欧洲人喜欢住新房子吗?

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看欧洲巴黎呀伦敦呀大部分都是上百年历史的旧建筑,很少有新建筑,欧洲人不喜欢住新房吗?在中国,古迹或者被开辟成景区,或者被拆,很少有人住上百年历史的房子,据我所知,即使在欧洲,许多老房子的条件也是很差的,采光差,阴冷潮湿还不隔音,他们为什么不在郊区住新房子呢。

不见得 你看看天朝 那些不愿拆迁的老房子老弄堂古镇里的居民也不想住新房子。

祖祖辈辈都住这儿 离不开了而已。

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欧美小房子给排水问题?

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经常看到欧洲或者美国有坐落在一片平原中间孤零零的一座小房子,请问这个房子生活污水排水系统是怎样的?接入污水管网的话流量低管道长埋深应该很深吧?完全不划算啊,而如果像中国农村一样直接倒进地里或者粪坑里,实在有点不太符合发达国家的形象。。。



欧美乡村房屋,由于很分散,通常没有集中收集污水管网,多数采用这样的方式,建设房屋的时候,每户单独建造一套小型污水处理装置,固体物在生化罐里降解然后由市政车辆收集走,出水分散排到这户院子内的土壤里。

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给水一般还是集中供给,只不过自来水厂的规模比较小。如果住户实在是太分散了,那么就自己打井采地下水然后使用小型水处理设备处理一下就可以使用了。

美国 建筑 建筑给排水 排水系统 欧洲建筑

这种类型的建筑是不是中国木结构建筑室内跨度的极限?

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比较有意义的是这一张图
本质上这个建筑不是中国传统意义的结构
一、首先,屋顶
它不是传统类型的中国式屋顶的建筑
类似于木结构的大跨度结构,网格结构
相信这个建筑也是清末之后【西学东渐】的建筑吧?

中国传统建筑结构,因为斗拱之上还有许多力学构件,因此,梁的受力较大
难以做成大跨度。

二、其次,落柱
它中间明显有个戏台作为承重结构,还落了两个柱子,
明显和传统的框架式不一样!!!!!!

中国很多建筑,哪有中间明目张胆搞出个【承重空间】的


根据楼上邱少年给的提示,
这张建筑的两侧结构是有桁架的形式的。
一看应该也是清末之后的建筑了吧

但是还是和巴西利卡有本质不同!!方向和柱梁关系就不一样
所以这张图的桁架有点没发挥他应该有的力学作用。
这个结构,更像下面这张图



巴西利卡那种桁架式,跨度能达到25m
中国如果是传统结构一般在10m范围

楼主问
这种类型的建筑是不是中国木结构建筑室内跨度的极限?

很遗憾,你的图里面类型不是单一的一种。

文化差异 建筑 建筑史 欧洲建筑 古建筑

欧洲各地的城市建筑依其文脉可如何分类出来?

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谢邀

拜占庭艺术(Byzantine)

“拜占庭”拜占庭原是古希腊与罗马的殖民城市,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑,就是诞生于这一时期拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格,并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。


图:6世纪鼎盛的拜占庭帝国



拜占庭建筑的发展周期较长,可以分为几个阶段:

兴盛时期(4-6世纪),主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心的圣索菲亚大教堂(伊斯坦布尔)。该堂圆顶直径达33米,由4根支柱和4个大圆拱支持,圆顶下面为一圈通光窗口,使堂内光线达到一种奇特的效果。

中期(7-12世纪),由于外敌相继入侵,国土缩小,建筑减少,规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展,中央大穹隆没有了,改为几个小穹隆群,并着重于装饰,如威尼斯圣马可教堂

后期(13-15世纪),十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多,也没有什么新创造,后来在土耳其入主后大多破损无存。

圣马可教堂

拜占庭建筑的风格主要有四个方面:
第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是色彩灿烂夺目。

这种风格是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合,有浓厚的东方色彩。中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。

拜占庭艺术之雕刻作品因受726至843年的圣像破坏运动的影响而所剩无几,多为反映宗教生活的浅浮雕与人物头像。而其绘画艺术,在西方美术史上则有着重大的意义。拜占庭风格的镶嵌画独树一帜,它色彩明快,造型生动,富有极大的艺术感染力,堪称镶嵌画中的一绝。其典型作品有圣索菲亚大教堂中的《圣母子与君士坦丁和查士丁尼大帝》,拉文纳圣维塔里教堂中的《查士丁尼及其随从》,新港圣阿波利纳教堂的《殉教女圣徒之行列》和《殉教男圣徒之行列》,旧港圣阿波利纳教堂中饰有金星十

字架、飞翼天使和12只羔羊的《圣阿波利纳之祝福图》与《基督变容图》。在拜占庭式绘画中,还有不少细密画和湿壁画作品,但总的成就尚不及镶嵌画。如湿壁画与之有着几乎相同的内容和风格,但色泽上却稍逊一筹。其特点则在于它可用晕染的方法来把握画面的浓淡变化,达到一种立体感效果。

图:圣母子与君士坦丁和查士丁尼大帝


从总体上来看,拜占庭式艺术风格与东正教的发展变迁密切相关。随着东正教传入东欧的斯拉夫各民族,拜占庭艺术与罗马式风格相结合,从而逐渐演化出新的斯拉夫式艺术风格

罗马式教堂(Romanesaue)建筑艺术

自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。

罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。

教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼,从室内看,这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗,给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。

教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑,教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰,这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄,较多运用变形夸张手法,但又不同于古代的写实风格,这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感,具有解释教义的意义,体现中世纪人的世观。

公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲,但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派;德国以形式质朴为特色;英国和西班牙都是接近法国罗马式的;意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。

值得一提的是很多修道院都采用这样的风格,比如法国塞南克修道院。严肃的建筑边上种植着浪漫的薰衣草,真是奇妙的组合。

塞南克修道院
哥特式(Gothic)教堂建筑艺术

自公元12世纪到公元15世纪,城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”是指野蛮人,哥特艺术是野蛮艺术之义,是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术,继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。

第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的响。哥特式有人专指建筑,哥特式雕刻最初附属于建筑,公元13世纪后与建筑分离;哥特式绘画

巅峰在公元14—15世纪。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点:首先在体量和高度上创造了新纪录,从教堂中厅的高度看,德国科隆大教堂高达48米;从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈,轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细,装饰越多,也越玲珑,而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的,而且建筑局部和细节的上端也都是尖的,整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。


科隆大教堂

如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威,形式上带有复古继承传统的意味,那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条,奇突的空间推移,透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰,综合地造成一个“非人间”的境界,给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿,哥特建筑则是天堂里的神宫。

哥特式教堂结构变化,造成一种火焰式的冲力,把人们的意念带向“天国”,成功地体现了宗教观念,人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔,有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看,罗马式建筑较宽大雄浑,但显得闭关自守,而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动,它不再是纯粹的宗教建筑物,也不再是军事堡垒,而是城市的文化标志,标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由,人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂,各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗,酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感,也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳,以其光色的奇妙而引人入胜。

哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰,它的人物形象开始保持独立的空间地位,追求三度空间的立体造型,力求符合真实的形象,追求自然生动的塑造,使人体逐渐丰满起来,衣褶也随之有了结构的变化,使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似,而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。

哥特式艺术接近生活和写实,遍布欧洲,因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

从建筑技术上讲,哥特式建筑与“尖拱技术”同步发展,使用两圆心的尖券和尖拱,推力比较小,有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部,可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券,它交合于高高的拱券尖顶。高耸入云的塔尖,色彩缤纷的彩色玻璃嵌画,玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。

著名的哥特式建筑还有:
巴黎圣母院高32.5米,尖塔高90米;是早期哥特建筑最后也是最完整的著名作品。由于高度,高室内较暗,一道巨大的、采光明亮的通廊通过三心拱朝向中厅。

巴黎圣母院

夏特尔教堂高36.5米,它的南塔高107米;

韩斯主教堂高38.1米,不计尖顶高101米;

亚眠主教堂高42米;

科隆大教堂高48米;双塔高150余米;

乌尔姆主教堂的尖塔尖高161米;

米兰大教堂有135个尖塔, 像一片尖塔的森林。最高的尖塔离地有100多米,上立着一座4.2米高的圣母像。


米兰大教堂

最世上最大的哥特式建筑群之一 英国国会大厦


巴洛克 (Baroque)艺术

巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思),今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。其主要特色有:
1. 动感、不规则
2. 不重实用性
3. 富宗教与贵族之威严
4. 色彩鲜艳
5. 放弃古典形式
6. 空间深度大

巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初,为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的barroco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品,布克哈尔德(Jacob Burckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而,这种看法在西元1900年左右被佛尔富林(Heinrich Wolfflin)修改,他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人,他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。


典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。


另外这种风格还被用在皇宫的建筑上,比如法国巴黎凡尔赛宫,其内部装饰以巴洛克风格为主,少数厅堂为洛可可风格。


凡尔赛宫

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马人民广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。

圣彼得教堂广场

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

音乐也有巴洛克风格


音乐的巴洛克时期大致由西元1600年开始,而随著1750年巴哈的去世而结束,进入了古典时期,也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也称为「数字低音时期」。「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法,用数字指示主要的音程与和弦,这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著,也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释,可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到,在他们唱歌的歌本上,除了旋律的简谱外,还有一些供吉他弹奏的和弦记号,这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓,即旋律与低音,并留下一些间隙的空位,可以插入即兴的和声。但是在德国,不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。

巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念,这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果,这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统,在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外,器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始,原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器,作曲家在创作歌剧与神剧时,无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握,而这个难得的经验,使他们在写作器乐曲时更加得手;原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方,出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族,他们制造了大批优秀的各式提琴,大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才,自然也使得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」(contrasting effects),这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化,在「大协奏曲」中「独奏-齐奏」的交替,以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐,在其歌曲与触技曲,特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵,而较后期的作曲家,如卡利西密(Carissimi)与柯赖里(Corelli),则代表了一种倾向,趋向比较自制与规则的风格。



洛可可风格(Rococo)


这是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。洛可可是致力於各人快乐的寻求,更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室

凡尔赛宫 王后居室

维多利亚风格(victorian)


形成于18世纪的维多利亚风格,在艺术上影响深远,具体到室内设计而言,它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现,大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选。


可以说维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔,对于中世纪歌德风格的推崇和流行,使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。视觉设计上的矫揉造作,繁琐装饰,异国风气占了非常重要的地位。但不可否认,维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍,人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥,因此,在现代设计中,它不但没有消失,更有了新时代的发展。

维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征:
1.造型庞大,饱满,装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母体,比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等,常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品,多层版胶合板,电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现


搜索victorian style,你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面:人名,地名,家具,时装,器皿等,乃至成为一种生活方式的代名词。这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征,可以说,它是19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837——1901年)形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义,这就是“维多利亚风格”。


对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说,其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识,他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是,以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能,那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准,这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会,并使之最终击败了其他各种样式。事实上,你很难对维多利亚样式进行准确的分类,它其实包括了各种装饰元素,样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用,是当时家具和其它用品设计的典型特征。


在建筑上,最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇,新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活,他们对风格的准确性没有兴趣,因此经常随机地使用几种风格的元素:文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是,维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制,而是加入了更多现代的元素,并运用了新的建筑材料,改进了原有的建造方法,从某种意义上说是对原有风格进行了完善,是对多种风格所作的融合。毫无疑问,以当时英国在世界上的地位以及影响,美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是,他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺,并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如,在美国,这个时期至少形成了八种不同的风格,如一开始的哥特复兴式和意大利风格,接下来的粘贴式风格,19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等,同时,埃及和东方特征也融入其中,这些风格在时间上相互重叠,没有特别明显的开始和结束,多数的住宅都是混合风格,个人化的演绎非常丰富。


维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新,胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件,也适用于装饰设计,他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的,家具采用曲线的形式,凸出的装饰和复杂雕饰的框架,用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适,又要显得华丽,垫子于木框匹配,倾向于厚和突出,有些褶皱和束卷,垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面,带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰,它是展示身份的象征。在维多利亚时期,装饰性的顶棚深受人们喜欢,大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会,石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来,在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样,都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行,它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸,用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式,可用在木墙板上或朴素的粉墙上,其图案也许是几何形的,花卉的,甚至风景,墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头,以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中,一般使用平松木地板,并用地毯覆盖,然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光,用小块不同着色的硬木铺设成几何图案,也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖,铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面,在过厅及浴室中都很流行,丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。

维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。在这个乡村气息浓郁的卧室,四柱床占主导地位,拥有强烈的早期维多利亚的特征。紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子,以及相对简单的窗帘和织物,都是早期美国维多利亚风格的典型特征。


维多利亚时期服装特色


维多利亚风格 指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。



好啦!欧洲建筑的大类就已经全部掌握咯~!

还不快去装逼!!!!!




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哪些欧洲的新建筑最值得实地考察?

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觉得能在现场学习到图纸中没有的东西的,有精神感染力的皆可,旨在发掘实地学习对象:学习对象(学习内容)

西扎的波尔图当代美术馆(空间)
德国馆(空间、材料)
HdM Madrid Caixa Forum(老建筑改造构造)
朗香(精神)

受邀题。

笼统来说,所有有点儿名气的建筑都值得实地考察,
永远有你在图纸和照片上看不到或者会忽略的细节存在,
建筑本身有许多有趣的地方,一栋建筑又与它所存在的地点与环境密切相关,
现场所提供的永远比图和照片的信息量大,
只能说领会起来未必那么直观、去看一栋建筑未必能在效果最好的时间和位置拍下照片。。

我强烈建议提问知友列一个巨长无比的单子,然后我可以告诉你哪些相对次要。

比如,Caixa Forum可以不看,那栋建筑能看到的基本上也就是一般照片上那些,内部空间不是很特别。速锈钢屋顶像个装饰,里面是个酒吧,不消费不能停留。窗户被穿孔速锈钢板挡住导致室内进光量少了一半。但那栋建筑有一个迷人的地下展室,在速锈钢颜色的墙壁上放着几张又恐怖又虚无的画。楼梯下面还有一个小水池。

巴黎(拉德芳斯一堆)
伦敦(福斯特的一堆)
巴塞罗那(哈迪德有一个小塔,让·努维尔的自来水公司大厦)
马德里
赫尔辛基(Steven Holl 的当代艺术美术馆)
奥斯陆
哥本哈根(BIG事务所site.douban.com/widget/和SHL事务所site.douban.com/widget/的一些项目非常不错)
葡萄牙(Siza和苏托·德·莫拉的一堆)
如果你去柏林,可以找本这个看看 site.douban.com/widget/

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福柯所描述的勒沃修建的凡尔赛动物园是什么样子?

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《规训与惩罚》,三联书店,1999年版,p228中有提到:“边沁没有说明他的设计方案是否受到勒沃(Ie Vaux)设计的凡尔赛动物园的启发。这最早的动物园与一般的动物园不 同。它的各个展览点不是散布在一个公园里(loisel,104一107)。其中心是一个八角亭,第一层只有一个房间,是国王的沙龙。八角亭的一面是入口,其它各面开着大窗户,正对着七个关各种动物的铁笼”。
这其实也不是重点,但很好奇,想跟边沁的全景监狱比较下,我没找到图,故有一问,谢谢^_^

Ménagerie royale de Versailles
MĂŠnagerie royale de Versailles — WikipĂŠdia wiki的介绍,很详细
youtube.com/watch? 3D的重现
1664 - XVIIth century 介绍
Strange Meetings: The Royal Menagerie at Versailles 简单概述的历史
法语资料多一点,我法语水平差,怕闹笑话,就粘俩英文的介绍了

The Menagerie of Versailles was designed by the architect Louis Le Vau in 1663 for the south-west end of the Park, in the old farm of La Boissière on the road to Trappes, purchased by Louis XIV in 1662. In 1664 it received its first birds and domestic and wild animals. The plan of the Menagerie was simple. The front of the building looked out on a courtyard. The Menagerie was centred on an octagonal building covered by a slate dome []. A balcony surrounded it on the first floor, offering views over the different enclosures arranged in fan-shape around it in seven enclosures [] separated by fences. A little further away, another long building housed the aviary.

The Menagerie of Versailles was then linked to the garden of Versailles by the earthworks of the south branch of the Grand Canal in 1668. The place was used for festivities and outings to observe the animals and was also soon embellished for the Duchesse de Bourgogne by Jules Hardouin-Mansart in a new construction campaign from 1698 to 1700.

图片来源:The Menagerie, entrance view, Adam Perelle (1638-1695), Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon © RMN (Château de Versailles) / Gérard Blot

出处:(wiki) D'Aveline (French artist, late 17th and early 18th century) — Coloured copperplate print (Detail)
出处:(wiki)Alain Baraton et Jean-Pierre Coffe, La véritable histoire des jardins de Versailles, Plon, 2007, p. 45.

我觉得还挺明显跟边沁的全景监狱挺像的,只不过被观测的是动物而不是人

后现代主义 政治学 米歇尔·福柯(Michel Foucault) 欧洲建筑 法国文化

从圣彼得大教堂的建筑和历史发展角度谈谈你对欧洲教堂建筑的认识。?

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首先,谢邀。收到邀请的时候正在忙毕业,到现在才好好看这个问题=。=


同学你先跟我说说这问题是不是你们期末考试题,这么卷面语,是不是,是不是?!


嗯,吐完槽咱们言归正传。
对于这个问题,可以从三个角度来说,建筑本身、建筑的建造过程、建筑建成后的经历。然后从中再谈认识。
1.建筑本身:
简单介绍一下圣彼得大教堂。圣彼得大教堂全名圣伯多禄大教堂(Papal Basilica of St. Peter in the Vatican)。文艺复兴盛期的代表作。教堂通长213.4米,高137.8米,穹顶直径41.9m,是世界上最大的天主教堂之一。教堂内部装饰非常华丽,大面积的壁画也是米开朗基罗毕生的心血之作。
教堂是典型的文艺复兴风格。但平面却是拉丁十字平面。另外教堂四角有四个小穹顶,有拜占庭建筑的元素。教堂最突出的就是建筑上端的大穹顶,它不仅是文艺复兴建筑的标志,也是当时建筑技术最尖端的结晶。
关于建筑技术方面,成就主要是有两方面:
一是整个的承重结构。圣彼得大教堂很好的继承了东欧的拱券与拱顶,以及帆拱的承重结构。使大教堂既营造了宽阔的内部空间,又将饱满的穹顶高耸地托起,向世人展示这一杰作
内部可以看出大教堂的结构,高大的筒形拱将穹顶的侧推力传到拱券上。

2.建造过程:
圣彼得大教堂的建造过程前后历时120年,文艺复兴时期的大师基本都和它发生过关系XD。建造过程也是各种波折。关于大教堂的建设建筑师们和教会是有冲突的。而冲突的焦点就在于采用什么形制。富有人文主义情怀的建筑师们坚持采用希腊十字的集中形制,因为正方形与圆代表了人性与思想的进步。而教会则依然要求拉丁十字平面,因为这才是进行宗教活动最适合的平面,最能体现神的至高无上。围绕这个问题,方案经过多人之手,改过很多次。


以上三个分别是伯拉孟特、拉斐尔、米开朗基罗的方案。按时间先后排的。可以看出方案在希腊十字与拉丁十字之间反复。而这是跟当时国家的局势和教会的势力强弱是分不开的。
在米开朗基罗的方案基本要成功的时候,教会规定天主教堂必须是拉丁十字的,而资本主义经济严重受挫,对反动势力复辟没有抵抗能力。于是教皇名建筑师玛丹纳修改了教堂的正立面,加建了3段的巴西利卡式大厅。至此,圣彼得大教堂还是成为了拉丁十字平面,而前面的巴西利卡也让穹顶消失在大教堂脚下的视野中。

3.建成之后的经历:
建成之后主要是由伯尼尼完成了剩下的部分。主要是室内的青铜华盖圣彼得宝座和室外的圣彼得广场。尤其室外的广场,为大教堂开辟了与它体谅相符的广场。整个广场是巴洛克风格的,密实的柱阵产生强烈的光影效果,与教堂的雕塑感相称。也是伯尼尼的代表作之一。


上面说了这么多,可以看出欧洲古代教堂基本是:
1.是一个时期建筑风格的代表。当时风格所有的特点都会在教堂上突出的体现出来。
2.使用了当时最尖端的建筑技术。因为教堂本身的高度、跨度、大体量,必须使用最先进的技术来建造。反过来,教堂的建造过程也能推进建筑技术的发展。
3.欧洲古代教堂建造时间都很长,少则几十年,多的长达数百年。
4.也因为建造时间长,一个教堂在保持整体风格的同时,也会加入不同时期,不同地点的元素,来丰富自身。
5.一个教堂最终建成什么样子,不仅决定于建筑师,也受当时的社会背景,教会势力大小,经济发展程度等方面的影响,有时甚至是决定性的。









大概就是这样。部分资料来源于维基百科与《外国建筑史》第四版

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