面还是要听从专业老师的建议,毕竟周董在导演方面不是那么地强。
画面五颜六色,我个人认为更多是赤冢佳仁的功劳,这从他其它的作品中也可以看出来,之所以选择《金陵十三钗》进行对比,是因为在战争片中的色调运用都是如此具有个人风格,更能说明问题。
周董这些年不容易,这回的《天台爱情》保持了一个不错的评分,是很好的。其实,如果从美术角度出发,大部分国内美术师看到《天台爱情》,心态应该都是『给跪了』。

至于反应了周杰伦的内心变化,我认为谈不上。
之前也说了,色彩主要取决于美术师,当然导演是顾长卫的情况除外。
歌舞喜剧片适合这样的颜色。
这就是所有原因了。

电影 音乐 影视评论 周杰伦(人物) 天台(电影)

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