如何反驳「能拍出好电影的人,才有资格评论电影,所以影评无意义」?

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谢邀。
我来认真回答一下这个问题。



首先,电影产业
电影是一个系统工程,和政治、经济、文化、艺术因素密切相关,拍摄一部电影,从前期统筹,到中期拍摄,到后期剪辑,再到发行或参赛,涉及的环节若干、部门若干、专业人员若干,不是只考虑艺术,几个人扛着一个机器,就能拍出一部电影并且顺利发行的。也不是任何人生下来就有资格和可能成为统筹一个系统工程的老大,那就是制片,或者是导演的。
一个系统内的学徒、一个没有成为导演或者名导演,但是在成长的准导演,一个系统内司职其他模块的诸如背景、灯光、剪辑、服装、道具的专业人士,他们一辈子可能都不能成为这个系统的老大,当然反过来也可能突然哪一天就成为老大了。那么,在他们统领着整个系统,拍出来一部享誉世界的作品之前,他们是不是就配不上谈影视评论和影视分析?
换句话说,玩电影,目前还是高帅富干的事情,要有钱,有闲,有才,衣食无忧,才能安心的创作,大多数人是没有这个命的,那么,是不是只有模特,才有资格评论身材,定义美呢?这是个哲学和逻辑学问题。


其次,传媒原理
任何研究分析语言交流、文化传媒的问题和现象的人,都必须考虑三个因素——
1. 说话人(创作者、编剧、导演),即信息发出者。
说话人本身的素质,语言习惯,文化背景往往会决定文本的特性,信息编码的基本秩序。举个最简单的例子,美国导演昆丁塔伦蒂诺受美国文化影响,在其电影里表达内容、思想的模式和编码一定和同样算是美国导演,但是具有中国传统文化背景的李安,或者和具有日本文化背景的黑泽明是不同的。
2. 话语或者文本 (小说、剧本、电影、电视剧、绘画、雕塑、建筑),即信息本身的形态和意义。根据索绪尔符号学定义,所有的符号都有能指和所指,就是表形和表意。人类是生活在一个符号世界里的,所以所有被我们使用和传递的信息,都具有固定或者不固定的心态和内涵意义。文本只是这些符号按照某种逻辑组成序列的方式。比如英语里车是CAR,西班牙语里是COCHE。同样是拉丁字母,内涵意义一样,表达方式不同。那么同样是象征着男性生殖力的阳具符号,它的表达可以是一个大JJ,可以是一个热狗加两个蛋,可以是仙人掌,可以是摩天大楼,可以是埃菲尔铁塔。我们赋予自然界的所有物体具有符号特征的名字,比如说树,我们就叫树,木字旁,念shu,为什么我们不把这种植物叫狗呢?因为我们给一切东西编码,便于我们简单化使用,这套编码在我们的文化中沉淀下来。我们也赋予已经具有编码的物体象征和隐喻的意义,便于我们复杂化使用,这套隐喻也在我们的文化中沉淀下来。所以研究话语和文本,就是研究明码和暗码,他们的组成秩序,起源,演变规律。
3. 受众 (读者、观众、评论员、鉴赏家),即信息接收者。
信息的接收者和发送者的文化水平,使用“明码和暗码”的习惯是大大不同的,就好比刚刚谈恋爱的女孩子对男孩说:“好冷”,男孩理解的是好冷,于是就把外套脱下来给她,遇到傻逼一点的可能还会说:“这才七月,明明很热啊?”,也许其实女孩子的意思是:“抱抱我”。所以受众决定了如何理解,诠释说话人按照他的习惯编辑发出的信息。

我前面扯这一大堆,简言之的意思就是,我们看电影,看的不是电影,作为一种话语或者文本本身,我们实际上是在和导演,在相同的文化背景之下,借助电影这种媒介进行一种思想、文化、艺术、行为、习惯的交流。导演必须了解观众的文化背景、信息编码特征、而观众也有必要了解导演的文化背景、信息编码特征,这样的交流才是有效的。否则就会出现,导演拍摄了作品观众看不懂,观众还骂导演傻逼这种事。
最典型的例子就是,你去看一副后现代艺术作品,你可能会惊叹——什么,一张白布上粘一颗鼻屎也能放进艺术馆,也能卖几千万?!是的,因为在你的文化域里,这坨鼻屎或者白布只是鼻屎或者白布,在其他的文化域里,它们或许具有特别的象征意义和文化内涵。

可悲的是,我们国家文科一向不受重视,文化艺术研究领域一向落后,不要说电影艺术,即使是在语言文字研究本身上,都非常落后,不成体系。所以,电影,从其诞生以来,作为传媒,作为艺术,作为文本,当然也作为产业,在我国只具有商品和产业的功能,所以玩法是这样的——

市场和观众,作为信息的接收者觉得自己是大爷,出了钱,所以希望信息的发送者取悦他们,信息的发送者为了取悦他们,为了赚钱,就要丢掉自己的节操,拍摄观众喜闻乐见的东西,一般来说,喜闻乐见的东西要简单易懂,甚至粗俗媚俗。因此这种交流是不平等的。


按照传媒理论来说,研究和分析电影,作为文本或者话语,作为信息,作为按照某种按照特定文化编码生产的产品,不只是导演的任务,信息的发送方要研究信息的接收方,研究信息本身,来优化自己的信息,而信息的接收方,要研究信息本身,研究信息发送方的特点,更好的理解信息。这是一个相互促进的过程。就像谈恋爱,男女之间需要多交流,多互相理解,共同不断提高姿势,才能更加和谐,否则就会撕逼。


最后,影视评论和分析
外国的影视评论和分析是按照一定的语言学、符号学、传媒、艺术理论来进行的,不是意识流,不是后现代主义吐槽。所以,外国的影视评论和影视分析是一种科学。不是某瓣上蹩脚翻译连猜带蒙小道消息个人抒情就能混得过去的。所以你的同学可能是觉得我国搞影视分析和评论的人都是装B犯,或者说得好听一点,股票评论员,事后诸葛亮,只知道瞎BB,自己又没有能力去搞一个获奖作品。对于这一点,我要说,确实,我国的影视评论和分析专业极其不成熟,因为搞影视评论和分析,需要大量相关专业理论知识,还有文化背景支撑,不是一般人能够轻易做到的,投入大,却又不来钱。外国做这个的都是拿着国家、机构、学院的福利,一天到晚吃饱了没事干慢慢研究,更重要的是,知识产权能够得到很好的保护。相反,国内这样干,或者把这个作为职业认真专研,没人发钱,恐怕要饿死,就算琢磨出一个很牛的模式或者结构,很快就会被疯狂仿效复制,侵权盗版。所以没有多少人愿意去深入,大家都是在浑,或者互相妆模作样。
某种程度上,还要感谢某瓣上很多人业余或者专业的文人骚客自愿出来给你分享,大大提高普通人的理解能力。
影视评论和分析的意义是
1.帮助导演诠释他们的作品给大众,或者帮助大众理解导演的作品,把两个面的文化背景尽量拉平。
2.从道德上、技术上监督导演,看他有没有玩机灵玩手段来欺负一般姿势和经验要比它低的观众。
3.提高这个环境的整体素质。

所以,专业影视评论和分析这个职业的从业人员,可能是名导演,是大家,就是答主同学说的那种情况,干着这一行,最有发言权。也可以是专业人员,没有自己导过,但是了解相关知识,而且主攻评论和分析这一领域。就好比法官没有必要去抓逃犯,他只管给逃犯定罪,医生没有必要去研发药物,但是他知道药物的功能。

最后说一下你同学的态度,正是因为有大量这样的人,他们把电影作为消遣工具,他们知其然不知其所以然,他们不求甚解,所以我国的文艺事业或者全民综合审美水平一直比较LOW,而且在很长一段时间内,还要相当LOW的LOW下去。

电影 影评人 影视评论

电影与影评与文学作品如何去阅读理解?

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最近看了不少电影,影评。(以前也看了不少)。总感觉看完电影感觉不错,看了影评心里就不舒服了。~~~难道刚才我没看懂?原来这个电影讲的是这个?价值观原来是这个?原来这个电影这么烂?我没看出来是不是我也很烂?~~~~说完了,我就纳闷了,难道电影拍来不是给我们普通人看的吗=-O?难道一个简单的电影,简单的道理,非要有这么多什么价值观啦,引人向恶啊~~~比如说富春山居图,我感觉刘德华演的角色不错啊,亲情爱情我很触动啊。佟大为的定位不就是个小时候受到刺激的概念么,很多人受到刺激之后可能忍,可能奋发向上,但他演的角色偏偏走了极端,难道木有道理吗=-O。还有,我感觉这个电影画面和部分情节有些哗众取宠,使得主旨没有那么突出。但是并不导致我对整个电影包括刘德华角色的否定。一个影视作品有点缺点也是可以理解啊。我看完这个电影,对亲情爱情国家利益有了不少新的思考。但是感觉电影关于科技和特效方面有些喧宾夺主。差不多就这样了。这是我作为一个观影者的看法。你呢=-O~~~~对了,我感觉这个有点像读文章,我看了一篇文章,说不上完美也说不上太烂,但带给我很多启示。这时候不少人开始针对这个文章开始分享,做阅读题,并且写出标准答案。我表示,即使如此,我们是不是该给这些跟标准答案价值观等不符的文章一些理解一些支持呢?~~~终结,第一次提问,词不达意,望多谅解

如果你内心对于《富春山居图》具有相当的欣赏和肯定。我觉得,你就没有必要纠结于自己的审美和大众评论之间的差异了。因为,你真的是一个特别的人。。。

影视 影评人 电影产业 作品分析

如何评价电影《绝美之城》?

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1、一开头就被镜头深深吸引,非常喜欢这种拍摄手法,虽不知所以然,但几乎又是着迷。
2、因电影理论所知甚少,故看不出导演使用的是哪种手法。电影史中有没有同类型的影片参照。

一本关于人生浮华的电影。

电影,一般以讲故事展现主题。
绝美之城,却是以抒情烘托主题,设计很多意象引发观众共鸣,像一首诗
这也是它独有的魅力之处。

先来看看它讲了什么:
清晨,罗马,一名游客晕倒在喷泉旁,喷泉上方咏叹的黑衣女人,眺望整个城市。
她看到了所有,但所有和她无关。
这像一个上帝视角的引子,拉开了整部电影:

吉普65岁生日,狂欢派对,他从人群中抽离,觉察到自己已经是老人。
他开始反省自身,也观察众人。

他羡慕孩童在修道院嬉戏打闹时,天真纯净的眼神。
他羡慕一对恋人长达十天,也不肯分开的吻。

然而,有真诚,必有虚假。
行为艺术家,裸身撞城墙,却说不清自己的艺术究竟是什么。
党魁情妇,以造作的文字挤入上流社会,成天絮叨为家庭付出一切,实际只会夜夜笙歌。
小女孩,被父母逼迫着展现绘画天赋,以此讨好画廊老板。
红衣主教,解不了世人困惑,只关心自己的衣食住行。

吉普65岁了,他在虚假和真诚的两端,慢慢接受自己的衰老。
和读者约炮后,他不想陪她看Facebook,到了这个岁数,他无法再花时间做他不想做的事。
然而,为了让自己外表更体面,他还是需要像猪猡盖检疫章一样排队,等待医生扎他一针Botox。
他被问过他是谁,问过死亡是什么,他困惑,没有答案。

直到有一天,他见到老友的女儿雷蒙娜,43岁,跳脱衣舞赚钱为自己治病。她说不想结婚,不想因为美好就停下前进的脚步。吉普喜欢上这个充满生机的女人,带她走过罗马最美建筑,带她看过一生最好风景。可最终,雷蒙娜病重,死在他床上,他希望她活着,陪他看天花板上幻象的海,他希望她看得到,然而并没有。
雷蒙娜的死,似乎是种连锁效应,吉普的旧有生活逐渐和他告别。
好友写了一辈子的蹩脚小说,赢得观众的掌声,却赢不到心爱女人的心。他走了。
伯爵夫人儿子死了,她捐掉所有财产,去非洲做志愿者。她也走了。

吉普开始问自己:生活究竟是什么?生活从哪里来?
家道中落的宾夫人,来到博物馆自己出生的摇篮前,花一块钱,听解说中公主生下她时的不易,热泪盈眶。
玛利亚修女,104岁,只吃菜根。她告诉吉普,根很重要,一口气吹散遮挡眼前的飞鸟。

吉普想起他18岁的那个月夜,初恋避开他亲吻的嘴唇,向后退开,解开衣襟,月光下的美好身体开启他一生的爱欲。他的起点。
真诚的,虚伪的,不过是浮华云烟,只是个戏法。

他重生了。

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2013年,绝美之城。
2015年,年轻气盛。
都是关于生老病死的电影,保罗·索伦蒂诺,真是在下一盘很大的棋呢。

两段我最爱的对白,一段,是吉普揭破党魁情妇斯特凡的虚伪:

我们在场的人都假,但不像你。我们就聊些废话,扯些无聊的事,因为我们不想假模假式还自得其乐。
你写党史,因为你当时是领袖的情妇。你的11本小说,靠政党资助的小破出版社发行,下属的狗屁党审核。你对孩子的奉献,还有什么牺牲,你整天都在电视台玩,你什么时候陪过孩子?放长假时也没陪过。何况你还有一个管家,一个侍应,一个厨子,一个送孩子上学的司机,三个保姆。你说,你何时何地做什么牺牲了?这些就是我说的“假话”和“脆弱”。斯特凡,母亲和女人,你53岁了,跟我们大家一样过着残破的生活。你不该高高在上,狗眼看人低,而是应该和我们有同感。我们都在绝望的边缘,能做的就是照看彼此,陪伴彼此,开开玩笑。

一段,是全片的结尾:
通常事情的结束都是死亡。开始是生命,潜在在这个那个当中,说也说不完。其实都早已在喧哗中落定。寂静便是情感,爱也是恐惧。绝美的光芒,野性也无常。哪些艰辛悲苦和痛苦的人性,都埋在生而为人的困窘之下,说也说不完。其上不过是浮华云烟,我不在意浮华。所以,这就是小说的开始。最终,这不过是个戏法。对,只是个戏法。

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电影《明日边缘》的结局是什么意思?

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最后的结局没有太懂啊,求逻辑大神指点。

和主流的观点不同,我认为结局是欧米伽爆炸后喷出的物质入侵了阿汤哥的大脑

让他在临死前看到了他最想看到的幻觉。

也就是他没被判逃兵罪,依旧是军官;而外星人都被消灭了,人类获胜;女主角也没牺牲,抱得美人归。

因为剧中欧米伽的已知能力除了重置时间就是制造幻觉欺骗人类

实际上他们还是在突袭欧米伽的行动中全灭了

人类的未来如何,他们都已经看不到了。


原因有以下几点:


一、根据剧中信息,要启动重置时间有两个必要条件

1.阿尔法死亡

2.欧米伽发现阿尔法死亡,启动重置时间


由此可见,重置时间并不是阿汤哥自身的技能,而是要借助欧米伽来实现的


欧米伽是发动重置时间的“机器”


没有欧米伽就没有穿越


二、阿汤哥的死为何会触发重置时间


阿汤哥的死会引发欧米伽重置时间是因为他感染了阿尔法的血液,他死亡的时候会被欧米伽误认为是阿尔法,从而重置时间。

换句话说,他被误当成了一个“特殊的阿尔法”

所以欧米伽想要将他的血放光,把这个“特殊的阿尔法”干掉

所以才会有电影中欧米伽用幻觉设置圈套的一幕

而且根据女主的口述,之前她感染阿尔法的血液后也是被欧米伽用这种手段放光了血


从而失去了接受欧米伽重置时间的能力

可见这种说法成立

但是结局中欧米伽已被消灭

发动重置时间的“机器”已经不存在

重置时间不可能

所以我认为结局是阿汤哥看到了幻觉


当然,以上只是我个人观影后的一些小小推测,我本人并未看过原作轻小说与漫画


如有错误疏漏之处,还请各位达人指正。

电影 影评人 明日边缘

为什么没有中国本土国产的国际大导演?

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李安就算了

唔,没人回答就来问一嘴,题主所谓国际大导演是指什么?奥斯卡最佳导演?戛纳柏林威尼斯获奖?所拍片子受业界一致好评?票房高?自己有独树一帜的风格让观众觉得拍出来很牛x?
标准不一样,每个电影节的喜好和口味还不同呢,你说为什么韩国人喜欢汤唯不喜欢范冰冰,欧美人喜欢章子怡巩俐刘雯不喜欢刘亦菲景甜,导演这个称谓只是个称谓,重要的是电影本身嘛,统筹团队,拿出一个好故事,运用技术手段拍出来达到自己想要表达的效果不就好了,电影拍来是给自己看的,不是给别人看的。

电影 导演 豆瓣电影 影评人 电影节

如何评价《恶女花魁》?

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江户时代有一本《浮世物语》
开篇有一句
“万事不挂心头,随风飘去,流水浮萍一般,即叫做浮世”
如果你看过恶女花魁
大概就明白了为什么
“一无所有的人生,反倒有趣得多”


原著是漫画《樱花乱》
17岁的清叶,天真活泼,性格泼辣,反骨又嚣张。自小被母亲卖到妓院,她一直坚信着等后院里的树开花了,自己就能逃离这里,但是从她7岁来这,都未见过这棵树开花。有一个人一直陪着她,看着她长大,向她许诺,”等樱花开了,我就带你走”

我希望黑夜永远不会结束,这样可以隐藏,可以不用面对光亮,不用看到狰狞,不用把自己暴露在身外。
“爱人是地狱,悲哀也是地狱”所以溃烂绝望心锈也依旧华服装扮,寻欢作乐,笑给你看
她爱上了自己的客人,以为是自己的真命天子,却发现他只不过把自己当做一时的玩伴


其他的就不剧透了

导演 蜷川实花 这是她的第一部电影作品,熟悉日本文化的人肯定都知道这个名字 。看了电影,你第一感觉会是,色彩太艳丽了,构图太美了。感觉每一幕,只要一截图都能用来当桌面

演员 土屋安娜 混血 就一个字,美
木村佳乃 气质


ost 女王 椎名林檎
专辑名字是 平成风俗
最爱她的 错乱
感兴趣的可以去听听 浓浓的爵士风又带着俏皮
配上这部电影堪称完美







影评人 电影鉴赏

《第 10 放映室》为什么能这么犀利?它的影评是怎么写出来的?

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友情链接:为什么男性观众是《第 10 放映室》的主要收视群体?
《第10放映室》的有些解说词真的涉嫌抄袭吗?

我个人觉得最主要的一点,是《第十放映室》这个节目在CCTV-10播出。它和整个中国电影生态基本没什么关系,【独立性】有一定保障。
(关于体制,央视的体制,或者所有类似单位的体制,都是不可更改的。但是体制会有缝隙,所以还是可以在特定时间内抓住的。CCTV-10是科教频道,和电影基本扯不上关系,也就没人关心这里。被忽视的地方,就是体制的缝隙所在。不过这个节目在网络上火了之后,就不一样了。)

另外,这个节目是面对普通观众的——根据【央视索福瑞】提供的观众数据分析,这些【观众】基本以男性为主,年轻在17-24之间,高中和大学本科文化。因此节目在风格上要做到适应他们的观看趣味和电影水平。这个年龄段的观众基本都深受互联网文化影响,节目风格偏向年轻化是自然的。
最后,节目的撰稿团队水平也是保障。该节目的编导团队可以说是目前国内电视台内,做电影相关内容的电视栏目里水准最高的。

还有一点,仅供参考。《第十放映室》因为在CCTV-10播出,所以还有一个推广电影文化的职责在身。因为主力编导都是影迷出身,加上在2002年—2012年期间,在央视主流平台上普及中外电影文化以及电影常识的电视节目并不多,因此也算是一个优势吧。

电影 影评人 影视评论 第 10 放映室

如何欣赏『海绵宝宝』这部动画片中的讽刺?

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我虽以成年,海绵宝宝看了也不止一次,但是现在依旧看不厌。不同的是现在看总能引发我的思考。动画片中我印象最深的就是海绵宝宝与章鱼哥。
海绵宝宝人物性格设定是一个有些神经质儿童,而章鱼哥则是典型的大人形象,剧情中有不少情节是在讽刺章鱼哥的,例如章鱼哥开艺术课程的那集,海绵宝宝没有经过学习却表现的远超想像,章鱼哥学习过反而表现的相当差劲,我自己虽有些体会却难以表达,所以来共同讨论如何品味欣赏其中的讽刺韵味。

只有成年人才能看懂海绵宝宝的深层寓意。

动画片 影评人 海绵宝宝

有哪些电影的中外评价反差非常大?

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这里的“反差”没有褒贬倾向。可能国内观众觉得好看的,国外观众不认可。好莱坞拿奖的电影,国内观众不买单。

昨天看到这个问题,折腾了两个晚上,用c#写了个简单的爬虫把电影的豆瓣评分和IMDB评分找出来,写入数据库。
豆瓣电影似乎不太好遍历,结果只得到不到3000条有效数据,上面提到的不少电影都没找到。
按评分相差排序,结果如下。注意有的电影评分人数比较少,可能意义不大。

电影 影评人 影视评论 电影史 每周影评 专栏

想成为影评人,应该怎么努力?

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不是豆瓣上那种个人表达类过多的影评,而是杂志报刊能正式刊发的那种比较客观的影评~~~~比如周黎明~~~

@张小北回答的很全面了。我仅对其中一点做一些补充。
“基于以上原则,影评人需要对电影史有详细了解……”
我个人认为,学电影和拍电影,做专业影评人,三者的共同点就是:电影史的重要性。
有一次,中国美术馆举办【美国艺术展】,一个身着黄色西服的,美国大使馆文化处的一个年轻人充当讲解员,说的是英语,我大概听的半懂。
他站在美国现代艺术家波拉克的一幅看似完全涂鸦的作品前面给一群人讲解,大致意思如下,我听了之后很震撼。
”……很多人说,我也可以做出这样的作品,或者说,这样的作品毫无意义。我的意思是,你们是对的,你们完全可以这样做。但是问题是,谁第一个做?波拉克是第一个这么做的,他第一次在画布前面这样挥动画笔的时候,这是一个伟大的时刻,现代艺术作品,必须放在历史中……“

无论怎么说,电影评论主要还是基于电影史的。一部作品,倘若不放在电影史里面去讨论,将是很难得到公允的评价的。
举个例子,1982年的迪斯尼电影《Tron》,里面的故事,人物和技术和现在电影比起来,简直惨不忍睹,也不是那种有深刻世界观的电影,但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流电影,在电影史上功不可没。
这样的电影,只能放在电影史上去评价,单独说技术,故事,技巧都是毫无意义的。
而一个技巧的使用,虽然看起来已经稀松平常,但是历史上第一个这么使用的电影,将是经典,比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》,而这是电影评论的重点。
任何一个好的电影,都是一个新的电影。这句话里面的”新“,是针对电影史的。电影的突破和创新,是针对电影历史的创新。单看创新本身,似乎是没有意义的。
而很多普通观众,很难明白一个好的电影到底好在哪里,为何成为经典,而答案,就在电影史中。
为什么《银翼杀手》好?故事,人物依然还是沉闷的。但是他奠定了以后所有未来世界科幻电影的一个基调:文化混叠,东方要素,肮脏潮湿街道,巨大的显示屏,黑市交易,机器警察……
《Avatar》前面一段被剪掉的片段,基本复制了《银翼杀手》的设定,可以说,詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位,是历史给与的。而《角斗士》的成功,普通观众的解释似乎是”好看,壮观“,而电影评论家的解释却和观众有所不同,在专业影评人眼里,这是“剑与皮凉鞋片”(古罗马军团战士的装扮)的复兴!
其实不光是影评人,专业一点的资深影迷也知道一个简单的真理:
电影看得越多越有趣,因为这里面有一种发现的快乐。

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关于罗杰•伊伯特有哪些趣事?

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伊伯特(Roger Ebert)于 2013 年 4 月 5 日去世,享年 70 岁。

rogerebert.suntimes.com

中国影迷获知并熟悉罗杰·伊伯特,是个与正常途径相反的过程。我们最早在各种盗版DVD的封套上看到了他的影片推荐语和类似“Two Thumbs Up”(两个大拇指朝上)之类的担保时,只有少数人凭借英语和网络之便,略微窥读过他的影评作品。又过了些年,关于他个人的介绍和评论文章才在中文世界里得到传播。也就是说,在真正了解伊伯特之前,我们已被预先告知了他的权威地位。因而,在阅读最近出版的两部伊伯特影评集译作(《在黑暗中醒来》和《伟大的电影》)时,中国读者难免会带着某种混杂着好奇和怀疑的心情来审视这位盛名之下的“美国第一影评人”。其中《伟大的电影》像是对电影史的某种总结陈词,《从黑暗中醒来》则是伊伯特个人生涯的摘要式呈现,全书分为几个大的板块,包括伊伯特早年作为记者撰写的人物特写、一些具有代表性的影评文章(并非像《伟大的电影》是事后的回顾和盖棺,这里辑录的影片多是在影片上映时写成,更能反映影评人的前瞻眼光,并作为价值颇高的历史记录),及若干主题各异的电影散文。

罗杰·伊伯特是独一无二的,和同辈人相比,或许他不如乔纳森·罗森鲍姆对世界电影所知广博,不如戴夫·柯尔的影史功底娴熟,也不如J.霍伯曼对各种文化潮流与政治气候的精辟见解。然而伊伯特自有其安身立命之独门秘笈——他绝对是当代影评人中最高明的高空钢丝杂技表演者。有的影评人装作对评价的对象不甚了解的样子,屈就很少看电影的读者;有的影评人写的东西又只有他的同行才能理解,伊伯特认为这两种人都是不诚实的,前者是木偶,后者是在“浪费邮票钱”。那么他自己呢?用他1991年在《给我自己和其他某些影评人的备忘录》中的话来说:“每天为日报写影评,那是一种在底线和更高的目标间寻求平衡的行为,是一种在下列两个问题的答案间寻求平衡的行为:1.这电影值得我掏钱看吗?2.这电影会增加或是否定我关于人性的认识吗?”千万不要小看了伊伯特笔下这种超强平衡能力的意义,影评人职业之危如累卵,在于他的每篇文章都是在拿职业声誉作赌注,任何一篇评论都可能让他在不经意间失去大量读者乃至饭碗,而他一生中要写好几千篇。

在成为影评人的第八个年头,伊伯特就得到了普利策奖,那一天距今又过去了三十七年了,他仍未中断写作,仍然广受欢迎。那么支撑他的动力只能是爱,对电影的爱,和对写作的爱;以及对各种类型、各个国家、不论高雅或通俗影片的好奇之心与广博趣味,保证了他的爱永不枯竭。

或许这是因为他来自于一个电影曾经举足轻重的年代。在他之前的二十世纪四十年代,有詹姆斯·艾吉和曼尼·法伯,是他们将影评提升为新闻事业中一个令人肃然起敬的分支,电影评论开始具有优美的语言和自觉意识,并且懂得欣赏B级片和先锋电影的价值。而在伊伯特刚刚踏足新闻界的那几年(六十年代中期),电影以及影评空前并且绝后地成为全美国知识分子的兴趣焦点,德怀特·麦克唐纳、斯坦利·考夫曼、宝琳·凯尔、安德鲁·萨里斯等人借助《时尚先生》《新共和》《纽约客》《村声》成为美国电影文化的中心。伊伯特这一代影评人,有机会从以上这些名字那里借鉴文风、模仿口味、汲取知识。

这一代影评人出生于“婴儿潮”的前后,普遍结合了知识分子趣味和迷影情怀,伊伯特作为其中之代表,并没有艾吉、麦克唐纳等老派报人那般下笔优雅,也没有“教母”凯尔的辛辣与“教父”萨里斯的渊博,何况凯尔和萨里斯还各自拥有自己的体系和信徒,前者是无师自通,自成一脉,后者借鉴了法国人的体系并将之美国化。那伊伯特有的是什么呢?正如大卫·波德维尔在《在黑暗中醒来》前言中所说:“他将惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和敏捷的幽默感融入了他关于电影的评论文章中,它们是我们这个时代最具洞察力的影评文字。”伊伯特对电影媒介本身的跨度和力度拥有高超的洞察力,并能将之转换成可以感染读者的热情。总体上,伊伯特是温和的,但在谈论烂片时,他也会流露出无可奈何的刻薄。他的娓娓道来、庖丁解牛让大多数读者有一种和熟悉的人对话然后恍然大悟的感觉。伊伯特又善于最大化地利用各种现代化媒介拓展自己的影响力,帮助观众抵御好莱坞日益单一的品味倾销。他曾对同龄的“新好莱坞”导演总是不吝慷慨的赞词,罗伯特·奥特曼、马丁·斯科塞斯的成长与屹立,离不开他笔下的保驾护航。所以在书写“新好莱坞”的历史时,我们完全可以说伊伯特的评论也是其中不可或缺的一章。

伊伯特1942年出生于伊利诺依州一个小职员家庭,据他回忆,马克斯兄弟的喜剧片《赛马场的一天》是他看过的第一部电影。青年时他是学校的游泳健将,高中时得过美联社的体育报道奖。伊伯特原以为自己将来会是英文教授或政论作家,成为影评人纯属意外。1966年,他被介绍加入《芝加哥太阳时报》,第二年中断芝大博士学业和正在写作中的关于爱德蒙·威尔逊、保罗·古德曼和德怀特·麦克唐纳这三位不同领域著名批评家的论文,成为报社的全职影评人。

这一年正好是“新好莱坞”出世的一年,当时在美国影评界占据统治地位的多是像《纽约时报》波斯利·克洛瑟这样的老古董,他们将拘谨的道德口味置于电影故事和风格之上,完全无法领会《放大》《毕业生》《逍遥骑士》这批电影的优点,报纸需要伊伯特这样的青年影评人,能顺应反叛与抗议的时代精神,并宽容性爱与暴力元素的表达。历史证明,伊伯特对《邦妮与克莱德》《2001漫游太空》等在当时掀起巨大争议的影片的评价是富有远见和经得起考验的。

如果仅仅拥有以上特质,伊伯特当然还是优秀的影评人伊伯特,但他不可能成为今天在美国家喻户晓的名人伊伯特。而这能成为现实,首先要拜“电视影评”所赐。更甚一步,也要归功于他对互联网的娴熟利用,他是最早将自己写过的几乎全部影评搬到互联网上供读者检索的影评人,他还维护着一个更新频繁、点评热烈的泛文化博客,使自己的影响力渗透到每一代的影迷中。

其实影评人上电视不算七十年代的新生事物,早在1948年ABC电视网就有过一档影评栏目,后来CBS也开过。朱迪思·克莱斯特靠上电视也让她一度成为地方级明星,那时伊伯特还未入行。但将电视影评提升到全新的高度,还要自伊伯特和他的同城搭档吉恩·西斯科1975年登上PBS在芝加哥的地方电视台WTTW,联袂主持他们每周一次的节目开始算起。这个节目后来几易其名,播出平台也换了好几次,但两人合作的模式始终如一,直到西斯科1999年因病去世。

这档影评节目的形式并不复杂,伊伯特和西斯科会在半小时内依次点评四、五部电影,给出大拇指向上或向下的评价,若遇到两人意见不一,还会像说相声似的即兴辩论一番。电视的威力使伊伯特和西斯科成为整个美国最具影响力的一对影评人。艾迪·墨菲认为他们有能力杀死一部电影,当然他们也曾有过不少次拯救无人关注的优质小片的壮举。

伊伯特和西斯科,从身形来看一个矮胖,一个瘦高,两人的抬杠从荧屏上延续到荧屏下,他们会暗地竞争排名顺序和幕后猛料,录影时经常会因为争执不下导致一天也录不完。年轻时的伊伯特十分好胜,他希望证明自己是比西斯科更好的作家、更好的谈话者、更风趣的人……

有些观众对电影和影评都不感兴趣,他们是冲着看两人吵架打开电视机的。人们把他们看作影评界的劳伦与哈台,或是鲍勃·霍普与宾·克洛斯贝。根据统计,两人的意见吻合率其实高达70%,但观众只记得他们的争吵。

有一个经典段子,西斯科对伊伯特说,你不要穿棕色的毛衣上镜,因为别人会把你当成一团移动的烂泥。伊伯特立刻利用西斯科稀疏的头发反唇相讥,你们知道吗?宇航员在太空唯一能看见的两件东西是什么?中国的长城,以及西斯科的额头,你实在困难可以把眉毛往上梳啊,而且西斯科的发迹线太过辽阔,已经申请了自己的邮编。

在高峰时期,伊伯特电视节目的收视人数保持在800万至1100万,这是个相当了不起的数字。他的电视影评生涯持续了三十年,直到2006年因癌症被摘去下颚,从此无法说话,才离开荧屏。伊伯特在电视上的走红导致了同行的争议。电视节目是肤浅的,这毫无疑问。比划一下大拇指算什么影评?电视树立的影评新标准会将对电影的思考缩减成非此即彼的喜好或憎恶,电影和影评不该如此简单。还有人认为影评人上电视胡扯几句,再加上点未上映的电影片段,这不等于是为制片厂打免费广告吗?而制片厂从营销角度看来,只要影片和明星上了电视,都会吸引到观众去看,至于这两个影评人在那说好说坏,有时未必那么重要。

伊伯特的反驳是,既然片厂没有付费,这当然不是广告,而且他们的差评的确会对影片产生负面效应,如果曝光就算免费广告,那传统的报纸影评难道不也是广告?

1990年,《时代》周刊影评人理查德·柯利斯和伊伯特在《电影评论》上爆发了一场论战,尽管从规模和时间上来看,这次笔战比起宝琳·凯尔与安德鲁·萨里斯六十年代关于“作者论”的那场旷世大战,好比科威特战争之于二战,但新一代影评人拥有的“飞毛腿”和“爱国者”却是前辈们所没有的。

柯利斯在《全是大拇指,电影评论还有未来吗?》的文章中,将西斯科和伊伯特比作罗马皇帝,拇指向下就是定罪,向上表示缓刑。他认为,由《星球大战》带动的大片潮,本就使电影观众越来越懒惰和失去对电影美学的前瞻,电视影评无疑助长了这种快餐化的趋势,会令过去半个世纪由艾吉、法伯、凯尔、萨里斯、霍伯曼、柯尔们树立的优美影评范式走向灭亡。

伊伯特在紧接着的一期《电影评论》上撰文回应,这篇《全是评星:对电影评论的批评还有救吗?》认为,柯利斯提到的现象不是倒退,反而应视为进步,因为影评的影响力更大了,地位更高了,而且全国各地的报纸上依然有很多资深影评人在活跃,柯利斯的末日论根本就是危言耸听。

不论伊伯特对影评状况的判断是否准确,他的确是在亲身践行自己的观点,无论在电视上多么受人欢迎,他都首先以报纸影评人自居,四十多年笔耕不辍,患癌症后也从未中断。在互联网写作上,伊伯特几乎也是所有影评人中最勤奋的一个。如果在烂番茄上搜索,能找到伊伯特写过的7000多篇文章,这未必是他的全集,但已经意味着他平均每两天就要写一篇。

作为电影“白银时代”的亲身经历者,伊伯特显然对电影文化在票房大片时代的没落痛心疾首,再也不会有狂热影迷在普通电影院的门口排队等待观看雷乃的《去年在马里昂巴》和戈达尔的《周末》了。伊伯特说:“对于许多电影爱好者乃至最狂热的爱好者而言,早期经典电影仍然是一片尚未开发的领域。作为一家日报的影评人,我不想一辈子只把眼光放在当代影坛。”

于是,他在《芝加哥太阳时报》开设了“伟大的电影”专栏,隔周重温一部经典电影,并结集成同名文集。他的举动说明,向影迷推介、分析影史佳作,应是影评人最重大的使命之一,也是最能让影评人一展毕生所学的最佳演武场。伊伯特挑选的这一百部电影包括了从《四百下》到《阿普三部曲》,从《彗星美人》到《甜蜜的生活》,从《潘多拉的魔盒》到《天堂之门》,国别、类型、题材的涵盖都尽可能的广泛。伊伯特笃信,好的影评人、好的影迷,都应当是口味广泛、不拘一格的。

这或许是伊伯特的最重要启示之一:人一生用来看电影的时间是相当有限的,我们应当更多地观看能扩充人生经验、挑战自我、充实想象力的杰作,而尽量远离那些看过之后会给我们自身带来折损的愚蠢影片。所以,影评人决不可满足于超市导购的角色,他更应担当起尽责的博物馆讲解员,引领更多的人认识电影艺术的百年精华。

伊伯特善于透过影片来透视更广阔的社会心理,比如他在评论安东尼奥尼的《奇遇》时说:“为什么我们不再有《奇遇》这样的电影了?因为同样的问题已经没人再问了。‘活着是为了什么’已经被‘选择什么样的生活方式’取而代之。”

但他也敢于将个人的视角置于时代之上,例如在评论《乱世佳人》时,伊伯特写道:“(影片)从感性的视角展现了美国内战,‘古老的南方’相当于阿瑟王的宫殿卡梅洛特。内战的目的仿佛并不是为了去打败南部邦联、解放黑人奴隶,而是为了给斯佳丽·奥哈拉小姐以应有的惩罚。”

对于初学影评写作的人来说,伊伯特的文章不啻于最佳的教程,它并不卖弄高深的术语和黑话,用受过普通教育的人能读懂的浅白英语写就,但又不失幽默和偶尔为之的刻薄。如果不知道从什么角度入手分析某部影片,伊伯特的经验似乎在告诉我们,先抓住影片中令人印象最深刻的一场戏、一个动作、一个眼神,或一处最具冲击力的剪接。例如他是怎么分析《白日美人》的:“影片中从未出现露骨的性爱场面。片中有一幕场景最为著名,凡是看过的人都一次又一次地提起;但在这一幕中,我们实际上什么也没有看见,什么也不明白。一个嫖客带来一只小小的漆盒,他打开盒盖,先让另一个妓女看盒里的东西,又让塞维丽娜看。作为观众,我们始终不知道盒子里装的是什么,只听见盒里发出轻轻的嗡嗡声。第一个妓女拒绝满足那个嫖客的神秘要求。塞维丽娜也拒绝了,但接下来镜头切换得十分暧昧,随后的一幕暗示我们可能已经发生了某些事情。盒子里装的是什么?字面意义上的真相并不重要,重要的是象征意义上的真相,那就是盒子里装的是对于那个嫖客来说极其色情的东西;这种真相才是布努埃尔所关注的。”《白日美人》的核心精神已经被这短短的一段话抓住。

伊伯特并非事事都有先见之明,例如他对电影胶片是否会为数字技术所取代的判断就与后来的事实相差甚远,但他坦然将当初预测错误的文章收入书中。这些带有明显历史局限的思考,正巧成为最鲜活的一手记录,大约伊伯特自己也没想到这点吧。所以,我们阅读罗杰·伊伯特,并非仅仅是在阅读罗杰·伊伯特,我们同时也是在阅读一份跨越近半个世纪、直面当代电影巨大变化的文化史档案。

电影 影评人

22年首次让小李拿起影帝奖杯的《荒野猎人》和获得最佳影片的《聚焦》,这两部电影如何正确观看?

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一部是最佳导演、最佳男演员和最佳摄影,一部是最佳原创剧本和最佳影片,该以怎样的姿势正确观影才能体会电影本身的精髓

我以为,所有的电影,都应该在事先没有任何了解的情况下,与之不期而遇,只有这样,才能保证你看的是电影本身,而不是带着先入为主的观点

电影 奥斯卡 影评人 最佳影片

如何客观评价中国的影评人?

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发现现在好多影视评分很不客观。可能有自己的口味,感觉猫腻很多,你怎么看?

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感谢大家的回答,大多都在讨论客观与主观,对电影肯定都是主观的,但前提是你对艺术上的而不是某些利益上的~这就是我理解的不客观!

在电影评论方面,比如接受制片方投资方金钱,或因跟片方制作人员友情而不顾事实只说好话,基本上都属不客观。影评人作为电影产业链中一环,如果没了【客观】,也是属于没有职业道德的。如果有猫腻,那么影评人就这一环就不成立,应当归属[营销]一环。按我说,不昧良心,踏踏实实说心中的感受,就是客观的。

因为影评可能更多的是个人在享受电影之后的感受。有本书电影书《木乃伊防腐指南》封面有句玄乎的话,“what we talk about,when we talk about film”,不明觉历,似乎大约就是这个意思了。有自己的感受,有自己的观点,才是非常非常重要的。

如果一部电影公映后,很多人说它不好,忽然有个人偏说它好,而且分析头头是道,你在没有证据的情况下说他不客观,那也是不应该的。比如周黎明之于《私人定制》的影评,在没确凿证据下,说他收钱那是十分不公道的。仔细看影评,他的观点是:“旧瓶装新酒”;“《私人订制》则是普通人梦一回权力或财富的极致”。这些观点就是他作为影评人,属于自己的有感受的影评。

“好多影视评分很不客观”,大约就是异议不一造成。电影评论是很私人化的东西,不能说跟大多数说法一致是客观,也不能说大多数相反是客观的。甚至有的人这么写影评,他看完了一部电影,想到了另外自己的亲身经历,于是把它写出来,这种感受也是影评的一种。大家都觉得徐皓峰的影评集《刀与星辰》写的非常好,可能就是因为它里面有许多与众不同的私人感受。对我来说,一般看看影评,享受的,一是共鸣,握手;二是又学习到了点知识;三是哇塞,我咋没想到呢,我咋没注意到呢;四是惊艳,读了篇好文章。

目所能及,可能在迷影网上的那一批评分团成员(影评人)做得好些,他们很多算是影评人中的扛把子。《木乃伊防腐指南》就是他们中的人捣腾出来的。magasa先生在技术方面很有专家风度呀,文风踏踏实实的,给人的感受就是它妈的,他的电影知识太雄厚了。去年他也出现在戛纳France 4 Visionary Award评审里,他应当是新世纪走向国际的第一位影评人了。

影评人不仅仅对当前正在上演的电影做出新鲜的时效评论,而且对于电影技术、电影历史等推广,也是功不可没的。

再比如,木卫二先生常年孜孜不倦的把自己的影评供给各大媒体,非常勤快。桃桃林林小淘淘跟亵渎电影等等常年在微博上推荐各类型电影,或介绍新闻媒体没有报道过的电影资讯。还有我的偶像半辈子先生,他在豆瓣发的影评,我看后,就是爽,就是过瘾耶,给人带来一种快乐。

最后。每个行业都有优秀的人,也有渣滓。我希望随着电影市场越好越好,我们影评人也能越来越有钱,兴旺发达,靠稿费,出出书,坐坐靠电影行业周边,就可以发家致富。

影评人 影视评论 豆瓣 中国 如何客观评价

为什么迷影网特别偏爱杜琪峰的电影?

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迷影网Cinephilia迷影 作为中国影评人打分的专业网站,对杜琪峰的电影一直打分颇高,包括《毒战》和《盲探》,在豆瓣上不过是中等水平的电影,在迷影网上都是上等水平。这是为什么?PS:不要说豆瓣水平低爱装逼大众脑残什么。

就像很多人觉得复仇拍的很煞笔,但我依然爱,因为它是杜琪峰拍的,没有为什么,脑残粉

电影 影评人 杜琪峰 Cinephilia 迷影网

姜文处女作《阳光灿烂的日子》为什么要加入古伦木这个角色?

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看过原著《动物凶猛》的都知道里面没有一个叫古伦木的角色,可是姜文的电影里面为什么要加入这么一个角色呢?这个角色在电影中起到什么样的作用呢?意义在哪?

“咕噜木”是《奇袭白虎团》里的暗号,回应是“欧巴”
马小军他们骑着车出去跟人干架时在门口都会和傻子讲一句“咕噜木”,傻子都会一一回答“欧巴”,有时人已经走远,傻子还是要喊完,从不会落下一句。
傻子对暗号的执著跟对他那根木棍做的马一样,他犹如一个骑士。那个时代的所有人都认为自己是有原则有骑士精神的,而傻子是其中最执著的一个极端的符号。
傻子虽然傻,但是一直被马猴他们当作自己人,傻子被外面的孩子欺负了,他们就会不惜一切帮他出头。我也是在单位大院长大的,深知这点。
而那个武斗盛行的年代,每个人都幻想着自己是个骑士,荣誉属于国王,乐趣属于自己。


片尾他们坐在加长林肯里喝酒时看到傻子在街头还骑着木棍,满心期待地向他喊“咕噜木”,这就像在对自己的昨天打招呼,期待着熟悉的回答。
傻子的回答也是对他们青春的最好总结“傻逼!”
另一层的可以被理解的意思是,时代前进了,连傻子都变了。没有骑士,没有荣誉,都是傻逼的幻想而已。骑木棍的和坐林肯车并没有本质的区别。





最后引用CCTV某艺术家的话,“青春就是昏睡”

电影 姜文 导演 影评人 阳光灿烂的日子(电影)

电影《拯救大兵瑞恩》中的这个人为什么会哭?

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《拯救大兵瑞恩》影评人物分析梅利西

片子着重渲染梅利西作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。在坑道里,他拿着德国阵亡士兵的刀说:“它曾经是希特勒青年团的小刀,现在是犹太面包刀”。说完这话,就坐在哪儿哽咽起来。这也不觉刻意,苦难深重的犹太人,手握着敌人的刀,作为一个战利品,成就感马上引起了一种悲痛的感觉,不用更多的语言交待,就能深深体会他曾经受的苦,和一种民族责任心。在德国俘虏队伍旁,他拿着自己的识别牌,炫耀着:“我是犹太人,我是犹太人!”那是一种骄傲,一种挑衅,实际上也是可悲的,可怜的。他这样做只是得到自己的一种宽慰,死去的犹太人不可能复活,他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。这更增添了无数的辛酸和无奈。也告诉人们战争的极度残酷。

电影 影评人 战争电影 影视评论 拯救大兵瑞恩(电影)

世界电影史(包括中国电影史)有没有获得重要奖项的喜剧?

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最近看了热映的夏洛特烦恼,网络上评价两极化严重,这对于一部电影其实很正常,但认为差的普遍觉得电影立意太低,都是屌丝文化使然,没有文化创作情怀。所以我想问问有没有什么喜剧获得过重要奖项,也想看看这样的片子,或者有没有很好的喜剧推荐,而不是哈哈哈过去就完了那种。

谢邀。


多图,纯干货预警。

从古希腊时期开始,戏剧就分为悲剧和喜剧。
戏剧司职讽刺针砭,悲剧司职反思和唤醒。
西方文明中,悲剧和喜剧都占有同样的地位,莎翁有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》两部悲剧,也就有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》两部喜剧。

所以,自古以来,喜剧的作用就不是逗乐这么简单的,而是有悠久、优雅、深层次的意义的。

在西方,当然有获得过重大奖项的喜剧片和喜剧导演。在此简单介绍几个。


刘别谦

作品《嗨,我的元首》(你逃我也逃)
德国版的虎口脱险,二战期间在被占领的波兰境内,一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下,同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信,于是,约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生,绝对不能让这封信落到德国人手中,在逃亡过程中,产生了大量令人忍俊不禁的情节。具有深层次文化背景的梗制造的笑点,根本不是一般文盲可以GET到的。

伍迪艾伦

作品《西力传》(变色龙)
这个天才级的大导演一直是喜欢冷幽默,一本正经地搞笑。
而西力传就是一个好例子,黑白,假纪录片,把观众唬得一愣一愣地,看完才知道这货又在搞笑搞怪了。


巴斯特·基顿

作品《待客之道》
和卓别林相比,巴斯特·基顿既要靠脸吃饭,也要靠幽默吃饭,还要靠动作吃饭。
待客之道用的明明是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的故事框架,但是却硬生生被大师搞成了充满各种讽刺和欢乐的喜剧片。

查理·卓别林

作品《摩登时代》,被认为是美国电影史上最伟大的作品之一。
虽然大师一生还有《淘金者》、《城市之光》、《大独裁者》等一系列叫好又叫座的作品,然而这部《摩登时代》对工业社会,对现代性的批判真的是鞭辟入里,成为永久的经典。

罗温·艾金森

作品《憨豆先生》系列。
看上去傻了吧唧的豆先生在真实生活中,可是牛津大学博士,首相布莱尔的同学。他硬是靠独自一人,塑造了一个在全世界都具有极大影响力的喜剧角色,把英国人的闷骚推广到全世界。










200赞一更

电影 文化 娱乐 影评人

让你觉得全程舒适且温柔的清新流派的电影有什么?

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之前看了一下《逆光飞翔》 感觉非常舒服,全程没有那种往常励志片那种嘶吼那种放荡不羁,看完之后非常舒服 可能是其中BGM的效果 所以这里求大神们推荐

和莎莫的五百天(BGM不错但风格有点特别)
夏日嬷嬷茶

压箱底的:
非常主播(又名极速三代)
在布鲁日(又名杀手没有假期)

不过好像不算小清新,
老清新。

电影 电影推荐 影评人 小清新电影 温柔

如何评价金基德的《弓》这部电影?

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最后少女天人交合的画面看得我泪流满面。
本片讲述的就是韩国的近代史。

海上的船代表韩国这片国土
老人代表传统韩国
少女代表未来韩国
外来流氓代表当年那些侵略者
外来青年则是新世界的科技与文化制度

一个古老封闭的国家意愿继续延续传统。他打走了外来侵略者。并阻挡新文化制度与未来韩国的结合。怎奈未来韩国已成长至不受传统韩国控制。坚决要走自己的路。老人无奈,只好放手。选择自杀。少女回头搭救老人。完成传承仪式。最后少女带着传承走上现代化的道路。


个人表达能力挺捉急

导演 影评人 韩国电影 金基德

为什么<疯狂动物城>的故事框架这么老套,却还这么受欢迎?

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在one上边看到如下评价:

依旧英雄主义,依旧相信奇迹。
依旧出身平凡,依旧与世界为敌。
偏重自我实现,重塑所有价值。
标准的美国梦,凭一己之力改变世界的,赤子之心。
为什么这么标准的片子,明明已经有过无数优秀的这类型的影片,<疯狂动物城>还能这么这么这么成功!!!

干货:以《救猫咪》的节拍器来分析《疯狂动物城》的剧作

编剧界有一本经典入门级剧作书《救猫咪》,本文将以《救猫咪》中的节拍器,探究《疯狂动物城》究竟如何谋篇布局。当然《救猫咪》实属一家之言,有不同看法的尽量求同存异,欢迎评论探讨。

一、开场

任务:确定影片的基调、类型、风格、演员前史

关键内容(台词):

舞台剧中表演,“弱肉强食,食肉动物难以克制的本能”(影片基调:假惊悚真喜剧)

朱迪(超级经典的主动型人物)的欲望:“我将来要当一个警察”

“动物城的每个动物都有无限可能”

2、主题呈现

任务:通常是通过主角与某个配角的谈话,重点是“当心你许的愿望”,一般不经意间提出,但在后来会产生深远影响。

关键内容(台词):

朱迪爸妈:你当不了警察,只能当种胡萝卜的农民,梦想不能太离谱。

见义勇为的戏码中,狐狸:杀戮的本能在食肉动物的DNA里。除了种胡萝卜你什么都干不了。(大意,记忆力有限)

朱迪:我就是不知死心。

本片其实很贪心,想讲的内容非常多,讲得好是经典,讲不好就一团乱麻,《动物城》成功了,但核心主题就两个:食肉动物与食草动物的对立以及朱迪的自我实现(鸡汤点就是追逐梦想)。最最核心的还是朱迪的自我实现,即当警官的梦想。

此时朱迪的困境:兔子的确先天不具备当警察的优势,而且周围人对兔子有强烈的刻板印象,连他们自己都这样认为。

三、铺垫。

任务:吸引眼球以及介绍A故事(主故事)中的主要人物,强化目标,人物有欲望或者缺陷。

关键内容(台词):

实际上铺垫即是从开场计算,人物已经有了自己的困境欲望,在《疯狂动物城》中,铺垫部分一直到水獭夫人报案之前,朱迪接受训练、到动物城,动物失踪案埋下伏笔、遭遇现实困境只能被迫做一名交通协管、出次遇见狐狸(展现狐狸的狡猾的性格)、重提“动物城每个人都有无线可能性”、追捕歹徒(鼠小妹)。

主人公朱迪的目标进一步得到强化:当一名真正的警察。

四、催化剂。

任务:“出轨”的导火线,主人公因此离开正常生活轨道,冒险旅程因此开始。

关键内容(台词):

水獭夫人前来报警,朱迪主动承担找到水獭先生的任务,羊副市长神助攻。

五、争论。

任务:主人公究竟能否达成愿望,主人公在此处会产生疑惑。

关键内容(台词):

朱迪有48小时的时间锁,不能借助警察局的系统,得不到帮助,她能否找到破案线索?

朱迪通过水獭失踪前的照片找到破案线索:狐狸。

六、第二幕衔接点

任务:主人公的路程开始,暂时忘记影片主题,反主题开始。

关键内容(台词):在自然主义者乐园找到车牌号,在树懒处找到车的主人,在大先生处找到他的司机线索,司机发疯线索中断。在前两处狐狸重复“我以为在动物城每个人都有无限可能”,司机发疯后的追逐戏,朱迪救了尼克的命,关系开始由胁迫转为自愿。全身心开始调查水獭案,暂时忘记“我想成为真正的兔子警察”这个主题。

PS:如果你细心,你会发现大先生的出场方式与《唐人街探案》中金世杰的出场手法甚至《功夫》中火云邪神的出场一毛一样,先出现几个无关紧要的人,或者是渲染恐怖气氛,真正的boss出场再转折。天下电影一大抄,看你会抄不会抄,抄的好叫致敬,抄不好才叫抄袭。实际上《功夫》里火云邪神出场时地下通道的血海也是“致敬”《闪灵》。

七、B故事

任务:爱的故事,暂时让观众喘口气。

关键内容(台词):

狐狸与兔子在缆车上回忆童年彼此疗愈。两人关系进一步贴近。

八、游戏时间

任务:如果是超级英雄片,此处是获得超能力适应超能力给平凡生活带来乐趣的时刻,经历困难大显神威的地方。

关键内容(台词):

尼克帮助朱迪发现监控,在羊副市长处看到监控、找到森林狼的踪迹,找到发狂的动物,戳穿市长的谎言。

狐狸又看到兔子的闪光点,由初遇时“愚蠢的兔子”变为现在的“狡猾的兔子”。革命友谊建立。

九、中点

任务:重新回到主题故事,主人公往往得到表面辉煌、虚假的胜利,实际上内忧外患,危机四伏。

关键内容(台词):

市长被捕,兔子成为英雄警官。

中点在情节上会达到一个峰值,但很快就会跌入谷底。

10、坏蛋逼近。

任务:内忧外患对主角共同作用。

关键内容(台词):

朱迪在发布会上,周围潜伏着真正的主谋羊副市长,食肉动物的一番演讲又得罪了尼克。

11、一无所有。

任务:此刻是清除角色的最佳时机,如果主角有人生导师,在剧本里干掉他,此刻主角处在人生十字路。

关键内容(台词):

朱迪在记者会上失去了狐狸。(防狐喷雾梗爆)

12、灵魂黑夜。

任务:主人公身处深渊毫无希望。

关键内容(台词):

朱迪回家卖胡萝卜,目前为止她变成消极型角色,不挽回朋友也不去实现梦想。

13、第三幕衔接点。

任务:解决问题的方法立刻出现。

关键内容(台词):

让朱迪说出“杀戮是食肉动物本性”的狐狸出现,两人冰释前嫌,午夜嚎叫的线索出现,朱迪重新踏上旅程。

14、结局。

任务:高潮、了结、填坑。

关键内容(台词):

获得狐狸原谅、通过小混混找到公羊的火车头贮存室,找到证据,智取羊副市长,舞台剧梗重现,恐慌驱除。

15、终场。

任务:与开场对照,疯狂点题,完成人物弧光。

关键内容(台词):

“动物城有无限可能”

“现实生活更残酷,越努力了解越能发现彼此闪光点”

“鼓励尝试”狐狸当上警察。

“你知道你爱我。”“我怎么不知道?”

闪电彩蛋。

主题:

1、重复最多的台词“动物城人人都有无限可能”,即是说像树懒能做车管所?的工作人员(讽刺行政效率),兔子狐狸也能当警察,爱拼才会赢,也是说自然主义者乐园在动物城仍然有生存的空间,不同的理念甚至信仰不应得到野蛮排斥,求同存异、相互尊重才是王道。

2、重复最多的手法,反转。温驯的食草动物受气包羊副市长成为阴谋家、豹子成为肉包子、兔子当警官、狐狸变好人、小不点阔耳狐有着糙汉心、大先生居然是个小不点,刻板印象最伤人,反对一切贴标签看的行为,“越是努力了解越能发现彼此闪光点”。

这是影片一以贯之的主题,至于政治阴谋的隐喻只能说是灵感爆发,不详细展开。

那么《疯狂动物城》究竟是什么类型的影片?《救猫咪》的作者斯奈德放弃了爱情片、西部片、科幻片等传统类型片分法,从人物入手重新分类。按照他的观点,《疯狂动物城》属于“金羊毛型”的电影。“金羊毛”这个词来源于希腊神话中詹森王子和阿尔戈英雄的故事。在这个故事,詹森被派去找金羊毛,这样才能成为国王。为了成功,詹森王子组建了一支队伍,其中包括当时有名的大力神赫拉克勒斯。他们经历了千难万险,最后詹森战胜了自己,获得了成功。

判断标准:

1。有一条划分成长阶段的“道路”,这条道路可以穿越大洋、时空或是街道。这条道路上通常冒出一个“路旁的苹果”,使旅行停止。《疯狂动物城》就是朱迪的成为真正警察的旅程,过程充满波折。

2。有一个团队或是一群好友在路途中引导主人公。通常,这个团队具备主人公所欠缺的品质、技巧、经验和态度。《疯狂动物城》 实际上是个疗愈的过程,朱迪和尼克在童年时期分别遭受过打击,狐狸从兔子这里获得信任,兔子从狐狸处矫正对食肉动物的戒备与偏见。

3。有一份追寻的“奖品”,这份奖品通常是原始的愿望:回家、获得宝藏、或是重拾权利。朱迪的奖励是成为一名真正的警察证明了自我。

救猫咪的由来:

如何利用情节来使观众对主角产生情感共鸣,甚至让观众同情一个坏蛋?斯奈德的答案是:救猫咪。无恶不作的坏蛋一旦在街头救了一只猫咪,这个坏蛋会立刻变得有层次。朱迪获得认同的情节就是童年时代的见义勇为。

实际上,主流商业电影中不可避免的会出现《救猫咪》中的套路,只不过不同的剧作书中叫法不一。必须看到这是好莱坞编剧实践总结出来行之有效的经验,然而不是所有编剧都严格按照《救猫咪》来的,尽管《动物城》在结构上严丝合缝,但严重违反《救猫咪》中各结构片长时间的设置,你不得不承认它是一部好看的电影,因此《救猫咪》的观点是否全部值得信赖有待商榷,只能说参考价值极大。

再次呐喊:好电影就是好电影,所谓商业片和文艺片根本没有明确的界定标准和统一的认识,你不能说《泰坦尼克号》不好看,你也不能说《少年派的奇幻漂流》没内涵(我想很多人搞不清楚相信《少年派》这样的内涵电影到底算文艺片还是商业片)。不能因为作者风格小众或是片子没人看,就说它是文艺片,讲故事讲不明白的烂片太多,导演都称观众智商低不了解自己。所谓商业片的名声都是《变形金刚》《白发魔女》之类的烂片搞坏的,连良好的观感都无法给观众,这样的片子真的商业吗?《动物城》这样的良心就该赚钱,讲故事的方法就该学习。有人说剧情设置匠气僵化,看到蓝莓就知道会装假子弹,但你看《叶问3》那么粗放的讲故事的方法就知道,很大程度上我们连总结好莱坞类型片的固有规律的能力都没有,国产电影任重道远啊。

(PS:手机打字检查一遍还是有别字,大家指正哦(´-ω-`))

电影 影评人 影视评论 疯狂动物城

如何评价电影《饥饿游戏》?

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截止至2013年11月21日,中国大陆已经上映饥饿游戏1以及饥饿游戏2。应该怎么评价这两部电影,以及两者的关系?

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一、电影营销的好案例

《饥饿游戏》的主要票房战场在北美地区,其实在国内的票房并没有那样令人夸张的好。媒体报道的各项影史记录,也都主要来自北美票房的贡献。今年国内票房市场中《富春山居图》的出现,已经在告诉观众们,即便影片不是那么好,依托出色的营销策划一样可以得到理想的票房。更何况,票房收入多少,本不和电影质量成绝对的正相关关系,观众也不该把票房成绩当做选片的唯一标准。

《饥饿游戏》的数字化媒体营销策略极富远见,系列第一部影片上映于2012年3月,据传推广策略的拟定开始于2009年,而事实上系统性的网络推广开始于2011年3月,距离电影上映刚好一年。对于一个四部曲电影,他的营销活动从第一部电影上映前一年开始,到第四部电影的 DVD 发行,这个系列营销活动将持续五年之久。

影片的核心受众是《饥饿游戏》的书迷阵营,而 Facebook 和 Tweeter 则成为了宣传的主战场,传统电影的营销手段「海报」、「预告片」、「传统广告」在《饥饿游戏》的营销策略中都是次一等的配角。在系列第一部上映前,用两年时间经营 Facebook 公共主页,从最初的影职员信息,到后来的 Fan of the week 粉丝互动,再到最后批量爆出剧照和未经剪辑的影片素材,推出线上小游戏,粉丝关注度得到几何级数的增长。这样的公共主页,引起社交网络中的转发,实质上影响了粉丝群身边的人。而且,对于系列电影来说,这个公共主页将在未来五年之中,把雪球越滚越大,成为《饥饿游戏》系列电影的营销活动中的关键一环。

病毒营销的概念并不新奇,但《饥饿游戏》的营销策划,开始早、定位准、效果好,并且省钱。想要通过 SNS 的社交网络进行聚合宣传,是需要粉丝基数的,而要形成一个网络上数量可观的粉丝群体,就必须投入时间成本。也只有依靠时间的积累,才能把病毒营销的负面效应降到最低,真正做到正面信息的宣传,而不是似凤姐般的恶意炒作。

在未来的几年之中,《饥饿游戏》的营销雪球会越滚越大,以老粉丝带动新粉丝,不断将宣传素材推送到目标受众的眼前,避免资源浪费,这会是一个对系列电影营销手法研究的好案例。


二、从小说到电影的改编释疑

《饥饿游戏》的小说是由第一人称写成,故事借由女主角凯特尼斯之口讲述,其中有不少心理描写,帮助读者提升对故事的代入感。而在电影改编上则很难在这点上遵循原著,但其实改做第三人称也有好处,一方面有助于观众理解整个故事中的世界观设计,另一方面也有利于让小说中的「政治隐喻」不再那么晦涩。

《饥饿游戏》是一部青少年小说,它采用的有限视角叙事模式,是电影很难直接复制的表现手法。但电影中对各大区场景的直观构建及相互比较,对主角之外人物的针对性描写,以及声音、特效的使用又是小说所不及的。
(《电影叙事角度和视听觉意向性分析》吉乐)

在原著小说中,外部各区在场外观看直播、导师商量对策和寻求赞助、游戏设计师控制竞技场、总统和设计师的阴谋对话等环节并没有出现,都是电影的原创。事实上,这降低了非书迷理解剧情的难度,但也会因为心理描写的缺失,而让一些观众觉得之前的铺垫索然无味,无法入戏。

从小说开始,这就是一部立意与《大逃杀》完全不同的电影,不适合拿来比较,若要比也应该是和《哈利波特》和《暮光之城》相比。这是一部定位青春人群的商业片,其中的「政治隐喻」多少有些幼稚与硬伤,PG - 13 的评级也表示了它不会把大量的笔墨放在「杀戮」之上,人家也是要赚钱的,不想吓到小朋友。其实,原著小说还要比电影更血腥一些,说导演是把暴力元素阉割掉了,故意绕过了 R 级,也不为过。

在美国当地的电影宣传中,始终在刻意淡化「杀戮」的主题,可以说《饥饿游戏》的重点根本不在「杀戮」,而在「杀戮」之外。我不知道为什么在中国大陆的宣传中,把大家的看点都集中在了竞技场的部分,其实竞技场中的部分,才是无关紧要的,这也是为什么导演会花费大量的时间在「杀戮」之外的背景、心理、环境描写之上。


三、个人主观解读

首先,要看到的是「政治宣传」,其实无论是「饥饿游戏」还是「凯特尼斯」或是「嘲笑鸟」都只是政治宣传的工具。主角说出的每一句话,都代表着某个团体的政治利益。在目前上映的前两部里,体现了对政治高压的反抗,这也是美帝的主旋律表现。在此后的几部中,对这个主旨会有一次升华,也是女主角自身成熟的标志,就不细说了。

除了各个利益集团对于政治宣传的话语权博弈,《饥饿游戏》也强调了在公共领域内反抗的可能性。第一部中11区小女孩露的死亡,唤醒了11区民众。第二部中凯特尼斯以「怀孕」为噱头,甚至让都城观众呼吁取消比赛。尽管这些尝试都没有成功,但至少为实现舆论多元化提供了可能,也埋下了所谓希望的火种。引导人们对社会现实进行一些理性反思,而不是沉溺于规则。

第二,则是人性的扭曲。女主角凯特尼斯之所以参加「饥饿游戏」,并不为了拯救世界,只是为了保护自己的妹妹而已。自始至终,也没想过什么反抗统治,建立新秩序。可以说,截止到现在上映的剧情,凯特尼斯还没有找自己的「自我」,始终在为外界所左右。除了她之外,故事中所有人的人性大多不太正常,这也很正常。一个高度扭曲的社会里,意识形态灌输和奴化思想深入,大部分人的本我都会被扭曲,这就是人性的扭曲。

第三,影片中有不少的文化隐喻,故事所在的 Panem 国,名字来自拉丁文短语「Panem et Circenses」,也就是「面包与竞技场」。在影片里可以看到都城的大量罗马式建筑,首都 Capitol 的名字是古罗马朱庇特神殿,就连选手游行都乘坐的是罗马式战车,游戏开始时抢夺武器食物的地方叫「宙斯之角」。可见,故事是深受希腊罗马神话的影响的,统治者更像是「皇帝」和「神」,这都是与现代社会相悖的东西。

第四,对当代社会的现实隐喻,这个故事把很多地方说的很暧昧,比如在当今世界也有出现的强权的专制统治,令人咋舌的贫富差距两极分化。都城区的名流需要故意呕吐来享受更多的美食,而其他地区的孩子必须通过参加死亡游戏来换取食物。朱门酒肉臭,路有冻死骨,这是一个影片描述的恶性循环,但也并非是凭空猜测。穷人的反抗,带来统治者的镇压,以及未来更深的管制,和更强大的反抗,总在一次次地重演。

值得注意的是,都城区的居民都把这场杀戮看做游戏,也就是一档一年一度的娱乐节目而已。杀人已经变成了游戏,变成了娱乐,而没有半点不适。这让我想起了 CBS 的一档娱乐节目《Survivor 幸存者》,如果把那个节目的规则稍加修改,就和饥饿游戏相差无几了。现在社会的道德底线被一次次突破,娱乐节目的尺度越来越大,也许几年之后我们就能看到现场版的《饥饿游戏》了,虽然不可能杀人,但故意伤人会被允许,只是为了娱乐。

总的来说,这是一部在传统文艺片和好莱坞特效大片之间的电影,试图兼顾深度和收入。固然本片在叙事方面存在着一定的缺陷,但至少仍试图在商业片中对社会进行一些反思和思考,并且票房大胜,这一点便是难能可贵的。

感谢阅读。

影评人 影视评论 美国电影 饥饿游戏(电影)

《新水浒传》里鲁智深听潮而圆,见信而寂这一段拍的如何?看了不下五十遍了,来个精彩的影评。o(╯□╰)o?

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《新水浒传》里鲁智深听潮而圆,见信而寂这一段拍的如何?看了不下五十遍了,来个精彩的影评。o(╯□╰)o

“平生不修善果,只爱杀人放火。忽地顿开金绳,这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来,今日方知我是我。”

这封遗书我认为是这段最精彩的。道出鲁达经过恶战和亲见兄弟手足接二连三死去后,对自己整个人生的反省。当他推翻自己过去的信仰,在潮信声中重新认识了自己的时候,绝望随之而来。同时,希望也出现了,那就是早日离开这个世界。

水浒传 影评人 水浒传(2011 年电视剧) 鲁智深

看了《投名状》之后,是否只有我一个人觉得刘德华演技不如李连杰?

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表情、声音,角色的饱满程度,情绪的张力,更不要说动作戏的美感。团战里李连杰用腰刀割人喉咙的镜头震撼我了,原来在重甲覆盖的战场上短兵器是这么用的。而李连杰残血不死后援来到时候的表情,对我的冲击力比身边那两位影帝都强。就是女主太本色演出了,完全是个黄脸婆。我非电影人,能感受到的就只有这些。有没有大牛有同感?

演技超过刘德华很正常很容易

电影 影评人 李连杰(人物) 动作指导 刘德华(演员)

有哪些电影一定要趁年轻看?

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(不要刷小时代。)

这个问题已有很多优质答案,不知道我的答案还能不能被看到。
想分享一些优秀的纪录片,年轻的时候看看,对三观大有裨益。
在此与你共勉。
哦,当然里面会加一些私货,那么多答案居然都没提到我最喜欢的电影,不开心。

一、《人生七年》

为什么将这系列的纪录片放在第一位呢?
因为,它实在是太了不起了!
我从未想过,一部纪录片居然能横贯56年的岁月时光。
我从未想过,居然可以从一部纪录片中看到14种人生。
但《人生七年》做到了。
正如美国影评家Roger Ebert所说的一样:The up series is on my list of the greatest films of all time.
这部纪录片让我惊艳。

迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》,采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子,他们有的来自孤儿院,有的是上层社会的小孩。此后每隔七年,艾普特都会重新采访当年的这些孩子,倾听他们的梦想,畅谈他们的生活。四十九岁知天命,看尽岁月流逝,看穿沧海桑年。本片综合了被访者七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、三十五岁、四十二岁、四十九岁及五十六岁多年的访问精华。
一开始,拍这部片子的本意是揭示不同的阶级对孩子成长的影响,但在这一部纪录片的拍摄过程中,导演也发现自己从开拍时试图映照英国阶级社会状况的社会观察者,演变成一个命运的沉思者。

这里,放上刘瑜老师的影评《记得当年草上飞》(节选),当年我就是从这篇影评了解到这部纪录片的,感谢刘瑜老师。

但这个纪录片看下来,给人最大的冲击完全不是其政治内涵,而是——请允许我使用这个几乎成了陈词滥调的用语——生命的荒诞。片中的每一个人年少时,无论贫富,都意气风发充满幻想,都相信未来是圣诞老人藏在圣诞树下的那个礼物,会在打开的一刹那令人尖叫欢呼。

但是,圣诞老人始终没有出现。慢慢地,片中的男人开始挨个秃头,女人开始比赛发胖,关键是,他们的眼睛里再也没有了憧憬和幻想。梦想的浓雾散尽之后,裸露出来的是苍莽时间里有去无回的人。

......

这样说又似乎不公平。放弃了政治抱负转而热衷园艺的John,在这个过程中变得更柔和;无家可归的Nick在42岁之后竟然成功跻身地方政治,变得更积极。 这样的人性成长也可说是收获?事实上到影片最后,这14个人绝大多数都变得比年轻时更可爱,在时光的雕刻下,凿去狂妄,磨出温润。说到底,谁都终将被扔回时间的海底,在那里与其它鱼虾贝壳一同聆听无边寂静,而在这之前,我们能指望的,大约只是心灵成长,祈祷生的优雅可以抚慰它的渺小。

二、《浮生一日》

年轻时,我希望你去看看全世界。
一天内,你看见生命的伊始,看见生命的结束。看来自世界各地形形色色的人们,说着不同的语言,有着不同的信仰。看社会底层人民的生活,看生活富足的人们。有人坐在地上用手抓着浇汁凉米饭,有人坐在环境舒适的餐厅吃回转寿司。有人站在高峰仰望天空俯瞰世界,有人穿梭在喧闹肮脏的街道,看市井生活。
就在你发呆的刹那,有多少生命离开,有多少生命降临。世界真是个奇妙的东西。
有一天,我想背上包行走世界,看市井生活,认识不同民族不同信仰的人,学说不同语言。或许某一天我会鼓足勇气登山,跳伞,尝试各种新鲜的东西。
走的地方多了,看的东西多了,会不会就能够更坦然的面对生命的本色,生活的各种,也更加平静的接受这个世界?


两位奥斯卡金像级大导演-雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)-联同全球最大影片分享网站YouTube破天荒合作,并得全球网民掌镜,在2010年7月24日,以「爱」和「恐惧」为题,集体创作了愈80,000段,共4,500小时的影片。当中影片来自世界各地、人、事,并演绎了不同的人活在2010.7.24这一天,那许多满载悲喜,失落与幸褔的故事:从繁华的大城巿到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界,影像情感丰富,极具感染力。
这万千来自五大洋七大洲的创作,经过金像班底的鬼斧神工,如今终于跃上大银幕,让全人类乘着八万多个趣味盎然的镜头,见证这时间囊里的一日人生。

《浮生一日》的意境很像京韵大鼓唱段《丑末寅初》(《丑末寅初》又名《三春景》,原本只作为《南阳关》的“帽儿”,后成独立唱段,曲词儿按渔樵耕读的顺序(后面再加不用工作的闺秀和未成年小牧童)描述在丑末寅初这一时辰里的生活景况,像一组平行蒙太奇画面:

“丑末寅初,日转扶桑。我猛抬头,见天上星,星共斗、斗和辰,它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝,直冲霄汉,减去了辉煌。一轮明月朝西坠,我听也听不见,在那花鼓谯楼上,梆儿听不见敲,钟儿听不见撞,锣儿听不见筛,这个铃儿听不见晃,那些值更的人儿他沉睡如雷,梦入了黄粱。

“架上的金鸡不住地连声唱,千门开、万户放,这才惊动了行路之人,急急忙忙、打点着行囊,出离了店房,够奔了前边那一座村庄。

“渔翁出舱解开缆,拿起了篙,驾起了小航,飘飘摇摇晃里晃当,惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯,它是扑扑楞楞两翅儿忙啊,这不飞过了扬子江。

“打柴的樵夫就把这个高山上,遥望见,云淡淡、雾茫茫,山长着青云、云罩着青松,松藏着古寺、寺里隐着山僧,僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊,他是念佛烧香。

“农夫清晨早下地,拉过了牛套上了犁,一到南洼去耕地,耕的是春种秋收、收仓闭户,奉上那一份钱粮。

“念书的学生走出了大门外,我只见他,头戴着方巾,身穿着蓝衫,腰系丝绦,足下蹬着云履,怀里抱着书包,一步三摇,脚步儿仓皇,他是走进了书房。

“绣房的佳人儿要早起,我只见他,面对着菱花,云分两鬓,鬓上戴着鲜花,花枝招展哪,她是俏梳妆。

“牧牛童儿不住地高声唱,我只见他,头戴着斗笠,身披着蓑衣,下穿水裤,足下蹬着草鞋,腕挎藤鞭倒骑牛背、口横短笛,吹的是自在逍遥,吹出来的那个山歌儿是野调无腔,这不越过了小溪旁。”


来自豆瓣用户纳兰妙殊,侵删。

三、《天地玄黄》
我们是谁?从哪里来?又将归往何处?
这些问题和我们的生存息息相关,但却很少有人能够给出准确的回答。
去看看《Baraka》吧,你的心里,或许将出现一个答案。
《Baraka》,一个不知所云的符号,一个不属于大众英语语系的单词 。
《Baraka》,一个偶然看到,却会必然记住的电影 。
《Baraka》,一个承载天地文明,岁月流逝的时光 。
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。
这本身就是在一种虔诚的洗礼,一种心灵上的天人合一,一种神秘却又尊敬的赞歌。


美国纪录片《天地玄黄》外文名《Baraka》导演:罗恩·弗里克。
历时14个月,穿越24个国家,导演罗恩·弗里克(Ron Fricke)用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在,从猿猴到人类,从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场,从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福,我们会发现,很多时候,我们并不能意识到,这美好的一切正时时刻刻地发生在我们身边。开场用大场景,全景方式呈现了全球各地最为壮丽的大自然的奇迹,从世界屋脊融化的雪水流到得克萨斯的拱石国家公园,从热带雨林随着季风飘向埃及法老的金字塔,用了30分钟左右的篇幅让我经历了阿根廷的瀑布之水冲洗,阿富汗风沙的吹凌,夏威夷火山的炙烤和澳大利亚埃尔斯岩烈日的威灵。内容涵盖了7大洲40多个地区的70多个奇观。

这部影片在刚推出时评价极高,被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上,唯一愿意携带的电影就是它。
以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄,全片只有音乐与影像,并无对白,效果绝对震撼。
这部电影以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材,自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方,完全靠观众自己揣摩。
欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影,注重的并不是演员的投入表演,也不是惊心动魄的视觉效果。 那么,摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢?首先,最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此,我们选择了以下的十部电影,它们的场景令人过目难忘,恨不得身临其境。
据称,导演Ron Fricke为了拍摄这部电影,带着三个拍摄小组,花费14个月,走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说,投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材:它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时,本片的音乐效果极为优秀,为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景,是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩,后一分钟就来到了日本积雪的富士山;来不及细味印度恒河边的火葬仪式,又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影,因为其中的内容如此丰富,浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。除了风景之外,导演还利用电脑程控技术,拍摄了大量延时镜头,以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点,但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢?
随这部电影上市的还有一本精美的画册,详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话,它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是,《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样,这是一部献给所有懂得,并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

四、《寻找小糖人》

这部电影是在英语课上看到的,当时唯一的想法就是。
怎么会有这么吊诡的故事?
Legendary!
直到后来才知道,其实这不是什么苦尽甘来的励志故事,毕竟小糖人的隐晦所指是“毒品”,似是恰好暗合了南非那个时代的反叛、迷茫与动荡,潮水褪去,无论是个体的年少轻狂还是社会的剧烈变化,都已成微甘的追忆。

寻找小糖人》是瑞典导演Malik Bendjelloul的作品,讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯(Rodriguez)的传奇故事。20世纪70年代初,罗德里格斯在发行了两张反响一般的专辑之后便在流行乐坛消失匿迹,但在千里之外的南非,他的歌却影响了一代人。本片讲述的就是两位罗德里格斯的铁杆乐迷寻找他的过程。最终,乐迷经过努力如愿找到罗德里格斯,还把他请到了南非举办了巡回演出。2013年2月奥斯卡奖中,《寻找小糖人(Searching for Sugar Man)》成功摘得“最佳纪录片奖”。可惜的是,2014年5月,Malik Bendjelloul导演由于饱受忧郁症困扰,在瑞典斯德哥尔摩自杀身亡,当时年仅36岁。


不同于以往的纪录片娓娓道来的“纪录”形式,这部片子像一部悬疑电影一样(夸张的说)。不过如果真把这个故事当作剧情片来拍,估计没几个人会相信这个故事。毕竟,这也太曲折了些。 所有的艺术家都是怀才不遇的,片中的主角更是这样。在影片的前半部分,主角被描绘的形象是一个苦逼到不能在苦逼的人,甚至好多人以为他死了。但当他真正出场的那一幕,就是他打开窗子,直面镜头的时候,有些茫然,有些疑惑,脸上满是生活的痕迹。

奥斯卡最佳纪录片,一个让人感动的故事,一个堪称传奇的人物,在美国默默无闻,从事着最底层的体力活,但是南非却成为激励一代人的音乐斗士,一个屌丝音乐人的神话,一年能看一部这么动人的电影足矣。作为一部记录片,形式并不是重点,影片的关键在这个传奇音乐人罗德里格斯,一边讲述他的故事,一边放着他的音乐,说实话,他的音乐如果放在改革开放前传到中国同样会红的,因为这种自由的曲风特别能打动向往自由的心。

五、《篮球梦》
“教练,我想打篮球,”
我们的梦想是如何歇菜的?
在很小的时候都有梦想,可能梦想不着边际,科学家啊将军啊,但至少,那里寄托着最纯粹而美好的希望。
长大了,懂得多了,梦想便被现实吞噬,越来越远了。
而今,你们在哪里呢?

导演是Steve James。
此片花费六年时间拍摄,讲述两个来自芝加哥贫民区的黑人少年追逐篮球梦的过程。他们具有非凡的篮球才能,却只能在街头篮球赛中大展身手。直到被一名星探发现,他们的人生才似乎有了转机,但其中的一人却还是因为膝伤而毁灭了多年梦想,另一个则进了大学离梦想靠近。除了是一部成功的运动纪录片外,本片还探讨了美国根深蒂固的种族问题,向人们展示了年轻的黑人为生存而奋斗的艰苦。本片获得了包括了国际纪录片联合会大奖在内的12项大奖。

当年这部影片在美国放映时广受好评,评论家也称它为“完全的令人目不暇接”和“具有超强的震撼力”,已经“让人无法忘记”。
一部拒绝奥斯卡的最佳影片
芝家哥影评人协会最佳电影
荣货奥斯卡最佳影片剪辑提名
篮球梦──追逐打进NBA的大梦
对亚瑟和威廉而言,打球,是他们逃离芝加哥街头险恶的唯一途径。和千千万万个黑人男孩一样,他们梦想有朝一日能成为NBA的明星球员。《篮球梦》原是一部纪录片,追踪报导这五载这两位年轻人在篮球场上力争上游的过程,全美影评人一至赞誉为有史以来最好的一部纪录片。
美国专业体育杂志《Sports Illustrate》甄选出的影史上十部最伟大体育电影:名列第三位。

好的,我又来了,自己挖的坑,哭着也要填完。

六、《好死不如赖活着》


关于这部片子,我能告诉你的,不外乎为一个悲剧性的家庭故事。
这样的故事,在当时的河南省上蔡县芦岗乡文楼村艾滋病“重灾区”,几乎每天都在上演。
那些天,在死亡阴影笼罩下,人们每天都在告别,习以为常街头同时出殡的队伍,此起彼伏的哭泣声;而在四周惴惴不可终日的恐慌中,五人就有四个都是艾滋病病毒携带者,被死神扼住咽喉的一家人,面对可以预见的死期,他们将该如何存活?

本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题,以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索,赤裸裸的向我们诉说着,这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代,在河南省南部的一些乡村中,很多村民在卖血脱贫的鼓惑中,因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口,除了大女儿马宁宁以外,整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始,历经盛夏、深秋、严冬,一直到春节,讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。
本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。


发现这个片子纯属偶然,当时我本来是想下载那部获得奥斯卡奖的纪录片《颖州的孩子》,结果却找到了《好死不如赖活着》,而后者带来的震憾远胜过前者。第一次如此近距离地感受死亡,尽管我只是一个旁观者。片子没有什么技巧,最大的特色是真实。没有故事,没有情节,没有背景音乐,只有马深义一家的日常生活。拍摄者和被摄者朝夕相处,面对面的交流,历经盛夏、深秋、严冬,见证了雷妹从发病到去世的全过程,真实记录了艾滋病带给一个家庭的巨大痛苦和恐惧。也许只有在死亡面前,人才会明白生命的可贵。当死亡一天天临近,生命也就越发的沉重,直到无法承受。


七、《提提卡失序记事》

你肯定会觉得自己是个正常的人。
但你是否知道,这个世界上,还有一群人挣扎在自我的世界里。
他们被视为异类,被旁观,被治疗。
我想你应该看看他们。

1967年拍得美国纪实片,片长84分钟,提提卡蠢事 Titicut Follies ,还被翻成《提提卡失序记事》《蒂蒂喀特轻松歌舞剧》
这部精神病监狱实录,公开放映之前必须获得狱方主管的批准,因为暴露出太多的阴暗面而通不过狱方的审查。
记录了精神病人倍受误解和虐待的可怕时期。导演用手提摄象机营造了亲临地狱的感觉,眼睁睁的看着自己的同类仅是由于别人的误解或自身精神问题而完全丧失做人的基本权利。

当几位纪录片导演被问及- 你心目中最伟大的纪录片是?
尼克·布鲁姆菲尔德:“也许是弗瑞德·怀斯曼的[提提卡失序记事](Titicut Follies,1967),影片是在一所精神病院拍的,拍得既有趣又恐怖。这不是一部我会时常翻出来温习的影片,但它确实非常惊人。”
索菲·菲尼斯(Sophie Fiennes,[胡佛街复兴]导演):“[提提卡失序记事],假如这是一部故事片,恐怕导演和编剧都会被逮捕。影片刚开始被禁,但真相是封锁不住的。怀斯曼无所畏惧的勇气叫人钦佩。多亏了他的影片,我们才看到我们每个人都可能变得极端冷酷和残暴。”

八、《在世界尽头相遇》

去南极本来就是一件浪漫的事。
而Encounters at the End of the World给了我一个不一样的南极。
Herzog的南极向我们献出他对科学世界的人文思考。
人与自然,人与科技,科技与自然,关系是那么微妙。
人借助科技将自然变成人的自然,然而自然的威力却能将一切轻易抹去,包括改变了它的人。也许下一个冰河世纪后,人类将不复存在,而这片冰雪的世界,还将以它的方式存在下去。

这部纪录片的编剧、导演和旁白均由沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)来担当,记录了他与剧组前往南极洲拍摄当地生物、居民以及独特地理风貌的历程。这部纪录片并不是一部关于南极著名的企鹅的影片,而是去探索南极的人类生活,以及壮丽神奇的南极洲美景。他们前往由美国国家科学 基金会南极计划部门运作的南极洲最大的科学研究中心——位于罗斯岛的麦克默多站进行拍摄,在当地采访了一些在作业、后勤、IT和维护等方面提供支援的成员后,他们陆续前往海豹基地、潜水营地等南极洲人类扎营的地点,沿途遇到很多有意思的人,做了很多包括细胞生物学家塞缪尔·宝泽(Samuel Bowser)、动物学家占·保罗斯基(Jan Pawlowski)、企鹅研究学者大卫·安利(David Ainley)等在内的简短访谈。在某种程度上,他们拍摄探索的并不在于展现科研领域,而在向大众揭示一种独特的生命体验。
本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖。

Herzog似乎毫不在意BBC等常常呈现的极地风光,什么高大的冰山,肥胖的帝企鹅,光怪陆离的极光等,统统在这里看不到。Herzog呈现给我们的南极,是一个被打上了深刻人类烙印的南极。我们从他的镜头中看到的,是一个到处是烂泥坑的大工地似的南极大本营,人们住在集装箱一样的房子里。到达南极的人要做的第一件事不是观赏美丽的风景,而是学习如何极地求生。七八个人戴着塑料桶(模拟极地黑夜或暴风雪时的感观效果)拴在同一条绳子上一步一滑地朝着完全错误的方向走去,这个训练直观地说明了南极生存条件之恶劣,而人在这样的条件下,又是如何vulnerable。

Herzog关注的永远是人,是在南极的冰天雪地里为各种原因长年驻守的人。这里的每一扇门后面,都有一个不同凡响的故事。在这儿,银行家开大巴,哲学家开挖土机,博士生种蔬菜,生物学家开摇滚音乐会。这个殊彩纷呈的人群还包括了一些堪称异类的人物,比如那个女旅游家,曾乘垃圾车长途旅行,在沙漠里断了水,每日饮两小杯水为生。她的脸皱纹密布,访谈时她在涂一张油画,血红的船头,刺向上方。



好的,纪录片们暂时告一段落,接下来是私货环节。
安利电影真是一件很麻烦的事情,
先推荐一下最近刚看的吧。

《小森林》



春夏秋冬,从不依靠、从不寻找,她在寂静和努力中,慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分,在被“抛弃”和被遗落,她静静落下自己的种子,安静自然地承续自然的生存规律和方式,成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软,没有矫情,坚强得像一棵树,在寂静的山林中,听风而生,饮雨而活,安排着自我生息,盼望着远方母亲的消息。

其实我一向对桥本妹子不感冒,可看完了小森林之后,我几乎爱上了她。

像市子这样独立,坚强,温柔的姑娘,我最喜欢啦~

(桥本爱 × 村妹纸 × 天然呆 × 心独白 × 野食谱 × 闲生活 × 农家乐 + 万变云 + 清爽风 + 绿油油 + 湿淋淋 + 小动物)/ 无剧情 = 抗抑郁特效治愈片

小森,品尝自然,或者用最简单的方法烹调自然的饮食,是一种平实原始的生活方式。
每个时节有每个时节的劳作,然后去品味时令蔬菜和肉类,才能尝到最真实的风味,接着用一年的光阴去期待。
恬静自然,返璞归真,朴素真实,有美景和美食的电影。

小森,
是山腰浓浓的雾气,
是夜晚滴答的雨水,
是早晨冰凉的薄霜,
是门前皑皑的白雪;

小森,
是井边的蛙声,
是树上的蝉歌,
是窗棂的振翅,
是田间的鸟鸣;

小森,
是郁郁葱葱的树林,
是潺潺流淌的溪水,
是滚滚而去的麦浪,
是铺满落叶的山路;

小森,

是酸甜红透的番茄,
是咧嘴大笑的板栗,
是香甜细腻的鳟鱼,
是肥美可口的鸭肉;


咦,这边有一个坑还没有填。
今天就再加几个吧。
因为好多著名的电影其他答案都已经提到了,所以还是上私货。



《哪啊哪啊神去村》



之前看到这部电影的片名时,我以为是“啊啊啊啊神去村”......还在想,这个电影真是活力十足,请原谅我瞎(笑)。
电影讲的是一个日本知识青年上山下乡,接受贫下中农再教育的故事。(笑)

超暖人心的森林系,简单质朴纯真活泼可爱。

大自然与乡村日常的点点滴滴,淳朴人性里的细细闪光,给呆板冰冷的城市生活的暖心一击。

因为考大学失败,刚刚告别高中时代的都市青年平野勇气(染谷将太 饰)站在人生的十字路口。他偶然被林业培训生宣传材料上的美丽女孩所吸引,于是脑瓜一热来到三重县一个连手机信号都没有的偏僻小山村接受为期一年的林业培训课程。一开始他吊儿郎当,毫无干劲儿,因此饱受前辈饭田与喜(伊藤英明 饰)的斥责。正当勇气准备逃离之际,与封面美女石井直纪(长泽雅美 饰)不期而遇让他鬼使神差地又回到宿舍。前期培训结束,勇气随着饭田前辈来到神去村,跟随师父(光石研 饰)开始实地修行与学习。严苛的环境打磨着这个都市青年的骄傲和浮躁,不知不觉中他已成长为足以独当一面的优秀伐木工……
本片根据三浦紫苑的同名原作改编。

比起《哪啊哪啊神去村》,香港人把这部电影译为《恋上春树》,无疑是更符合信达雅的标准。而在大多时候,港译总是走的剧透和噱头路线,实在令人不敢恭维。

这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影,也是平成年代日本电影的一大特色。从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》,中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰,到2013年石井裕也《编舟记》,从一群人到一个人,从愣头青到内向男,影片讲的其实都是一回事:主人公克服重重困难,用一年或一辈子的时间,专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。矢口史靖也是其中一员,从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》,他乐衷于讲述新手被踩,菜鸟初飞。看似千篇一律,实际上总有新意,回味无穷。这回的《恋上春树》,正是励志喜剧的又一佳作。

哦对,说起《入殓师》,也是一部很好的《文艺片》,大家应该都听过的很多,所以就不详细介绍了。
《编舟记》还没有看过,豆瓣评分8.5应该不会太差。


《金氏漂流记》


这一部,我记得很清楚,高中的一天,中午回家看到了电视里在放这部电影,过程中一直在哈哈哈哈,啧啧啧啧,结果喜闻乐见的下午迟到了,被老师骂了一通。
这是一个衰男和一个宅女的爱情故事。
这是炸酱面爱好者的福音。
这是一个苦逼而又欢乐的都市童话。
这是一个有关孤独与生存的故事。

金盛瑾(郑在泳 饰)因公司重组而失去了工作,同时债台高筑,妻子也离他而去,对人生彻底失望的金盛瑾爬上了汉江的大桥,纵身一跃…… 然而金盛瑾醒转过来之后,发现自己漂流到了汉江的江心小岛上,短暂的脱身努力失败后,金盛瑾在城市的边缘陷入了鲁宾孙一般的境地,回想起现代生活的局促忙碌,金盛瑾放弃了自杀的念头,开始依靠小岛上的各种废品过起了化外人生。与此同时,在城市高楼中,一位有自闭症的金小姐(郑丽媛 饰)恰巧用相机目睹了金盛瑾自杀的情形,这个一年中只在演习时窥探大街的女孩生活中自此闯入了一个外星人般的都市鲁宾孙。金小姐在夜晚时分进入对她来说危机四伏的街道,以便给金先生送出自己的信号,而金盛瑾则用沙滩上的大字来回应,这对儿奇妙的笔友慢慢维系着这份情谊,但是在纷乱的都市中,这段关系会走向何方呢?

也曾想过一人一座城。一人一片岛。
鲁宾逊漂流记有些复杂。这个漂流记很离谱,却又真实。
上帝给你一个缓冲的机会。远离一阵喧嚣,远离永远需要不停的挣扎,
赐你一片桃源,你有什么话好说。
搜寻所有的残留物,原来也是这么有意思。
生存本能在体内蠢蠢欲动。
然而现实却又是,这片岛却还保持着与城的联系。
所以,也必须要继续挣扎。
可是那些挣扎永远没有这片岛曾赐你的挣扎来的强烈。
所以,连三年不爱见光的她也因为你重新面对这个她依赖的星球。
现实与童话的不断交叉碰撞,就会有那名为爱的火花。

有空再更,谢谢点赞与评论的旁友。

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唐人街探案里找到失窃黄金的时候,拿着狙击枪的人是谁?老秦给闫先生打电话寻求帮助,闫是怎么帮助的?

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没想明白,难道拿着狙击枪的人是闫先生的人?

不就是警察啊,大声公在前,高台狙击手在后,不是警察包围一个地方的标配吗?没看到陈赤赤听完宝强解释后向右上方摆摆手啊,意思是点上的狙击撤了,还有就是连陈赤赤都说你是来搞笑的吗把雕像当人质来劫持,试想下如果是别的电影桥段就是绑匪劫持人质,躲在人质后面和警察对峙,楼上警察狙击手瞄准绑匪和人质,镜头肯定会给一个狙击手耳朵上的耳麦等待警方命令是否射击。看片能看成这样脑洞大开,瞎鸡巴想这样的细节,也真服了你们了。

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北京电影学院教授郝建是怎样的一个人?

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北京电影学院教授,著有《盗梦好莱坞》。

如果不是最近的事,估计这样的问题不会出现在知乎里面吧。
我对郝建老师真心的毫无接触,毫无了解。

我关系最好的发小毕业于电影学院录音系。从他那里知道有这么一个奇葩名字的老师存在。这个大概是十年之前。
这是这个名字给我的第一印象。

之后还是听我的发小说,这个老师非常棒,是电影学院里面少见的好老师。在这里好老师的定义是专业素质过硬,还能说实话,善于调侃。
之后,又听到这个名字就是和各种敏感词相关了。

在我看来,中国,的确存在一个精英群体。
这个群体不是每天在商业周刊或者互联网周刊、娱乐周刊上面曝光的那些名字,而是一些真正的学术精英。就我的理解,这群人是在自己的领域之外,有余力思考、有余力影响其他行业的人和事。在这个过程中,他们基于自己对身边环境、社会乃至人性的了解,会更加深刻的去看待每一幕,会更加清晰的了解每一个细节,会更加担忧这里面对我们的民族和社会的影响。
还是就我自己的理解,这不是愤怒。而是高于愤怒的一种悲天怜人的情怀。我深信未来的社会会被他们影响。我们的每一个人,无论是否生活在国内,都会被这群人影响。

显然。这种不是当下的社会所允许的。虽然是必须的。

没有更多的能力、也没有了解的基础去表述更多,只能这么理解郝建老师。我认为的一个让我尊重的好人。

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