如何评价《人物》杂志这次对李云迪的报道?

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在获得肖邦比赛金奖之后的12年里,冠军的头衔一直是李云迪最有说服力的广告语,也是他的保护伞。但这一点在波利尼、阿格里奇等前辈获奖者那里身上已经很少被提及,人们只记得他们是杰出的钢琴家,钢琴艺术在20世纪最后三十年的伟大开拓者,肖邦比赛至今以他们为荣。而李云迪刚好相反,他至今仍需要冠军的光芒照耀。

媒体 杂志 钢琴 钢琴家 李云迪

如何评价李云迪和欧阳娜娜在湖南卫视春晚的演奏?

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看了视频,个人认为是剪辑问题。
但是想说的是,云迪兄,我想你的艺术之路在你今生不会再有什么大的进步了,你现在跟朗朗的水平差的不止是一星半点了,朗朗也偶尔上上节目,但是他在哪里都有一种甚至可以说傲慢的自信,他的自信来源于对专业日积月累的造诣,你看看郎朗虽然经常遭鬼畜待遇,但是我至今没见过别人黑他技术。李云迪出了早年的几段chopin和liszt算得上是专业水平,这几年靠着和王力宏的炒作就没什么其他专业成果了。静下心来好好回古典圈待一待,看看能不能留下个身前身后名。
至于娜娜公主,我不知道你为什么从curtis退学,费城的音乐文化和curtis的底蕴让我一个普通人都无比羡慕。不要再标榜你是专业的大提琴手了,每次拉琴可以把头发扎起来吗?你这辈子都无法成为一个大提琴家了,充其量也最多是个大提琴爱好者,你或许有点天赋,但以我经验而言,你的作品大多也就是点小品,Concert Polonaise op. 14虽然算得上是你的佳作,但是弓法仍然略显僵硬,作品缺乏自己的理解,稚气未脱。youtube.com/watch? 这是一个MSU音乐学院的学生演奏的,不说技术方面,本身这个小品难度不是顶尖,但是极需情感,他的节奏,重音把握,揉弦的情感赋予比你好,他演绎的这首曲子是有灵魂的。
把你放到上海音乐学院或者中央音乐学院附中,别说首席了,就算在上流学生水平里面你估计也不一定能拔尖。你很幸运,出生在一个演艺世家,他们懂得如何包装你,小岛上面的独奏会不是在carnegie hall,没有什么吹嘘的资本,百度百科给你的title是大提琴演奏家,敢问你在国际上哪个赛事取得过可观名次,出过几张录音室的唱片?那些真正的大提琴家真的是欲哭无泪。我真的记不住你长啥样子,仔细看过之后觉得,确实是挺清秀的邻家姑娘,但是可惜这个长相在现在的娱乐圈进门槛都很勉强。你的父母很聪明,懂得用古典乐包装你进娱乐圈,但是姑娘,这个圈子没有真材实料是不长久的,古典音乐不是大众娱乐,大家只是对你进入有一个脑补的好印象,你那半吊子的古典水平在这个圈子里根本就不需要,看running man的没兴趣叫邓超在节目里拉二胡。至于在娱乐圈,你一没受过专业训练二没林志玲那样的颜值三没小s那样的娱乐天赋,背后再有人撑你,充其量是第二个景甜。早晚得被淘汰。真心劝你如果还是想从事古典音乐,好好回Curtis,那里是艺术的殿堂,奋斗个二十年估计还有望当个入门的大提琴家,某家这个词汇是对一个领域内master级别的评价,有人终其一生也只能做个乐手。想混演艺圈的,好好考考顶尖的艺术学校靠着家里的关系混个十年可能还能做个二线。
肯定有人会说为什么要对这样一个15岁的小姑娘这么狠,呵呵,
音乐学院里面一群十二三岁的孩子每天用生命练琴10小时以上。
戏剧舞蹈学院的专业学生每天做基本功不要命长得都还比她好看。
15岁的du pre已经拿Queen's Prize了,15岁的你拿着半吊子的专业水平靠着长期在立法院骂街叫柯文哲修马路的前琼瑶戏过气演员转行的议员老爹天天在湖南台做僵尸脸。
你能红过下个春晚我觉得华语娱乐圈算是完了
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更新于11号晚,很高兴能和大家交流,但是我希望我们不要judge a person or judge each other。 发表观点和意见是好事儿,但希望能建立在互相尊重的基础上,这在当今社会似乎成了难事儿,不去judge别人的价值观和思想,但在public所做的事儿得对观众和专业负责。
想不到睡觉前的一个随意回答引起了大家这么激烈的讨论,昨晚解了一宿的方程,困了就回复回复大家的问题,感到很荣幸,其实我只是有一点点音乐基础,不是什么专业的爱好者。平时听室内乐为主,偶尔跑几场concert。古典音乐界其实非常少有“庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关”,换句话说,用“二十岁不成国手,此生无望”这句俗语来形容一个演奏者一点都不过分,绝大多是15岁已经惊才艳艳。这个领域,天才是入场券,汗水和毅力是保鲜剂。当年我一直认为,李云迪是能在国际上有所成就的,现如今看,同龄的真的只有王羽佳和郎朗了。
--------------------------------------------------关于李云迪-----------------------------------------------
有趣的是,我在知乎见到了李教授的狂热粉丝,诚然,郎朗在演出时有时候动作确实比较惊涛骇浪,我实话,我看他演奏一般会出戏,也并不喜欢他的行事作风,同理还有演出服装比较奔放的王羽佳,但这不影响他们在我认为就是世界顶尖的演奏家。反之李教授演出则是比较儒雅,当事实与人的想象的审美观有出入的时候,人们往往会进行一种本能的排斥。其实很多李教授的粉丝追星的原因只是他满足了你们心中一个钢琴和儒雅的完美搭配,至于技术曲法,似乎并不是你们最在乎的东西。演奏本来就是表演+弹奏,每个人上台后都是演,只是由于大家的理解不同表演的方式不一样罢了,听音乐的没有指着必须看MV的
知乎有一个问题是“什么事儿能让你吹牛一辈子”,我觉得如果有一个“什么人的什么事儿能让你黑他一辈子”,我想李教授的多次车祸现场定能添下浓重的一笔,音乐界演奏有失误并不奇怪,但大多是小失误,这么说,专业的演奏按照开车来打比方的话,大多专业的演奏者只是刮擦,刮擦的车主会自己补漆,下次小心驾驶,而且开车开久了刮擦也无法避免,只能减少和稳定次数。而李云迪已经把好几架Enzo给弄报废了,报废后直接换一辆,也越来越忽视自己的驾驶技术,反正我有粉丝供我钱,下次再买一辆就是了,殊不知有些东西是限量的。
部分评论觉得古典音乐很高雅,错了,音乐应当是谁都能享受的,没有必要非得知道个所以然。对于大多数演奏者,这只是一份工作,但是这份工作是他们的职业,是奋斗一生的事业,所以当我们讨论职业的时候,我们是否应该客观点?
至于乐评,乐评应该是你听过后去看,如果觉得乐评人和你的感受大体一致,细节让你回味无穷,那这篇乐评就是能让你的音乐感受升华的,就是对你有益的,反之,若出入太大,也不必随波逐流,听听你自己的心声,你是否享受了这场演奏,那就行了,就跟影评一样,徐浩峰的片子基本除了一星就是四星以上,换一个角度去看一部电影就是一星和五星的差距,但这并不影响你观影的感受。
历史上无数的大师对经典作品进行创新演绎的时候,第一波引来的绝对是乐评人铺天盖地的攻击,得把你祖上十八代骂到冒青烟为止。但这并不影响他们的作品的流芳百世。乐评这种东西,见仁见智。
指着乐评活的粉丝,真的很可悲。喜欢用一个纸面上的文章来辩证一个听觉上的感受。
—————————————————-关于欧阳娜娜———————————————————
我对大提琴了解并不深,若要说喜欢,钟爱的大提琴家应该是Mischa Maisky,他将一生最帅的年华都给了cello。当今社会没办法,钱是老大,诚然,走点其他路子确实能让人的生活得到极大的改观,但是我觉得现如今的青年钢琴艺术家们在专业上,应该多像Martha Argerich学习学习,少接触点媒体,多为这个领域做点贡献。
关于yoyona今天我举个这样的例子:
浙江省省青少年艺术比赛大提琴一等奖得主,著名大提琴演奏家胡春花,势必成为娱乐圈一颗崛起的超级新星。
这个句子里面请把名词变一下就是yoyona的真实写照, : )
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无论文化,艺术,科技,这个世界不断进步的动力是因为有那么一部分坚持的人在这个领域里面用心血在奋斗,他们不在乎成名与否,他们是真正实现自己价值的一群人。从小而观之,甚至在娱乐圈,黄渤从黑皮到影帝这期间他是如何奋斗的我们有目共睹。吴宗宪快五十多了还兢兢业业奋斗在综艺一线。娱乐圈更是一个需要努力和实力说话的地方,在这个圈子能红上10年的没有一个单纯靠脸的。
再者,这个世界有些人为自己的专业做一些贡献,他们忍受无法想象的冷嘲热讽和孤独寂寞,并不是想得到什么,他们只是想实现自己的价值,难道不是吗。
所以。当我们讨论一个领域的时候,纯粹点难道不是对这些工作者的另一种尊重?

最后,祝贺ligo发现了引力波,你们是在自身领域坚持实现自己价值的典范,向你们致以敬意。截取一张雪城的图片。
说到颜值,附上两位大师的照片

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@Yorke Man

这位朋友您的帽子给我扣大了,我如果能做一个资深的文案写手我也不会游荡在十八村被虐的不成人样还找不到工作了。我在我所在的这个圈连个屁都不是,要说是啥,那就请把我当做一个长得和福山雅治一样的男子吧。BD听得不多,也不好评价,但是我很欣赏他的风范,有幸听过一次现场,唱功不评价,下面一群人在嘘他,他在上面摇啊跳啊自顾自high,这老头也太帅了。所以LC和BD这两位60年代的大神也轮不到我评价了。
我英文就那鸟样,46级还是过了的,能读点字,说点话,让您贱笑我感到抱歉。
我从没说古典圈比娱乐圈跌份,只是想说明,世界上没有拿前朝的剑斩本朝的官的事儿,这个罪我担不起。
至于想做成什么样的人我一直没有说过,我强调希望大家不要judge别人,思想本来就是自由的,但是要保有基本的尊重,您看来也不知道欧阳娜娜对自己未来要做什么说过很明确的话,我想我的回答都是基于客观事实。您上来就这么给我扣帽子,然后把我批判一番,是不是和你自己最后说的话有点矛盾?
希望大家也不要喷评论里的 @罗宇 同学了,成长的过程中有各种想法是好事儿,思想的交流必然能产生火花,有逻辑的辩论也是我所期待的,但尽量别上升到人身攻击的角度,我们做到相互尊重就好了,心平气和的对话胜过一切。感谢大家
对了,不会匿名,哪怕喷我的人再多,我还是这么写 : )———————————————————————————————————————————

音乐 湖南卫视 李云迪 梁欢 欧阳娜娜

2013年12月31日李云迪在工体演奏的《野蜂飞舞》出了什么问题?该问题可能出于何种原因?

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Hot video: Possibly the most horrible piano recital of the year

评论黑声一片啊···
注意上面的为用“手机”在山顶偷拍的视频

所以补充几个工体前后放出的野蜂飞舞
2013年12月24日 上海东艺排练
不看后悔!这个视频逆天了!李云迪《野蜂飞舞》完整版提前泄露!
2014年1月3日 李云迪自己家
李云迪2014《野蜂飞舞》Home Style_土豆
2014年DG出版王者幻想豪华版附送的MV
【MV】李云迪 -野蜂飞舞

是真的很差,應該說比很差還要差,beyond bad。事實上,很難相信這是一個職業鋼琴家彈的。出現的甚至都不能叫基本錯誤。聽起來像是鋼琴家左右手各少了一根手指。

或者這麼說:第一次聽的時候,我以爲是拍攝出了問題。例如在現場的這位聽衆是用某種網絡服務現場把這視頻 stream 給遠方的朋友,而那個朋友用 screen recording 軟件錄了下來,由於 3G 信號不好,中途經常卡頓,導致很多片段丟失。就是這種感覺。

最明顯的一點是速度不穩。保持穩定的速度是演奏家的基本功,但也是幾乎所有初學樂器的人的難點,所以初期才需要節拍器的幫助。但任何稱職的職業鋼琴家都不應該有這個問題。

然後,大約有 20% 的音符他根本就沒有彈。很費解。莫名其妙地糊弄過去了。這裏顯然不是出於演繹方面的考慮故意不彈,例如 Glenn Gould 有時故意不反覆。而是一個句子彈到一半,最後幾個音直接忽視了,緊接着彈下一個句子。

打個比方,有點像「2013 年 12 月 31 日李云迪在工体的演奏的《野蜂飞舞》出了什么问题?出现这种问题可能的原因是什么?」這個句子被改寫成了「2013 年 12 月 31 日李云迪在工体的演奏的《野蜂飞舞》出?出现这种问题可?」我想大家能夠同意,這種改寫如果算是二次創作,那也是很差的二次創作。

給人的感覺是那天鋼琴家生氣了,故意亂彈,給主辦方一個 fuck you。或是有幾根手指突然莫名麻痹了,有苦難言。或是演出之前,鋼琴裡的某幾根弦被好事之徒用粗大的剪刀剪斷了,導致他不得不避開那些鍵。不然很難想像會彈成這樣。

以上錯誤都不是「受環境影響」可以解釋的。像他這樣的職業鋼琴家,在身體機能和精神狀態都正常的狀況下,這首曲子,哪怕旁邊有飛機引擎不斷轟鳴,也不會彈成這樣。

另外,如果這個視頻是真實的,末尾聽衆的歡呼聲的確說明他們沒有最最基本的音樂欣賞能力。

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又及:本題下的有些回答表現出對於音樂中「節拍」這一概念的不熟悉。在未經訓練的情況下,確實不容易聽出演奏速度的搖曳變化究竟是「正確」還是「錯誤」的(是的,這裏有正確和錯誤的區分,這也是爲什麼鋼琴老師在教初級學生時最常說的話之一就是「不要趕拍子」)。比較好的辦法是找一個節拍器,或是節拍器 app,調到和李雲迪的演奏差不多的速度去合在一起聽一遍,大概就能瞭解爲什麼題主給出的視頻中速度不穩,而例如 Fisch 兄給出的視頻速度是穩定的。(不,《野蜂飛舞》基本不涉及 rubato,Fisch 兄提供的視頻裡,李也沒有用 rubato。題主提供的視頻裡,也不存在任何跟 rubato 相關的東西。)

再及:KLEXRAX 兄的玩笑或許可口,但會固化讀者對於 20 世紀之後西洋嚴肅音樂的某些刻板印象,例如「序列音樂就是亂來的」「John Cage 是跳大神的」。個人認爲這種笑話由於傳播力高,對於「讓我們聽到更多好音樂」這件事有直接的反作用。

钢琴 古典音乐 李云迪

王羽佳、沈文裕、郎朗、李云迪这几个青年钢琴家的演奏风格各有哪些不同,聆听感受又有什么差异?

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喜欢音乐,则不关心这些人到底考过什么级或者比赛得什么奖,最重要的是我们听众听音乐的感受和体验是怎么样的?大家各有什么偏好呢?最好能提供聆听链接。

泻药。
聆听感受是很个人的体验,我对是否有探讨的价值和意义持怀疑态度。
比如,知道李云迪南宁钟、工体蜂等车祸是怎么传播开的吗?前者是藕粉首先找到的视频,当作无价之宝,大师级演绎欣赏转发,才被云黑发现,震惊不已;后者更是藕粉相应李云迪号召,秒拍后当作肖邦金奖大师级的演绎转发炫耀,才被云黑发现的。
在藕粉眼里耳中,这些车祸都是美妙动人,远超其他在世及去世大师的。所以说,纯粹聆听感受的讨论,有意义吗?

古典音乐 钢琴家 感受 郎朗 李云迪

诸如霍洛维茨和鲁宾斯坦等钢琴大师的演奏,究竟在什么地方是后人难以超越的?

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我是一个古典音乐爱好者,平时也算比较愿意搜寻一些网上可以找到的录音资源,同时还有一些点评涵盖其中。对于专业音乐人来说,他们耳朵里听到的究竟有哪些不同?反正我觉得李云迪的一些演奏我非常喜欢,看到网上说他距离鲁宾斯坦差距甚远,真是不清楚应该如何理解这样的差距。
希望有大牛可以点拨一下如何鉴赏大师的音乐以及如何进行版本的比较,毕竟不能只依靠评论充当自己的取舍标准。

ps.看别人的贴,发现一个评价的标准:速度是否稳定。我想更进一步问一下,这种速度稳定,是不是指速度的快与慢自己完全可以控制呢?我也稍微接触了一些乐曲,我发现有很多乐曲都有速度的变化,这个稳定应该怎么理解为好?

因为他们的演奏有很深的个人印记,听两小节就知道是谁弹的,他们在创造音乐。

现在年轻钢钢琴家为了比赛,都磨成差不多一样的了,迎合评委口味。

音乐 钢琴 古典音乐 弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz) 李云迪

只论钢琴水平,钢琴家如郎朗、李云迪比王力宏、周杰伦或者一个业余牛人强在哪里?

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点了很多答案没有帮助。是真的没有帮助。 知友们能否尽量避免“普通打篮球的和乔丹科比差距在哪里”来作为看似有道理实则说了等于没说的作为回答。 如果一个对篮球了解不深的朋友问我这个问题,我一定告诉他“身高、体重、速度、力量、爆发力”等全方位差距,而且这种全方位差距用肉眼感官一下就能判断出来。 但是普通人谁能用耳朵分辨同一首歌是周杰伦弹的还是郎朗弹的?(比如同样弹一首《安静》的伴奏,郎朗和周杰伦的区别是?)假如有人能回答“他们手指弹速差距巨大郎朗一秒弹20个音,周杰伦只能弹5个”,这样带上数据的回答不就能让普通知友都理解了吗? “周杰伦,只能糊弄外行哈哈。” 作为一个外行,如果你能详细说说周杰伦是怎么糊弄我的,那这个答案才能得到赞啊。

谢邀,其实这个问题可以直接从触键技术的音响效果变化来分析,而针对此问题,本人的本科毕业论文就是这个研究方向……研究生也是做这个方向……现阶段研究讨论比本科时更成熟一些……感兴趣我可以发我本科时写的那篇论文给你看一下……
讲一下具体的对比吧:
(注:本人只从触键技术来谈该问题,不涉及音乐情感体验及曲式理解等其他诸多构成乐曲表现力的其他方面)
进入正题:
我做了很多实证实验,用仪器分析了单音快下、慢下各种以速度为分类依据的触键状态引发的音质变化。我做的这一系列实验可以解答你提出的“周杰伦弹一个音和李云迪弹一个音,闭上眼睛你怎么知道是谁弹的”这个问题。答案是:如果两个人使用同样的触键方法、几乎一致的触键速度和离键速度以及力度,那么确实是很难分辨的。
so,钢琴演奏的艺术不在于单音的表现,而在于音与音链接起来而形成的复杂的和声效果的表现。
有没有钢琴家只弹一个音表演呢?有没有钢琴乐曲只有一个音符呢?没有
所以、单音的练习只是训练手指而不是艺术最终的目的。演奏的最终目的是通过对单音的训练更好的掌握音与音之间的链接关系。
钢琴家与业余者的区别就在于,钢琴家通过长期的训练对键盘有更细微的控制,举个例,假如我们把键面到键底大概几毫米的距离形容成楼梯、那么钢琴家的手指控制能力可以把它表现出十层楼或更多的区别,而业余爱好者可能大致能做到半下键、直接到键底两种变化。
这些变化对音响效果的影响是显著的,在具体乐曲演奏中时对音与音链接的正确把握构成了丰富的审美体验。
因为业余者缺乏精湛的触键技术去把控、所以在乐句演奏时很容易就听出差别了。
所以、我再重申一遍、钢琴演奏不是单音的艺术、而是和声世界……
其实你这个问题提得很好、要解答这个问题也不是三言两语能说清,我花了三四年来写这篇论文还没有写成熟……在论文未发表之前相关数据和具体实验分析不方便提供,感兴趣的话可以后多交流!^_^
(正在赶车的人手机打那么多字、眼睛都要花了……)

钢琴家 周杰伦(人物) 郎朗 演奏 李云迪

怎么看李云迪在韩国巡演中,记忆错乱被迫中断演奏?

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原文:
李云迪韩国巡演上演“车祸现场”断在台上 掀起退票潮 - 微信
韩国News1通讯社新闻:'조성진열풍'에 긴장? 쇼팽콩쿠르 심사위원 '윤디'콘서트 실수연발
网传演出现场录音:151030 윤디 쇼피협 대참사 - Youtube
李云迪致歉微博:
李云迪YUNDI - 新浪微博
非常抱歉在前天首尔音乐会上出现失误,在此向乐迷朋友们道歉!非常感谢乐团和指挥的包容和支持。作为一个钢琴家我深知无论任何理由,都必须在舞台上交出一百分的表现,任何解释都是苍白的。谢谢大家的指教。
雲迪音乐 - 新浪微博
今天有非常多朋友关注云迪在首尔演出的报道,云迪音乐抱着谨慎态度核对了韩语新闻报道、联系了演出主办方,并且也浏览了一部分乐迷的留言。由于舟车劳顿,导致云迪演出出现失误,但绝不存在把责任推卸给指挥的行为,更不存在退票一事。感谢大家的关心和支持。
后继发展:
环球时报的报道:李云迪根本没有推卸责任,乐团的首席小提琴家出来为他澄清了
Sina Visitor System
在现场的澳大利亚乐评人对这场演出的评价
Sina Visitor System
网友做出的一个总结
李云迪韩国首尔事件二十天后

整件事情最让我觉得难过的,就是李云迪有些不太在乎这件事。
面对自己的成名作弹砸了,事后却若无其事的发万圣节的照片。
关注了这么久李云迪,觉得他可能内心已经没有那么热爱古典音乐了吧。
他其实心里很喜欢娱乐圈,但是由于他的定位就是古典钢琴家,他为了这个身份在一直强撑。

这真的让我太伤心了。

说说自己的感受吧,我是生长在音乐学院大院里的孩子,从小也是(被迫)学习钢琴的。尽管琴弹得一般般,但是确实古典音乐听了不少。
当年考级的时候,买了两本传记,一本是李云迪的,一本是郎朗的。两个人都是我的偶像,其实那个时候心里面还是更喜欢李云迪一些的,因为那时候还挺小的我就记得老师说过,这个肖邦金奖只有真正的天才才能得到,如果水平不行,金奖宁可空缺。天啊,那个时候只有十八岁的李云迪,天赋异禀,才华横溢,这肯定是将来的一代大师啊。

后来不怎么弹琴了,还是一直关注着他们的音乐会,但是这么多年看下来,不知道为什么,感觉从08年以后,李云迪就开始状态下滑,让我觉得李云迪离成为大师的路越来越远了。我想也是那个时候开始更喜欢郎朗了吧。

艺术家是一个天分重于努力的行业,但是最怕的就是天才还在拼命努力。


记得是12年春晚那一回,当时我还记得一个热门微博讲『李云迪才是弹钢琴,郎朗这种就是操钢琴』。 我和那个发微博的人还争论了一下,毕竟艺术家无论看起来多么儒雅,或者是白痴,到最后还是要看手上的功夫。李云迪那一年的状态真的是不如郎朗的。但是发微博的人根本不在乎你举出多少音乐会的作品,就是认定郎朗 长得就蠢,所以一定是个垃圾钢琴家。(当时还有好多类似的回复,后来实在受不了了,就把自己的回复都删了。)
我的天,什么时候连古典音乐都成为一个看脸的世界了? 难道静下心来就事论事很难吗? 为什么和我讨论的都不是“他弹得怎么样”,而都是一些所谓的“气质”“儒雅”之类的东西呢?这不是一个钢琴演奏家的粉丝的素质。身边的朋友讨论李云迪多了起来,我却一点也高兴不起来。

也就是从那年以后,他终于办上了万人级别的工体跨年音乐会。嗨,但也是从那以后李云迪的车祸现场一个接着一个,微博粉丝是很多,却不给他的粉丝争气啊。
而且每次看工体弹野蜂飞舞那个视频,就觉得弹成这个样,连李云迪自己都不好意思了(当时为了补偿弹了第二遍),怎么底下那么多人还是高声喝彩,这真的是来听琴的吗?这是来看热闹的。
让我想起来程蝶衣唱的那场,底下的整齐的掌声是真他妈讽刺。


但那时候我内心还是有期许的,毕竟弹得好多都不是他擅长的,做到能诠释好一两位作曲家作品的钢琴家也是很优秀的。


直到这一回,真的是最后的遮羞布都没了。
上面的回答好多人在转发悉尼的首席怎么讲,问题是,难道进错了小节就是无所谓的吗? 这可是肖邦第一钢协啊,是李云迪的成名作啊,怎么能出现这种纰漏呢?
一次车祸可以说是发挥失常,一次又一次算什么啊? 怎么能连成名作都这样了呢? 这他妈是你的成名作啊!

我不是来幸灾乐祸的,我只是真的怒其不争,说实话,作为一个古典音乐爱好者,多多少少还是对这件事有一点情怀的。 要知道,中国不是一个有古典音乐底蕴的国家,出来郎朗和李云迪这种蜚声国际的音乐家是真的不容易。他们影响了一代琴童是一点也不夸张的,多少人是因为他们而被带入了古典音乐的世界的啊。
但是一次次的车祸现场,你让下一代的琴童怎么看? 难道身为屈指可数的古典音乐青年偶像就没有身为榜样的责任感吗?
我本来想的是,我将来有了孩子,他学琴的时候,李郎都成了大师,我跟我孩子讲他们的故事,一起看看中国人怎么也在古典音乐上大放异彩。
真的不想到时候讲“太可惜了。”


最可怕的是,一次次的演出失误,并没有反省,这回这件事发生了,也跟没事人一样,他是真的不在乎了。

郎朗的老师格拉夫曼曾经教育郎朗说:『你不需要通过得奖再来证明自己了,要做的就是静下心来好好的钻研艺术,因为艺术是永恒的。』,郎朗听进去了。
我感觉李云迪就是缺格拉夫曼这么一个老师吧,也许有人点醒了他,也就不至于此了。
看到别的答案讲到他的老师因为精神原因突然不会弹吉他了,希望李云迪这一切都不是因为不努力吧。
我是真的心痛。真的。

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没想到昨天晚上半夜写的这个答案得到这么多赞同。
有人说我皇帝不急太监急,我同意,因为我是真的希望李云迪振作起来。
我敢说大多数点赞的人没有我买他的CD 多,也没有我听他音乐会的次数多。
我他妈要是不是真的喜欢他,何必跟个啥比似得伤心。
这感觉就跟当年我看麦迪一样。

音乐 钢琴 古典音乐 李云迪

李云迪是否在借王力宏炒作?如果是,原因为何?

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看起来好像李云迪一直一边热的以暧昧的态度炒作和王力宏的“断背”关系, 原因是为何?

@颜逝与渊:李云迪当年拿肖邦奖的时候,王力宏还粘在矿泉水瓶上。
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李云迪拿肖邦奖几乎是上个世纪的事,能说明什么?
1924年蒋介石已是黄埔军校校长,毛泽东只是黄埔军校在上海的招生办主任,但那又如何?
况且,在李云迪拿肖邦奖之前,王力宏已经出了七张专辑,而且是金曲奖最年轻的双料冠军。

不好意思,我不是王力宏的粉,几乎没听过他的歌,还觉得他拍的《恋爱通告》巨烂无比。
上面资料是从百度百科扒的。
我只是不喜欢被大家顶到头条的回答,虽然逗乐,但显然是在歪曲事实。
而且我发现,如今知乎有个趋势越来越明显:被赞最多的往往是那种逗乐的无聊回答。
很多话,听上去很好玩,但其实非常扯淡,甚至信口雌黄。

好吧,回到本题。
我只是想说,没有人一辈子都在拿肖邦奖,也没有人一辈子都贴在矿泉水瓶上。
风水是会轮流转的。
现在,王力宏成了矿泉水瓶,李云迪却成了那张包装纸。

下面贴两张图,转自新浪微博。

第一张,2012年,李云迪的工体音乐会前夕。(制作:@Beginners_mind)


春晚那次,李云迪和刘谦找力宏,就不提了,影响巨大。后来,李云迪和刘谦说法不一,姑且认为是刘谦自作聪明吧。但从结果看,那以后李云迪保持了相当长时间的火热度……

第二张,就是昨天(2013.11.27)的头条新闻:

然后,我们看看李云迪在贴本条微博之前,发的是什么内容吧。
咦,好巧!又是音乐会和新唱片!

为什么李云迪每次猛贴王力宏的时候,旁边都有一个音乐会的广告呢?
巧合,一定是巧合!

有人说:李云迪不提王力宏的时候也经常宣传自己的音乐会。
确实如此。
不过,李云迪平时宣传的音乐会都是千人厅,但最近他宣传的是工体新年音乐会,万人厅。
普通千人厅,以李云迪的影响力,稍微宣传几句就满了,但万人厅很难说。因为古典音乐在中国受众有限,而且是在抢观众成疯的跨年之夜。为保险起见,他的团队肯定会有所行动。
去年12月31日,李云迪首次挑战工体万人厅。而宏迪恋被热炒,是从11月下旬开始的(图一)。
今年的工体万人音乐会仍然是12月31日。昨天宏迪恋再度被热炒,是同样的11月下旬(图二)。
提前一个月,看来时间上掐得比较准。

其实我对李云迪没敌意,更不是所谓云黑。
整个故事就是:李云迪与王力宏搭档炒作,王力宏好像不太积极,显得李云迪剃头挑子一头热。
李云迪搞古典音乐,那是天生的窄门,曝光机会少。而王力宏不但是流行歌手,还是导演和演员,身份多栖,获得的关注自然比李云迪多。炒作宏迪恋,王力宏受益并不多,真正受益的是李云迪,连我都是通过宏迪恋知道他的。
炒作,完全没问题。世上哪有不炒作的艺人?炒作就是艺人工作的一部分,跟上通告一样正常。
唯一让人觉得不爽的可能是:李云迪好歹也是搞高雅音乐的,这种炒作方式是不是有点太低级呢?

最后,我们再温习一下李云迪放了王力宏的VCR之后添的那句话吧,妙不可言:
千万不要莫名其妙的胡思乱想哦!

八卦 李云迪 王力宏(人物)

朗朗和李云迪有自己创作过的曲目吗?

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像李斯特,肖邦,那样的,如果有,在哪里可以听到啊?

泻药。

从上世纪开始,
钢琴、小提琴等领域的职业作曲家和演奏家就基本开始分家了,
能够同时问鼎的也就拉赫玛尼诺夫一位大牛了,
其他比如普罗科菲耶夫、巴托克这些都各有侧重。
到了上世纪中叶拉赫这一代人去世以后,
这种分化就有泾渭分明的趋势了。

古典音乐 郎朗 李云迪

怎么看待李云迪王力宏同时公开恋情,而且都是哥大的?

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这是王力宏在公布之前发的一系列微博。先发父母的照片,然后更直接地写自己在音乐道路上一路走来对感情的向往,并预示改变,随后粉丝团队发起#祝福王力宏#话题,并占据话题榜首页,让大家都对二哥的感情生活有所知道。今天,恰到好处地公布恋情,并给出恋人的一些个人信息(反正也要被扒出来),显示了自己的坦然。这样三部循序渐进,将偶像明星公布恋情可能造成的负面影响降到最低,不得不说力宏及其公关团队真的是很有水平!而且这件事情肯定是早有准备。

反观李云迪:
句式有明显向王力宏靠拢的痕迹。哥伦比亚大学已经毕业了,还要拿来说。昨天谁不知道力宏公开了恋情?一定要赶着这时候要闹哪样~去年传出宏迪恋是在李音乐会前夕,今年也是。他这样做的理由昭然若揭。没错李云迪很厉害,但是坦白地说,不是炒作,他有多少人气?

于是总结:这事儿总共就三种可能:1. 小两口闹别扭了。2. 汪峰要有大动作,小撒让他们打头阵。3. 李云迪团队借王力宏炒作。你们说哪种可能性比较大?

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印象里哥大没有金融数学这么个专业啊... 一查,确实没有: undergrad.admissions.columbia.edu
而且根据Linkedin,田小姐确实是在哥大读的本科,而不是硕士。于是很奇怪啊...
还有关于李云迪和田飞 : douban.com/group/topic/

音乐 娱乐圈 娱乐八卦 李云迪 王力宏(人物)

如何看待李云迪被许多人说琴技退步,但是却被受邀作为肖邦大赛评委一事?

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知乎上对李云迪的负面评论很多,包括涉足娱乐圈,各种车祸现场,但是他被许多人说退步的时候,成了肖赛评委,他的唱片也有被评为四星带key的,李云迪真的很差劲吗?
知乎的问题是回答者可以修改的啊!今天才发现问题被修改得面目全非了。

肖邦大赛有邀请前任冠军出任评委的传统,一般是在夺冠十五年后会受邀担任评委。只要他们不谢绝就会受邀担任。1949年第四届肖赛邀请了第一届冠军奥博林担任评委,1955年第五届肖赛则邀请了第一届冠军奥博林和第二届冠军扎克担任评委。阿格里奇在1980年,夺冠15年后也担任了评委。下一届肖赛,2005的冠军布列哈兹也会受邀担任评委。大概那么多冠军里,波利尼是从来谢绝担当评委的,齐默尔曼在1980年受邀担当评委,但是由于出了波哥的事,他觉得没法解决这样棘手的事,又觉得自己太年轻无法判断选手优劣,因而辞去评委,再也没有担任过。

钢琴 古典音乐 李云迪

如何评价 2016 年 3 月 23 日李云迪在纽约卡内基音乐厅的独奏会?

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听说有藕粉老师找到了纽约时报乐评里的两个词就表示这篇是好评?
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某个云粉洗地的回答至少暴露了自己1. 不懂什么叫琶音;2. 不认识音乐术语,半音阶这么简单的词居然翻成色彩丰富;3. 不了解印象派艺术(绘画、音乐),真是遗憾




ps:任何不标注来源的引用都是耍流氓
pss:chromatic(ally)在音乐范畴内就是半音阶的意思,就算纽约时报写错了,他也是半音阶的意思,为什么巴赫bwv903不翻译成“色彩丰富的幻想曲和赋格”呢,巴赫的fantasia部分也不是完全的半音进行啊,巴赫错了吗?
拓展词汇:chromaticism,无调性/十二音主义,可别和chromatism(色差)弄混了哟!
psss:音块是印象派的主要特点?原来潘德列茨基和里盖蒂等一群二十世纪现代作曲家都是印象派……

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有人非纠结我删掉的那条评论、来吧

钢琴 李云迪

评价李云迪?

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李云迪与生俱来的儒雅高贵的气质,加上其天才级的钢琴水准,拥有这样高冷资本的人却生性腼腆,没有城府,简简单单,易于亲近。众人黑他为音乐巡演宣传造势,娱乐炒作,可能伤了大雅,污了阳春白雪,我只能说他背后的公司和宣传团队手法不高明,为了简单的宣传影响力伤害了李云迪本身的形象,而且宣传的目标受众定义混乱,宣传平台选择不当,这简直就是因小失大。能欣赏李云迪音乐魅力的人本就局限于小范围的人群,而且目前的中国国民人文素养的水平更限制了市场范围,大范围的国内巡演一开始就不合适,公司为了盈利进行适得其反的宣传而使李云迪反被众人娱乐调侃。他签约的公司一定有疑问,为什么李云迪在欧美国家风生水起,名誉在外,却在他的本土国家钢琴琴艺不被关注反而其本人频频遭受戏虐。
如果李云迪一直自持着他的资本,一直走着高冷的贵族路线,那么会有许许多多向往精英,憧憬贵族的人用崇拜的仰望视角拜倒在其脚下跪舔大神。可惜了李云迪早有了才华和修养,不把这些逼格当回事,冲击了一套约定俗成的装B模式,为庸庸众人借机调侃耀眼明星提供了机会。
以上是对网上黑李云迪借王力宏之类的炒作的黑点的评论。本人不懂钢琴,只是喜欢李云迪名气在外,人还谦和儒雅。现在李云迪钢琴技术之类的招高雅人士的黑,我也不懂,一些人用不着乘势挖坟吐槽,喜乐各取所需。judge别人前看看自己能做到什么程度。

音乐 钢琴 李云迪 钢琴表演

李云迪现在是方仲永吗?

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那完美灵动的键触去哪里了?

真心希望中国新一代不管文艺体育还是科技的领军人才不是逼出来的“成果”,而是来源于真正的兴趣

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我还记得十五年前一个新闻,云妈很自豪的说,李云迪小时候从来不娱乐,只练琴,有一次多看了电视十分钟,她毅然决然的在李云迪的苦苦哀求中把电视给卖了。

我当年只是感觉有点儿不对劲,如今看来一切皆有因果。

各位还记得那些在高考前几年开始被动的不参加一切活动只学习,在老师家长口中的好孩子吗?

音乐 钢琴 古典音乐 钢琴家 李云迪

如何评价李云迪 2016 新专辑《肖邦叙事曲、摇篮曲、玛祖卡》?

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其实我只是想补齐一下这个系列...

这是一张经过特殊音效处理的专辑。

听过几张李最近的专辑,钢琴的音色像是被什么劣质低音炮播放出来的。低频与高频被明显的加强了,这无疑导致声音的层次变少,高音变的尖锐而低音变得浑浊。不明白一张古典专辑为何要加这样的音效,是录音师的意愿还是李的意思。

总体来说还是一张不错的专辑,没有某些评论说的那么不堪。再怎么说人家也是钢琴家,他能在DG发唱片你能干嘛。

个人认为摇篮曲与玛祖卡弹的比四首叙事曲要好。

四首叙事曲难度较大,尤其是第一首和第四首。叙事曲三的演绎比较奇怪,速度十分平稳。第二首和第四首的处理相对好一些。音量较小的段落处理的较好。


这张专辑里主要出现的奇怪音效:

1:浑浊的低音

2:一些段落没有弹性的速度

3:声音强弱的单一

4:还有某些大音量劈柴般的声音

134可以归咎于碟片的音效问题,没听过现场不好说音色。

玛祖卡第二首弹的比较喜欢,其他三首也算是不错的演绎。摇篮曲中规中矩。

可以看出钢琴家驾驭大音量的段落时显得不够细致,力不从心,明显不如小音量的段落。(可能是因为把音效推爆了)细节上的处理不够耐听,往往只是有一个大的感觉,想听到的内容没有展现。李的技术似乎处于一个下滑阶段,没有轻松自如一挥而就的感觉。


Ballade No.1 in G Minor, Op.23


0:01-0:18

开头的第一个音,pesantle下沉的感觉没有,高音C被加强的突出,低音的那个C太厚重以至于听不出来。这一小段需要一种严肃的仪式感,总的来说这个句子处理得还行。李选择在开头的重音后逐渐减弱,临近第三小节的B音突然变弱,并在第三小节维持同样的强度。

0:37-1:40

接下来进入到中板节奏。这一段的处理比开头好,中规中矩,没什么问题。踏板收放有度,声音的强弱也有层次。

1:55-2:07

来到这里,谱面上要求突慢且渐强。渐强可以听出,右手的琶音变慢,与后面五个重复的和弦形成浑浊的音效。下面一段肖邦经典的花式音符,李让声音从混浊逐渐变得可听出颗粒感的清晰,形成了前后的对比,左手后面两个断奏的和弦也颇为有趣。

2:07-2:09

图中第四小节右手的升C音本应与后面的D音断开。可李像是没看到一样,让两个独立的有连线的句子连在了一起。没有喘气的旋律给人一种呼吸不畅的感觉。

2:15-2:27

更为复杂的一段。像许多版本一样右手加重八度,运用踏板让左手在跳跃间看起来连贯,右手则在连线之间刻意的停顿断开了。

2:27-2:34

下至第二行agitato速度与声音都变得激昂起来,与前面的P形成落差。

2:35-2:50

一种艰涩的挣扎感,李在这首曲子里特有的音色与气质。第二行左手的重音与右手冲突,右手保持着不圆润顺畅的音色来回起伏。

3:02-3:45

图示第一小节渐慢而弱(smorz)最后一句上行分解和弦变得轻柔。第二主题旋律变回稍微缓慢而流畅的歌唱性旋律,这段踏板处理的较好。

3:49-4:21

依旧第二主题。触键轻柔,稍快的上一段延续。

4:32-4:57

重回开头的无伴奏低音和弦部分,处理手法与前面一致。

4:57-5:23

图示第四小节开始。右手的主旋律体现了李一贯明亮辉煌的处理手法,七个连续八度结尾的力量似乎有点过了,让我错觉在听巴托克。撕裂而干涩的音色不是很适合肖邦的乐曲。左手部分小节开头的八度低音稍显仓促,像是没准备好一样。

5:24-5:32

残暴的十一个连续八度。踏板连续运用产生了低音声部模糊的感觉,这里的感觉是浑浊。

5:34-5:44

音效不够干净,浑浊的音色持续下来。这里没有要求用踏板,谱面上标记的sempre più

animato估计想要左手的上行八度与右手连续的快速音符形成抗争。

李在这段里一直踩踏板,第三小节左手后一个音比前一个音更清晰,大概是他谱子里没有那个重音记号吧。

5:44-5:48

三个小节间有微妙的速度变化, 符合更生动的感觉(più vivo)

5:48-5:59

sherzando(诙谐的)感觉有一点,但不有趣,中规中矩。

6:03-6:09

图示第四小节开始。渐强的方式很奇怪,前面三个小节的变化仍不明显,但在第二行第三小节与四小节的交接时音量突然增大,第四小节的ff弹出了一种劈柴的音色。后面的左右手对位有一种仓促而不稳定的感觉。

6:19-6:23

艰硬的下行音阶,像是什么东西从楼梯上滚了下来。 第三首叙事曲出现类似的感觉

6:23-7:09

这一段的速度处理缺乏弹性,左手的六连音十分僵硬,速度与强弱都没有变化。右手惯性的激昂处理有点乏味。整体音效也是浑浊不堪。

7:20-7:56

由重复第一主题向结束部发展。处理手法没有太大变化。

8:11-8:31

挣扎的感觉。左手抢过了右手的风头,不顺畅,右手音量偏小。

8:31-8:35

Bartók


8:36-8:46

上行的半音阶伴着全踩踏板压抑着。第二行第二小节左手的琶音弹断了。

最后一行渐松踏板的快速音阶显得尤为清爽。

9:08-9:28

第二小节的ff的渐速音弹的比后面的fff还强,应该是故意的。

李把后面的突慢到加速结尾处理成渐强的关系,突慢的一个多小节比前面的accelerando要弱,应该是为了夸张结束句的气势。

最后一个音比开头那个好,至少沉稳的结束了全曲。


Ps:就专辑音频论事,与现场表演无关。

钢琴 古典音乐 李云迪 萧邦(Frédéric Chopin)

2015年第十七届肖邦国际钢琴比赛84人名单已经出炉,能否对预选赛和本届参赛者进行简要介绍?

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The Preliminery Round在官网进行了直播:chopincompetition2015.com
主办方甚至推出了自己的App,中文“肖邦大赛”,爱乐者能在手机终端参与大部分赛事。

吸引中文媒体关注的,首先是李云迪先生受邀担任本届比赛评委,另外中国选手和华裔共有19人将角逐10月进行的比赛,也想更多了解这波新生代“中国兵团”。

card.weibo.com/article/

微博上看见的

古典音乐 钢琴家 李云迪 萧邦(Frédéric Chopin) 音乐比赛

李云迪和王羽佳的演奏各有什么特点?更喜欢哪位?

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才看到有这么个问题,爱比较真的国人的特性。这两人的风格如此不同,为什么要比较 。如果非要比较也OK啊 ,比差不多同年龄段两人都弹过的普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲,放上链接自己对比。李云迪的v.youku.com/v_show/id_X ,王羽佳的 《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》王羽佳 这种对比最公平对吧,省的口说无凭的 ,另外想对比谁请付上同曲目差不多年龄段的演奏链接(不同年龄段的演奏对比也不公平),还要详细说明两人弹奏特点 ,哪里好哪里不要,才能服众对吗? 详细的说明不是那种那种生硬的拿着谱子指出这里没有这么弹,哪里本该怎么弹的低级做法。而是详细听完两人的演奏,从演奏技术。音色,逻辑上来指出好坏。。。。。。那我先来,王羽佳目前来说 ,肯定比李云迪低一档次,比较普罗四个乐章,王不管在音色,逻辑,旋律线条(对,人家普罗还是有旋律的好嘛,别想当然的去理解普罗。)王都逊色一筹,还有左手的控制方面李强过王不少。别的不多说,仅举例第2乐章,,大家觉的这是王的强项了吧。可是不好意思,她第2乐章速度虽快,但基本上没有音色的变化,而李的音色变化非常出色合逻辑。再譬如1分40秒的李的左右手对话感,王全是直直的弹了下去。有些地方李在和乐队应和后还弹出小小的回声似的应和。非常符合第2乐章的谐谑的感觉。所以其实都可以不比别的,仅比第2乐章高下立见。自己听吧,听不懂就别贸然评论了。

还有你们可能要说 这事以前的李云迪弹的,他现在弹不到这么好了,不好意思,我又要说,他现在的处理更细腻了。新专辑肖邦叙事曲可见一斑,如果还和我辩论说他现在弹的多不好,以前弹的多好,那么就对比他年轻和现在弹过的肖邦第4叙事曲吧。要放链接嘛?如果谁要我放链接,麻烦你告诉我哪里弹的不如以前,远远好过以前好嘛!!这次的叙事曲巡演乐评都超级好的,日本有个著名乐评家评论:(这场的)处理是迄今为止我听过的云迪的演奏中最为独立果断的。他认真的深思了自己是什么样的人、是什么样的演奏家。。。。西方的乐评家评价说:正如肖邦本人所喜好的那样,云迪的演奏冷静内省且乐句自由灵活,这赋予了音乐一种自然性,从而避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。正如那些演绎浪漫主义作品的大师如霍洛维茨或罗马尼亚的迪努·李帕蒂一样将乐谱以一种优美的方式演奏呈现出来。。。。。虽然这话和题目无关,不过还是看看真懂的人对李的评价吧。

还有说到李的特点,他当然是非常有特点的,音色非常细腻美丽,处理自然不做作。旋律线条优美。演奏很富逻辑性。而王的特点旋律线条非常硬朗,和男性有得一拼。弹快速和弦跑动很快(这就是国内人很推崇的纯技术) 逻辑性不够。对乐曲的通盘考虑不够,从上面的普二可见一斑,虽然里面也有指挥处理不同的关系。

最后想说,我还是引用这次肖邦叙事曲和前奏曲的巡演一位乐评家和一位日本普通乐迷的话来结束答案吧,乐评家说:这场独奏会显示了云迪作为一个钢琴家的成熟。自从16年前他华沙夺冠,云迪已演化出一种有个人特色的诠释风格,将自己与其他中国同辈人郎朗和王羽佳区分开来。云迪在音乐诗意方面天赋异禀,作为我们这代肖邦的最佳诠释者之一,他有和鲁宾斯坦以及阿劳相抗衡的潜质。观察他未来的钢琴家之路会非常有趣----------日本乐迷说:欣赏了两小时李云迪的肖邦。非常出色的音乐厅,很棒的座位。一层第四排正中间。从一台钢琴里传达出宛如管弦乐般的动人心魄的演奏,太感动了!!果然是活跃在世界第一线的钢琴家,好厉害啊~!! 希望以后听音乐对各位是一种享受。

王羽佳 钢琴家 李云迪

王羽佳、沈文裕、郎朗、李云迪这几个青年钢琴家中谁的技术略高? 谁的乐感更好?

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请回答者注意题目,技术和乐感,不相干的东西请不要带上,谢谢

王羽佳、沈文裕、郎朗、李云迪这几个青年钢琴家的演奏风格各有哪些不同,聆听感受又有什么差异? - 古典音乐

2015年,
技术:郎朗 ≈ 王羽佳 > 沈文裕 >> 李云迪
乐感:郎朗 > 王羽佳 >>> 李云迪 ≥ 沈文裕
看沈文裕近来的视频,音乐已经完全没有了。

钢琴 王羽佳 古典音乐 郎朗 李云迪

试对比分析郎朗、李云迪和马克西姆?

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朗朗是当今世界上钢琴家中的佼佼者,前不久2014BPO新年音乐会和西蒙拉特合作的普三惊艳全场
相比之下云帝就只能在国内工体玩玩野蜂飞舞和力宏搞点花边新闻吸引眼球,早已被被国际乐坛抛弃,如前所说,阿巴多宁愿找王羽佳合作都不找云帝
马克西姆不是钢琴家,属于跨界音乐表演者,基本可以归为流行音乐
所以三者虽然弹的都是钢琴但根本不是一个圈子的的如何分析
一个古典圈一个娱乐圈一个流行圈

钢琴家 郎朗 李云迪 马克西姆(Maksim Mrvica)

李云迪和郎朗在<钟>的演绎上,各有何不同风格?

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郎朗<钟> 观看地址: 2012.12.27 国家大剧院 郎朗 钟 标清

李云迪<钟>观看地址:02-李云迪-钟(李斯特


钟(李斯特作于1834年的世界名曲)


李斯特的《lacampanella钟》《钟》又名泉水, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。
李斯特的《La Campanella》(钟)此曲原为帕格尼尼小提琴协奏曲,当时李斯特听到此曲后被深深吸引,随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听,但需要演奏者极高超的钢琴技巧,以当时的钢琴发展来看,其艰深程度被视为“不可能弹奏”。短短4分钟的音乐中,要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。

我能吐槽么?
一个炫技曲,有啥风格……

音乐 钢琴 古典音乐 钢琴家 李云迪

对于古典钢琴这种大师都很难不出错的事情,为什么不用机器人来完成?

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算是看到李云迪车祸现场有感吧。一天不练琴就出错,几天不练琴出车祸。那为什么不直接用机器人来完成这个事情呢?不同于很多有即兴成分的音乐类型,古典钢琴曲谱啥的不都是固定的么?

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其实我提的这个问题挺严肃的,结果好不容易就这么几个回答还基本都是抖机灵。我挺好奇的是在古典钢琴的演奏上使用机器人在音乐素质上会不会取得更好的效果,毕竟我看很多人评论李云迪水平如何啥的也都是听出来哪里弹错了云云····还有感情这东西·····弹错了啥的也算是感情么?还是节奏慢点快点就有感情了?

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难得有一个靠谱点的答案了~其实我之所以拿古典钢琴说事,就是因为在这里面速度节奏都是被严格标定了,弹偏了就是跑调了么。至于音色,我也考虑的啊~所以要机器人来弹钢琴而不是直接电子合成么。或许力度的确是一个比较难以衡量与标定的变量~这个必须承认~也算是一个比较能体现出差别的地方吧。不过看了这些答案我还是感觉古典钢琴演奏这种刻板的事情相比于其他演奏/歌唱技巧更容易被机械取代,这种大量训练换取肌肉反应的事情,总感觉是机器的特长·····

可以完成。
包括强弱、节奏、感情处理都可以完成,只是会离线完成而已。
这就像你们可以靠录音听得出这是谁指挥、哪个团、完成度如何一样。
只是,还是要靠非常懂琴的人来调教。
最后还是会变成人与人的较量。

机器人 钢琴 李云迪 钢琴表演

如何看待梁欢在微博上指称李云迪、欧阳娜娜假奏?

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我个人也觉得假弹比真弹还要困难的多,对手型一说实在站不住脚,无奈专业知识有限,看微博上撕逼的不少难辨真假,求专业人士解答。他号称李云迪37秒处有问题,有人反驳,请专业人士对这一说法做出鉴定
附微博链接
钢琴演奏中能不能抬手出音
李云迪欧阳娜娜创意音乐秀 展现唯美浪漫《幻》世界

不评论他评论的东西,评论一下他评论行为的本身。
我十分支持梁欢的这种行为,对音乐的审视,对艺术的评判,反映出这个人对他追求的东西的真善美。
贵圈很复杂,社会也很复杂,大家面对真理的时候都碍于面子碍于利益而不敢说,更别说做。中国刻奇主义太多,互联网也太发达,许多明星的粉丝面对别人所谓攻击他们偶像的时候,常常表现出过激的行为,专业黑子喷子比比皆是;商家为了盈利不惜弄虚作假也要力争演出完美收视丰收。
我们都不敢说,不敢质疑,好不容易出来一个人据理力争,微博里好几条都在用专业知识为自己的判断答辩,但维利、为利的人始终瞠目结舌地为自己辩解,不给真理一个公道、一个解释。
说到最后,我只是怕农夫依旧输给了蛇,希望梁欢不要被封杀吧。

音乐 钢琴 打假 李云迪 梁欢

哥伦比亚大学的女生有什么特质,为什么能吸引男神?

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王力宏,李云迪都被攻陷了,纯娱乐向

能考上哥伦比亚大学的,至少有点聪明本事。

能在纽约混一段时间,耳濡目染,时尚的东西都懂,买点衣服化化妆,打扮的漂漂亮亮没问题。

哥大节奏快,学习不易,多干活少睡觉,女生吃得一般还挺健康,身材都还行。

精英云集,能在哥大存活下来的,英文肯定不错,嘴皮子也得会哄人。

纽约光怪陆离,圣诞暑假周围逛逛度假,见多识广,也不是问题。

Party各种,富二代见得不少,女孩子自然也懂得为人处世。

音乐、艺术、博物馆各种风雅颂,饱读诗书之下,腹有诗书气自华。

偶尔再在中央公园跑跑步,腿长长细细,小翘臀一枚,魅力指数爆灯。

哥大女生,只要长相5-6分以上,会打扮会说话,有气质懂沟通,有见识有身材,全面而出色,必杀无敌!

哥伦比亚大学 (Columbia University) 李云迪 异性交往 王力宏(人物)

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