如何评价与比较Finale与方文山的古风词水平?

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如题。个人感觉小楼的词更博大一些,叙事性强,而方文山过于柔了,太拘于风月,近期的词里给人堆砌之感且有些词反复使用已经到了泛滥的地步,感觉他的作词水平其实被夸大了

关于古风,黑的人很多,我也算半个,为什么说算半个呢?因为自己当初也是古风粉,目睹了这两年来古风圈的极速膨胀和水平急剧下降。
小楼的歌都是我的古风初体验,当时的古风词我很喜欢。很多人都黑古风词文言文堆砌,狗屁不通,这点我承认,但这一点是大部分古风粉,和低端作者的通病,而小楼没有。我听小楼写的第一首词是她给寒衣调谱的词,之后的倾尽天下专辑系列,如花等等。古风的一个通病是无病呻吟,而她的词没有,寒衣调,陌上花早都是娓娓地讲述一个设定好的故事。古风虽然向古,但也不是阳春白雪的,我更多的觉得那个时候,她和河图合作的歌曲像是勾栏中,艺人为你唱说一个故事。所以用词也是半文言半白话的。古风现在常被黑被喷,一方面是低劣作品的大量出现,而小白粉丝没有判断力还非要把它们捧上天。
方文山的次在归类上属于中国风,中国风和古风其实只是意识上的区分,创作内容和形式其实很难区分,但方的词确实有很多堆砌,具体的我再思考思考,留个坑。

音乐 周杰伦(人物) 方文山 古风音乐 河圖(歌手)

创作合声有哪些规律和方法?

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在听很多首歌的合声时,总感觉每一首的合声部分调调似乎有相同规律的辅助着主线音?有吗?最近很喜欢有合声的歌。
求解答,谢谢。

公众常常混淆“和声”与“合声”,其实很多专业音乐人士也会误用。先辨析一下:Background Vocal应为“合声”,指的是具体的、配合主唱的人声伴唱。而“和声”Harmony是个抽象概念,指是两个音以上不同的音所组成的音响组合。

那么具体到歌曲的合声写作

1、合声可以视为一个伴奏声部,需要有一定和声学基础。
2、合声写作需要考虑伴唱歌手的音域、以及与主唱旋律的配合。伴唱有时需要顶到主唱不去顶的高音,但还要注意不能喧宾夺主,遮盖了主唱的旋律
3、具体到一般的流行歌曲,通常合声会在副歌部分出现,走旋律上方或下方和弦音
4、如果有兴趣进一步学习研究,大部分中文流行歌的伴唱还都处在很低级的水平。合声本可以写得很丰富、很花哨、很华丽。黑人在这方面极其擅长,因为他们的传统音乐中就伴随着“call and response”结构,强调主唱与伴唱(其实更像是领唱与合唱)的配合。

音乐 作曲 合声

如何形容各种乐器的音色?

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我想了解乐评人,或者音乐爱好者是比喻乐器的音色的? 用什么形容词合适,准确? (比如曼妙的小提琴,激昂的小号)谢谢!

(我在知乎搜索过了,没有类似问题)

感谢邀请,恕我太无学,这问题一直不知道改如何回答,想一想如果问题是问,为什么形容小提琴像悠扬的清风之类的,我们到是可以结合历史、乐器制造、音乐创作的背景来引发大家一个综合性的讨论,这样可能容易些,但是又不敢装疯卖傻还竟然挑剔提问者。
再恕我直言说些题外话,问题也许是中国人本身附庸风雅,根本就不太明白音乐,非要把自己不擅长的音乐理念和特别擅长的文学勾结在一起,问题就出现在各类的描绘都介于适合或者不合适之间,有人说琴声如潺潺溪流,有人说像野马奔腾……尼玛,肯定一会就掐起来了,然后最无耻的中庸就出现了,最终以大家都正确万事大吉,所以从头到尾就没有人用自己最真实的感受来评价音乐,都是先考虑是否体面,是否能以德服人。
特别希望以后也有机会多多在音乐的本质上热烈讨论
如有冒犯提问者和众们,请无视

音乐 乐器 吉他 音色 打击乐

TFboys会变成下一个周杰伦吗?

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近日听到侄女提到一个有趣的论点,说周杰伦刚出道时也是备受6070的嫌弃,认为他唱歌咬字不清不知道唱得是啥,结果他还是成为一代天王,没有争议;而80后那么嫌弃TFboy,要知道TFboy的当红程度是远高于同期的Jay,而且TFboy更年轻更有潜力。 无意挑拨,只想听听大家是怎么看待这个说法的。

-------------- 我没有黑Jay,上述言论产生的前提就是,我喜欢Jay,而小侄女喜欢TFboys(我真的对这个组合不了解,所以上边一直没加复数);然后我调侃侄女,她有点恼羞成怒地说到上边的论点。 我的反应当然是哭笑不得,可是也不至于去跟她较真,她就是小屁孩一个啊。觉得有趣所以把这个论点放上来看看。 TFboys我一首歌都没听过,我一度以为是山寨很久很久以前日本的一支青少年组合Winds的运转模式(当年也火过)。

最近特别感触的一件事就是,我女票很反感自己曾经追过郭小四的书,觉得很耻辱;而跟她同龄的表妹却在电影院看小时代4看哭了,是发自内心的哭跟对电影真正的喜爱…从票房来看,看哭的群体还是蛮多的。 对的,我就是把TFboys跟小四类比了,无论我多看不起他们/他,他们就是能挣着大把钞票。

很多时候我会怀疑,我会不会才是少数。

我不匿名,估计会被两边的人砍死。

看到大家的意见那么统一,我也放心了。

这个对比之所以不适合的原因,并不是因为在出道的同等阶段,周杰伦和TFBoys在影响力或者受欢迎程度上有什么距离,而是,这两者从根本属性上就有很大的不同。

TFBoys是「偶像」,这里的偶像,是娱乐工业中一直存在的概念。而且,长期以来,这样的偶像个人或者偶像团体一直都拥有一块坚固的市场。在华人娱乐圈,早期的是小虎队,之后有F4或者Twins。而在欧美娱乐工业里,早期的布兰妮·斯皮尔斯,'N Sync(好像翻译做超级男孩,就是贾斯汀·汀布莱克早期出道的团体),或者是贾斯汀·比伯这样的艺人,也分属此类。而TFBoys的运作模式,显然是类似于日本的杰尼斯事务所(也就是木村拓哉的SMAP组合所在公司),这样的偶像运作方式。

而周杰伦,自出道起,最主要的形象是唱作人,或者很多人喜欢称作singer songwriter。这类艺人首先是通过自己的优秀的音乐水平而受到认同。在西洋娱乐工业里,更容易作为对比的是类似阿黛尔,约翰·梅尔,或者诺拉·琼斯这样的音乐人。他们首先具备的是远超同侪的音乐创作能力,当然包括了写出广受欢迎的旋律的能力。实际上,在周杰伦的头两三张唱片里(大致还在吴宗宪公司的时候),他的唱片宣传中还经常有「其貌不扬」之类的文案,直到后来加入新索音乐之后,通过一系列商业运作,才有了后来如同偶像般的影响力。

同样的,他们在出道伊始受到质疑的原因也不同。

周杰伦当时受到质疑的原因,主要是他糅合了西式节奏布鲁斯,说唱以及中国传统器乐和旋律的音乐模式,在早期并不容易被习惯接受传统成人抒情的华语乐坛的普通听众所接受。但与此同时,周杰伦在专业音乐领域所受到的认同却可能是空前的,头两张专辑《Jay》和《范特西》都是当年金曲奖最佳流行专辑奖的最终获奖者,这在华语乐坛未有先例。

而TFBoys受到质疑的原因,和几乎所有偶像受到质疑的原因差不多。因为偶像的所针对的消费群体本来就是10~25岁的学生及年轻女性。他们的文艺作品通常都是通俗流行的,也自然相对的缺乏深刻的内涵。他们是消费主义的代表,自然受到那些已经过了消费主义阶段的年纪稍长的人群的轻视。这一点,无论是早期的小虎队,后来的F4,西洋的超级男孩都曾经经历过的历史。否则,贾斯汀·汀布莱克也不用花费那么大的力气,才终于把自己从偶像包袱里脱离出来,而真正以一个artist的身份被广泛接受。

不过,说句实话,TFBoys们,由于是他们所在事务所运作出的第一批艺人,他们的早期作品,相对那些成熟的娱乐工业流水线出来的品相更成熟的「偶像」们,确实是有缺陷的,尤其在如今传播速度更快的互联网时代受到更多的质疑,是很正常的。而他们之所以取得如今的影响力,很大程度上也是由于华语娱乐圈很长时间没有适合的「偶像」可供选择。这一点已经知乎上也有很多答案描述过,就不赘述了。比如: 现在我们这代人黑tfboys,是否和父辈们反对我们听流行歌曲有相同之处?

但同时,偶像团体出道的他们,已经积累了足够多的拥护者,只要他们的公司用心的经营,他们自己也在艺人的道路上有相当的努力,他们未来还是大有可期的。杰尼斯事务所的偶像团体们,在十五六岁时候,也并不一定比TFBoys有更强的能力,但后来,他们还是出现了国民天王木村拓哉,在主持界呼风唤雨的中居正广,获得了大英帝国MBE的真田广之,在音乐界造诣颇深的TOKIO,演技扎实多次获奖的二宫和也。

而任何时代的偶像,都必然会在他们的拥趸心里扎下广泛的生命力,否则,小虎队二十年后的春晚再聚首,也不会引起如此多的关注了。

音乐 歌手 周杰伦(人物) 流行乐坛 TFBOYS

如何评价中国好声音第四季选手 修儿 的演唱?

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原本不是很关注中国好声音这一档节目,也没有跟着每期都看。昨晚偶然在电视上看到了复活赛中这位修儿选手演唱的《张三的歌》。个人觉得觉得她的演唱虽然确实很有特色,但是其改编完全没有把握到歌曲内涵,在网上查到关于她这次演唱的评价也都是毁誉参半,不过觉得也可能是因为这种风格我们平时接触不太多的缘故(有人提到这是雷鬼风格)。能否请知友对于她的演唱(包括唱功、台风等各方面)客观地进行一次评价?

附链接:
中国好声音 第4季 纯享版合辑:抖音哥带女友参赛 汪峰大赞获重返

人们的耳朵被惯坏了。当一些很自然随性的声音出现,人们反而失去感受其中美好的能力了。而雷鬼偏偏就是一种纯粹表达感情和对美好的向往的形式。不了解的可以从Bob Marley的歌听用心感受每一个声音里的感情。

音乐 雷鬼(Reggae) 中国好声音(电视节目) 唱歌技巧

关于音乐的问题和应该如何测试耳机?

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测试耳机一般会有哪些歌曲?
然后一个好的耳机应该有怎样的表现才能称得上是一个HiFi耳机,又要什么样的表现才能称得上是一个HiFi耳机中的“战斗机”……
还有无损音质的音乐与平常在网易云音乐和QQ音乐听到的平常品质的歌具体会有一些什么区别?

你的耳机音质到底如何?NFHIFI初级听音测试专题
下载 – NFHIFI-
以下多图预警,请尽量在PC上浏览此答案。

音乐 耳机 无损音乐 煲耳机 耳机选购

APE格式和Apple lossless 两种无损格式哪种音质相对更好?文件大小相比如何?

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1、从音质上来说,几乎毫无差异;
2、APE作为传统无损,适用范围更广;IPOD/IPHONE不支持APE/FLAC,只支持Apple lossless;
3、APE可以实现可逆转化,还原后的音乐文件与压缩前一模一样;
4、APE文件比较大,Apple lossless相对较小,从支持的硬件层面来看,这个比较似乎毫无意义;
5、Apple lossless在IPOD/IPHONE使用会获得硬件上的优化支持。

音乐 数字音乐 无损音乐 音频格式 音频编解码 iPhone 音频 音频 数码音频 音频解码 音频分析

吉他中的caged system是什么意思?

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这张图有什么含义?

谢邀。
我在回答看很多人弹唱吉他都会用到高把位的非横按和弦,那些和弦是怎么推导出来的? - 王不二的回答这个问题的时候,随手选用了上面那个图,现在发现这个图是以F和弦为基础的,不够典型,不利于讲解,所以,重新找了一个以C和弦为基础的图。


caged系统

caged系统是以 C A G E D这五个大三和弦在0把位的指法为基础,总结出来的一种认识吉他指板的方法。不过请注意,不同吉他手对这个系统的认识和使用方法可能不尽相同。本回答主要阐述本人的理解和使用方法。
首先请大家理解,上图中,五个颜色的方框,弄响后都是C大三和弦。不要被上面的 A major, G major等弄晕了,上面的A major, G major等代表的是命名方式。比如,中间那个红色方框,你可以理解为以「G」的方式来描述一个C大三和弦。
现在你要努力开始尝试,把吉他指板看成五个方块,努力记住上图中带白点的品格的音名,这些品格只包含 C E G 三个音。


吉他上的「白键」,记住指板上每个音


我深刻理解在非古典吉他手的世界里,12个调是没有区别的,转调无非是把你的手掌或左或右移上几品(不要问我为什么知道的)。现在,请你在吉他指板上开始建立调性的认识。
上图是第一张图的填充完整版,圆圈里都是自然音,相当于吉他的白键。现在开始请努力把吉他指板想象成有黑白键的样子,而不是一排排整齐的格子。以上应该是C大调在你眼中的样子,它应该是平滑,匀质的,像钢琴键盘上整齐的白键。所有不是圆圈的格子,都是一个「意外」(accident)。它们不再是排列的整整齐齐的格子,而是有别于有圆圈的格子的。
当你记下这所有的白键后,你应该开始以Bb Eb Ab Db Gb的顺序(初学者,请先执行,后理解),来记住其他的「意外」,然后你就记住所有的音了。看吧,不多吧。哦?你问我为什么没有升号音,对不起,在我的世界里没有升号。

小吉他
你可以自行把第一张图中五个颜色方块搬到第二张图上来,然后你会发现一个指板被分成了五个小指板。
这五个小指板就是五把小吉他,不同的是,分别在这五把小吉他中,没有任何一个音有两个位置可按,就像钢琴一样。所以从现在开始,你要理解,掌握了五把小吉他,就掌握了整个吉他指板,虽然还是很不容易,但总比之前面对那些整齐的小格子束手无策好吧。

我个人会按照 G C E A D的顺序来记(理解)这五种指型,因为:1.这个顺序的前两个是以小指为最低的主音,并且是以6弦 5弦的顺序排列,后三个是以中指为最低的主音(见上图中方块的排列规则),并且是以6弦 5弦 4弦的顺序排列,有利于记忆和理解。(关于这个话题其实还有很多可谈的,先不扩展了)2.这个顺序在同一个把位内弹出的音阶(琶音),是五度圈反相(四度上行)的顺序来的,有利于素材在12个调上的练习(这个略深,也先不扩展了,吉他初学者请先执行,再理解)。其实 E A D G C这个顺序也一样,习惯问题罢了。

我知道很多吉他手比较熟悉七种分别叫 Do指型,Re指型 ,Mi指型 Fa ... 的指型系统,我一开始也学过,弹调性内的即兴像飞一样,但在调性转换很多的即兴中,这个系统根本用不上。最好两种都掌握。(有空再扩展这个话题)

所以这个caged系统,实际上是一种教你理解吉他指板的方法。今天先写这么多,以后想到再更新。有问题欢迎讨论! :)

最近刚开通个人公众号,不定期推送一些爵士乐学习心得,欢迎关注!

公众号名称:王不二的爵士乐学习笔记

微信号:buerjazz

音乐 吉他 原声吉他 (Acoustic Guitar)

张学友最好的演唱会是?

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如题。

决定把这个答案好好整理一下,算是作为一名友迷的心愿,多图预警。

1987年张学友87演唱会(6场)

1987年8月1日至6日于香港红磡体育馆举行,是学友自84年出道以后的第一场个人演唱会。


学友现场个人感言:

多谢感激!!可能系已经好老套,又或者已经听到好厌,又或者觉得系随后讲嘅应酬说话。但系我真的想唔到另一句更贴切的说话。我第一次个人演唱会,第一次和你/你们的接触,令我更感到大家对我的支持和爱护,正如我在演唱会中说:'我无以为报,我保证以后会尽力去把歌唱好,来报答大家嘅支持!!!'我会紧守这项宣言,并希望看到这段文字嘅朋友,替我向其他支持我朋友说一声“多谢!!感激!!”


1991年每天爱你多一些演唱会(15场)

学友的第二张演唱会专辑,亦是他的第一次巡回演唱会,地点包括香港、中国大陆以及美国、加拿大。巡演可以说是学友开始地域化、国际化的第一步。

这场演唱会以学友的成名曲《每天爱你多一些》命名。什么?你说成名曲?我怎么不知道?退下。别说你没听过这首歌。这首歌在学友粤语歌中的地位相当于《吻别》在大陆歌迷心中的地位——稳稳第一。


91年发行的时候成为当年香港至尊金曲。往后几乎每场必唱,也是歌迷最最期待的,而且学友自己也会说:也许很多歌迷朋友都是从这首歌开始知道我听我的也说不定。作为那一场的压轴曲,真真是当之无愧。是的,我对学友的第一记忆,也恰好从这首歌开始。


这场演唱会的一个亮点是关之琳。清纯窈窕、落落大方、舞姿翩跹。表情不多,淡淡的微笑中带点冷傲。天啊,我才知道原来她可以这么美!可以这么美!可以这么美!(被美国杂志《PEOPLE》评选为“全球50位最美丽的名人”,什么你说被SM我没听见)。


这场中间插入的是学友饰演的相信有情饮水饱的“傻仔”(他也真的穿得很傻仔)和关之琳饰演的女主角之间的故事剧,从双双堕入爱河到女主角被物质和虚荣诱惑离他而去(不,女神不会这么做的)的悲剧,用一系列学友拿手的情歌推进和演绎。

初恋《SMILE AGAIN》、《月半弯》的浓情甜蜜,《偷心者》的无法自拔,被背叛后《CRY》、《忘情冷雨夜》的伤情悲恸。“浪漫过后,就只系剩低哩个傻仔,一个人系度淋雨,一直淋到天光,故事亦都造咁结束啦(对我也觉得旁白解释得真的很挫)……”

虽说故事简单,情节非常直白单薄(跟07年的《雪狼湖》真是没得比),但也不妨碍学友把这几首歌的现场演绎得很好。这是他早期的演唱会,年轻有体力又唱又跳满场乱飞,赖以成名的情腔,以及音准气息的拿捏都是巅峰。早期不遑多让的代表性演唱会。

这一场有安可(Encore,即返场再唱)。谢幕之后歌迷都不愿意离场,学友只好回来又唱了四五首歌。说实话学友的演唱会基本都有为歌迷现场主动加歌,让每一场的听众都大呼值回票价,而且很少请嘉宾。


值得吐槽的是着装真的很挫(91年嘛也可以理解),不够出彩,出场穿的还是背心右手还戴了一个拳套(什么鬼),不过这是他演唱会唯一的一次卖肉,花痴的请一定不要错过。


这一场过后的第二年,学友被中港台媒体力捧为四大天王之首,而刘德华公开表示:“除学友和我之外,其他两位天王是滥竽充数”掀起大波,也从此开始了四大天王之间激烈的竞争。

——当身边的一切如风,是你让我找到根蒂,不愿离开只愿留低,情是永不枯萎


1993年学与友世界巡回演唱会(65场)

学友第一次世界巡演,从此拉开波澜壮阔的篇章。

这一年夏天学友推出了专辑《吻别》(大声点我没听见)。

这张唱片就是一个神话,这张唱片就是一个神话。这张唱片就是一个神话!


在销量上,《吻别》凭借136万张创下了台湾史上最高销量唱片,全球突破400万张,至今仍旧是华人歌坛销量最高的一张,是华人唱片名副其实的乐坛之最。携此大红大热之势,学友于下半年的演唱会掀起狂潮。


服装开始多变,风格亦开始多样化。这场演唱会学友还是正儿八经地一起唱了《吻别》(当然了大热嘛)和《每天爱你多一些》,后面改编过都是DJ版为主去带气氛;穿得十分拉轰地坐在一辆摩托车上出场,唱《马路英雄》(这首歌最好的演唱会版),还有连着的《情不禁》、《爱得比你深》,以及《忘记他》、《爱火花》(这几首KTV学友嗨歌热场必备,同《花花公子》);不同的歌曲亦配备不同的舞蹈和伴舞,这一场学友排的热舞在四段以上,前期准备用心。


下面推荐全场我最喜欢的一首歌《旧情绵绵》


开头是学友说“多谢噻所有噶荧光棒指挥家哈,多谢雷地,非常之靓非常之精彩,多谢噻!thankyou!”。这个版本的气息最为浑厚,情感最为饱满,精神最为投入,声线最为迷人,把鼻腔共鸣的绝技点到爆满。实在是不可多得。


我相信会有很多人听过。听了这个版本之后,翻到现场视频来看,再回去听官方原唱MTV,总感觉现场感和代入感不够,更觉得这首live无可替代。而且是在对比了音乐之旅和1/2世纪之后得出的最佳答案。


作为一名资深的学友迷,这是我最喜欢的学友的一首歌

喜欢到高三的时候我把它的歌词抄在便利贴然后贴在教室的墙壁上;喜欢到每次月考完会翻出来那个MV听一遍打一打鸡血;喜欢到大学了去KTV每次都要唱也最有把握演绎和诠释的一首歌。也许是那段时间和初恋分手痊愈中,“回头当天的一切像泡影”;也许是歌词刚好走进了受伤心灵的缝隙,“原来天荒地老总会明”;也许是张学友的感情和投入让我莫名构建起一个美好的音乐世界,“愿你来和应重温美丽晚星,回归恬静”。


总之一切到恰到好处,是丰满凄美到溢出来的感情。


这场演唱会的压轴是《真情流露》,学友于92年刚刚发行的同名专辑。朋友,请记住这张专辑,这是学友在香港地区销量最成功的一张唱片——45万张,至今仍是最高记录。插一段评论:该碟不但人声刚柔相济,歌中描绘的感情也很好地融合在曲调中,如在夜间细心聆听,聆听者的思绪情感难免不为其牵制迷醉。整碟录制质素也很高,强烈的立体空间感、连贯的音调和浓烈的质感都达到天碟级。


——仍难尽信我是这样地无穷好运,能遇上精彩的你。我缺点胜别人,你竟费尽心神把我留起


1995年友学友演唱会

1999年友个人演唱会


2001年903拉阔演唱会

拉阔,先百度一段:

由英文 "Live (现场)" 演变而来,在粤语发音被读成了“拉阔”,如今被引申为“现场演出”。早年在香港有商业电台为歌手举办现场演唱会,要求演出者现场演唱以示实力,强调音乐本身而非偶像崇拜。拉阔亦代表着扩宽本地乐迷的音乐空间,无界限、无边际的音乐,以达到用音乐拉近人们的距离,走向音乐世界大同。这个无伴舞、乐队现场伴奏的演唱会已成了一种代表歌手实力的标志,原因很简单,现场演出是最考唱功的,实力优劣高下立现。


能唱拉阔的,也就谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、陈奕迅等巨星之流。


这场张学友903拉阔演唱会是学友于2001年4月30日903 id club 拉阔音乐会上的现场演出。学友演绎了他多首不同时期的名曲,包括《Touch Of Love》、《没有童话时》、《心如刀割》、《望月》、《离开以后》等。你可以重温学友在于903 ID Club 当晚的演出盛况以及张学友的多首新旧粤语排行金曲和两首西洋歌曲,包括《Touch of Love》(英语)、《Corazon De Maelao》(西班牙语英语)、《和好不如初》、《心如刀割》、《没有童话时》、《望月》、《悲与喜》…等,


此外还有特别来宾邓健泓(新人,没怎么听过)与张学友一起合唱的《如果有神》和《马路英雄》,以及邓健泓独唱的一曲《直上》(谁想听你唱歌啊..)。


服装全场换了两套,这个时候的学友开始走风骚路线(嗯本性开始暴露了),那件花上衣目测就不下五个颜色,后面那件黑金紧身衣服也是sexy了一把。另外这也是他染头发、蓄起小胡须的开始(很有男人味有木有)。


这场音乐为学友伴奏《他来听我的演唱会》的吉他手是JIMI,金黄头发的外国人。这场音乐会有三样东西留到了第二年的2002年音乐之旅演唱会——JIMI、学友的黄棕色头发,以及他脖子上的那个指环型项链(对我就是这么注意细节的男人),不知道是不是学友给歌迷埋下的一个伏笔(不我一定是海贼王看多了)。

这场演唱会的彩蛋也是最后一首歌(其实不是)是《离开以后》,“记得上一次演唱会,好多迷话我宜家不唱这支歌,今晚唱”。开头就是这句,这首歌的版本在酷狗就有,我一开始听的也是这个,伴奏、音色、演唱与MTV都是神同步,是我最喜欢的现场版之一。建议收藏。


当然学友怎么可能会让这么伤感的歌压轴呢,于是他选了《原来只要共你活一天》。温情、婉转、缠绵的结束。

——我相信,和你的相识不会是偶然,是上天施与,造就两心相遇



2002年音乐之旅世界巡回演唱会(46场)

2004年活出生命音乐会
很多歌迷朋友是在KTV里看到这场演唱会的。

首先,这是一场慈善音乐会。于香港公演一场,全场爆满,所得收入全部捐献给慈善事业。其次,学友全场唱尽二十首别人的歌(只在安可部分加唱五首自己的歌),囊括近三十年歌手名流,年代跨度之大,风格之迥异,难度之大,无出其右。最后,我们再来讨论这场演唱会中特别的东西。


稳健的黑纹西装,露出一点里面骚气的花式衬衫,另类的棕黄色刘海,不时用右手拨弄着,斜着头一甩一甩,再加上迷离的小眼神和小胡须,当晚的学友呈现出完全不同的造型和风格。从后台走出来的时候拿着一个苹果,边走边吃,再然后一支麦,一张酒吧椅,往那一坐,学友一个人就已经牢牢控住了全场。没有热舞,没有彩灯,这是这么多年,学友最简单,最惬意自然、悠闲自得的一场。

真正地做到用音乐去和心灵对话

学友说大家今天是来做善事的,善有善报,恶有恶报,能来到这里,就已经得到乐迷心中所应得的了。并解释说,咬着苹果是自己平时录音的一个习惯,因为苹果最接近人的口水,对嗓子好,而且健康。希望大家在做了善事高兴之余,自己的演唱亦能给今晚全场的朋友带来些惊喜。

翻唱别人的歌是一件很难的事情,特别是挑那些已经传唱多年、深入人心的歌曲。因为总会有对比和选择。以学友在乐坛的地位,一次性翻唱太多歌曲被认为是有一定的难度和压力,行内以及行外亦普遍认为这对他来讲是一个挑战。毫无疑问此次演唱会成功后,学友被普遍认为进一步加深了他在乐迷心目中的影响力。我只知道这场音乐会过后,在KTV里面诸如《约定》、《爱如潮水》之类的点歌,学友的活出生命版本都是首选,原唱反而被遗忘了。

这就是为什么开头说KTV里这场演唱会见得很多。

这场里面把原唱的歌曲翻唱出不同味道的,推荐几首给大家:张惠妹《听海》、王菲《约定》、周华健《明天我要嫁给你了》、辛晓琪《味道》、杨千嬅《小城大事》、张国荣的《追》、陈百强《等》、范晓萱《眼泪》……(打住!打住!不能再码了,再码整条歌目都写完了)好吧,真的每一首都很有学友自己的嗓音,建议从头到尾听下来,感受一下别人的歌在歌神的嘴里是一种怎么样的体验。

这一场的嘉宾是王苑之,为学友写过《我真的受伤了》。借这次和学友一起合唱之后,正式从一名作词手出道,签约为环球旗下的歌手。跟学友算是同门师兄妹。科普一下:90年代学友签的是宝丽金,2000年后转签环球唱片。很甜美的一位歌手,钢琴也弹得棒棒的。这里也提醒大家注意一个人,那就是在后面弹电子琴的音乐总监杜自持。这是学友与他的第一次合作,这个男人开始浮出水面,展现他的才华。

压轴的是一曲《爱是永恒》。32个赞!

——闭起的眼中,无论重又重。仍是见着你面容在我心湖中。这份爱永远都存在,共你同在,无尽永恒中。

2007年光年世界巡回演唱会(105场)

2010年1/2世纪世界巡回演唱会(146场)

2015年北京《wake up dreanming醒着做梦》音乐会

——2015年6月22日答,后续会持续更新补充更多干货,绝对原创,谢绝转载。如果歌迷朋友也喜欢,请点赞并赞同给我支持~

———————分割线—————————————————以下为6月5日所答
1993学与友演唱会。

那首《旧情绵绵》live,个人最爱的一首抒情现场版,没有之一。

1995友学友演唱会。
那首现场版的《饿狼传说》至今仍是KTV点唱的首选MV。

1999友个人演唱会。
体力,嗓音,感情,
达到最佳。堪称20世纪个人巅峰之作。

2003活出生命演唱会。
大家熟知的边吃苹果边唱歌。
全场唱尽别人的歌,尽显歌神底蕴。最后一曲自己的《爱是永恒》让音乐永恒。
值得一提的是这场音乐会的收入全部用于慈善,使其意义更加凸显。

2002音乐之旅演唱会。
学友顶着一头金黄色头发出演。
这里面也有几首不错的live,《轻抚你的脸》《寂寞的男人》。
压轴的一曲《一生一火花》在烟花下谢幕太经典激动得我睡觉都梦见。


2007光年演唱会。
和杜自持一起银白色头发出演。
这场不必说了,前三分之一的开场简直嗨爆,中间尝尽各种风格,后三分之一的歌曲太经典。推荐其中的歌舞剧以及《如果爱》。

2010广州演唱会。
离我最近最触手可及的一次…

2012二分之一世纪演唱会。
纪念自己五十大寿的一次巡演。开头和舒淇的那段MV尽显成熟男人的风范。
男人就是这样,越长大越成熟,越成熟就越帅。


2015北京奥体中心音乐会。
刚刚结束不久。
腾讯QQ音乐之前代理学友新专辑的销售,我也入手一张。
这场音乐会更多的是一场庆功以及对新专辑的进一步宣传。主要唱《醒着做梦》的歌。
腾讯独家所以抢票规则略麻烦。


最后说说,

凭借学友近来携《醒着做梦》和《赤道》复出归来的强劲势头,
我们有理由相信并且期待,
学友最好的演唱会,永远是——

下一场。

以上。

音乐 演唱会 张学友 香港音樂

在世界顶级交响乐团做一名乐手是怎样一种体验?

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我是在在波士顿念书的小提琴专业学生,把情况讲一下吧。

大波士顿地区,最好的乐团是波士顿交响乐团(Boston Symphony orchestra),是美国五大名团之一,但是基本上这里是宁愿空缺一两个职位好几年也不招人。

首先 .这只是一份工作!一份工作!一份工作!重要的事情说三遍。
所有人都对工作在交响乐团感到辛苦和不容易,指挥,演奏家,乐团经理。都经常抱怨,有些作品不仅难以排练,而且很难听,这些东西排练完了之后,收起乐器离开的一刻才是最美好的,所有演奏者都觉得特别痛苦。坚持几小时真心会折寿。我有次观摩看到排练结束时,经理还在讲话时,但是演奏家起身拿起乐器就走,我这才发现任何交响乐团不像人们想象的是个“艺术中心” 它是一个Business,也是一个对于劳工保护法和管理程序非常严格的公司,当完成了合同上要求的排练,音乐家有义务离开。

优点

美国五大团薪水(Boston, Chicago, Cleveland, New York, Philadelphia)
大约 2500美金/week 年薪13万美金。这些团每年有10周带薪假期,医疗保险 牙医保险,工作30年后有全额养老金 直到85岁,

在这种乐团里工作可能会被某些时刻打动,可能是坐在旁边的音乐家也有可能是独奏家,世界上最好的音乐家都会与BSO合作,帕尔曼,郎朗,马友友,任何你能想到的有国际声望的音乐家。这些时刻会提醒你,你真的在一个很特别的地方。

巡演机会:如果是在一流乐团,亚洲,欧洲,美洲,巡演是经常的事情,食宿待遇都要求是四星级以上宾馆,每位音乐家都要有单人间。

教学机会:如果比如在一流交响乐团工作,那么得到当地大学和音乐学院的职位并不困难,因为他们拥有丰富的实践经验,比如波士顿大学和新英格兰音乐学院里的很多教授都同时是波士顿交响乐团的演奏家。大都会歌剧院的首席小提琴同时也是茱莉亚音乐学院的教授。

宽松的时间表:通常交响乐团每周要上班八次,四次2.5小时的排练和四场音乐会。对,工作周里一周工作20个小时。星期天和星期一往往都没事儿~如果你没有在学校任教的话,可以在家和恋人待一起或者出去玩 都可以。

缺点

音乐家的“愤世嫉俗”心态
大家都受过非常好的教育,都在顶尖音乐学院里念了很多年书,大家的头号选择是独奏家,此等选择是室内乐演奏家,顶级交响乐团只是第三选择。并且在交响乐团演奏,音乐家并不觉得实现了个人价值,因为自己的声音被淹没在几十人的声音里了。并不能觉得自己的工作造成了多么独特的影响。

Music Performance是非常非常tough 并且充满着竞争的行业

有限的上升空间
木管和铜管声部往往一个职位就招两个人,比如第一长笛和第二长笛。而second position很难晋升为第一,因为终身制的原因。弦乐就更麻烦了,每个声部都有十几人,而首席有可能是30年前就在了,不到他彻底退休,别说从第5移到第1排,就连往前往前晋升一个谱台都是很艰难的。

始终要保持高水平
每日练习保持在交响乐团里的高水平演奏是一项很艰难的工作,个人的热身和练习每天都会花掉很多小时,当音乐家在假期,还是要勤奋练习来保持状态。

公众支持的减少
公众对于艺术的支持转移到了交响乐团以外的艺术形式,乐团运营越来越要考虑轻便,娱乐化,一些小型的交响乐团面临着严重的财务困难,并且干脆将全职音乐家职位改成兼职来减少支出。

乐团音乐家的幸福指数比较低。
原因:压力大,乐团内社交环境差,同行之间的关系往往不是很好,竞争远胜合作。并且这种工作没有什么创造性,表达自我,发挥才能的空间很小,让自己的声音和声部融合在一起才是第一位的。所以幸福指数不如作曲家。

音乐 古典音乐 交响乐 乐手 管弦乐团

如何分辨出箫声和笛声?

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如题。非专业人士如何分辨出这两种乐器的声音呢??

首先两种乐器的发声不同,笛子有膜而箫无膜,笛子是靠笛膜振动发声的,声音比较脆,我自己称之为“丝竹”声。而箫的声音很闷。如果用透明胶代替笛膜,笛子的声音也会很闷。
对于低音笛,(我并没有见过没笛膜的低音笛。。所以我说的是有笛膜的),相同调性的笛和箫相比,笛子要粗一些,加上有笛膜,所以声音更为洪亮,感觉起来就是声音比较“霸气”,而箫声就很“静、”很“轻”、很柔和的感觉。
可以找一样的曲子对比一下,声音很明显的不同:
music.163.com/# 张维良的箫曲 《梅花三弄》
music.163.com/# 俞逊发的笛曲 《梅花三弄》

音乐 乐器 古乐 笛子

有哪些歌曲里面有很好听的和声?

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不管是中文还是其他语种的歌曲,哪些有非常优美的和声?我所指的是人声合唱部分的和声。不包括大合唱那样人数太多的。类似于Simon&Garfunkel有一首The Sound of Silence的现场版就十分好听。

个人爱听的歌手里

Michael Jackson的有
较古典美丽的:will you be there(complete version),whatever happens,fall again,liberian girl等等不一而足
较偏爵士独特的:dangerous,remember the time,in the closet,they dont care about us,butterfly等等太多了

Westlife的有
evergreen,obvious,,fool again,my love,I lay my love on you,seasons in the sun,queen of my heart,pop pop baby等等因为是组合嘛只要是著名查的到的单曲基本都有和声

Backstreet boys的有
I want it that way,show me the meaning of being lonely,larger than life,everybody,incomplete等等因为也是组合,所以很多歌曲也有和声,不过总体比上面的西城要硬许多

另外还有几首来自电影 修女也疯狂 sister's act的属教堂唱诗班歌曲也十分动听:
I will follow him,my god

个人只知道那么多吧

音乐 歌曲 音乐推荐 和声(Harmony)

哪里可以合法下载音质好的音乐?

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多年来局限于豆瓣电台和酷狗下载。虾米音质不错可是不能导出到mp3很讨厌

谢邀。

虽然我从来不买数字音乐,要不就买碟,要么就下载盗版,但我说几个我知道的途径:

巨鲸音乐 一人一首成名曲
一个用户体验很差的音乐网站,但好在不用注册,上面有什么歌尽管down,全部正版,全部免费!

百度听 百度音乐-中国第一音乐门户
你们一直很鄙视的搜索品牌,不到山穷水尽也不要上它那down音乐,嗯嗯!

京东数字音乐 免费音乐下载、免费歌曲下载、mp3歌曲免费下载
想不到吧,土炮也做数字音乐生意,还有免费专区哦!缺点是需要配套它的客户端才能下载,用过都说好。

Free on iTunes itunes.apple.com/WebObj
最后来个洋气的,iTunes上的免费正版音乐。需要搞一个US的apple ID才能看见,每周好像就两三首。个人认为,iTunes上免费放出来的都不会太好听,需要在逼格与耳朵之间拿捏好平衡点。

孤陋寡闻,只知道这些,至于是否“音质好”就见仁见智了……以上。

音乐 音乐下载

家里没钱的人就不能出国留学吗?特别是美国?

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家里经济条件不太好,但我还是坚持学了艺术,开销特别大,看到父母苍老的样子特别心疼,为了操了太多的心,再加上大学学的专业是音乐治疗,在国外比较普及和成熟,特别想在这个领域做出一些成绩,让家里条件好起来,但是出国留学的费用太高了,父母负担不起,难道就没有其他的办法了吗? 特别是这个专业发展最好的美国

卸腰。

家庭条件不太好想出国的话,请老老实实学一门技术型专业。

我把所有留学专业按照家庭条件适合程度排一下序,从穷到富,请题主对号入座:

自然科学
电子信息
机械工程
医学制药
法律心理
经济商学
音乐艺术
公共服务
历史政治
宗教哲学

评论区有很多人表示为什么法律和医学学费那么贵,排名却相对考前?因为我排名的顺序不光是按照学费高低,更重要的是按照毕业后就业的风险与回报率,一般就业越稳定的专业排名越靠前。

科研之所以排在前面,是因为奖学金容易拿。
计算机靠前,因为工作几年就可以挣回学费。
工程属于典型纯技术活,但在国内比较吃香。
在国外医生律师收入高,但仍然是技术工种。
商学范围太广,有继承家业也有找银行饭碗。
学艺术的,学费贵,家里需要砸钱铺平道路。
公共服务本地人很爱学,但是回国不好发展。
敢学历史政治的,都是为了情怀,不愁生计。
王思聪是哲学专业毕业的,自然不用说了吧。

题主所说的音乐治疗专业其实属于公共服务类,在美国平均年收入4万美元左右,但是回国呵呵。

当然,我说的都是普遍规律。在任何行业,只要你足够优秀,钱都不是个问题。

艺术 音乐 学习 留学 学校

为什么学习音乐演奏需要找专业老师?老师需要有多专业?

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经常在知乎上看见各种音乐从业人士在回答问题时简单的回答“找老师”。首先我表示很同意这种看法,因为我自己在这上面吃过亏(学习吉他的时候就没找老师,结果水平一直停滞不前)。
想问专业老师到底能给学习者什么书本或者视频不能带来的东西。
还有,什么水平的人能够成为专业老师,如果我想新学一门乐器,一个熟练地演奏者和专业的老师能带给我什么不同吗。
利益相关:要去北美文理学院minor音乐的高三狗。音乐基础还凑合,熟练掌握一门 乐器的演奏,平时钢琴吉他贝斯都瞎玩但是不精通,准备在申请季结束后打好基础,求大神解答。

泻药
啥专业都需要好的专业老师呀,这个道理放之四海皆准!
我刚开始学钢琴的时候就被傻逼“老师”忽悠过,教的都是些啥破玩意儿,想起来太可怕了,后来找了音乐学院钢琴系的老师上课,靠,手型这些就不用说了,差劲的一塌糊涂。除此之外,曲子中乐动的处理、节奏的处理、技术的处理都是一坨屎。
后来改这些你知道我费了多少功夫吗!就一首奏鸣曲的功夫,这个冤枉路导致我在这曲子上花了我整整一年的时间去改,每天练琴5—8小时的改,改的过程有多艰难,克服已经习惯的东西有多难!直到现在弹琴,一不注意坏毛病还是会出来……摔!
俗语有说,“幼学如漆”,学习过的痕迹是擦不掉的,同理,坏习惯也会被保留!
我对学琴路上遇到的头一两个无良没水平又只会吹牛逼的老师充满了怨恨,余生都要无情的鄙视他们!!!

音乐 教育 乐理

学吉他遇到大横按瓶颈怎么破?●︿●?

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题主系枚萌妹纸( ´・_・`),学吉他三个月了,大横按总是练不会╮( ̄⊿ ̄)╭,是不是跟手指头太短有关系?●︿●嘤嘤……求解~

公路之歌听过吧?
就那个一装南方开。
三个和弦。
F G Am
F用大横按,G用3品大横按,Am用5品大横按。
把这歌弹上一个月,就差不多了。
不要担心第一次按不响,只要尽力去按就好了。
最多一个月,肯定就没问题了。
其实没那么难,别把大横按看得像洪水猛兽一样。

音乐 民谣 吉他 和弦

入门耳机求推荐?

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题主很喜欢音乐,最近想入手一款入门的头戴式耳机,前端是ipodnano7或电脑,之前在晚上查了akgk450貌似不错,但是也褒贬不一,同价格对比k450怎么样,有没有更好的选择,预算在700内,。
附,我喜欢听的音乐风格还是流行的偏多,
又附,q460好像也不错,

为什么截止到目前为止都没有一个推荐歌德SR80i的?作为歌德粉不能忍。

我几年前买歌德SR80i时的价格是800块,现在依然是800块,可见经典程度。之前京东做活动时降到过700。等后天双十一看看,应该也能降到700。k450出了名的闷,没有出街需求真没必要买封闭式耳机。

价格在1000以内素质能好过SR80i的真的不多。关键是还好推,一点不挑设备,手机直推效果都很好。

音乐 耳机 耳机选购 耳机烧机 头戴式耳机

为什么实验音乐在音乐中的地位不像装置,抽象画派等在当代艺术中那样普及呢?

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而且传播力似乎也不如当代艺术那样广

谢邀@阿诗玲
这种隔阂不仅仅是在实验音乐里,一直都存在着音乐艺术普遍被大众的接纳度要低于视觉艺术。
其一,装置艺术和视觉艺术作品结果在观赏时具有一个空间性,观众始终可以对作品的整体和局部同时进行观赏。但是音乐与绘画有一个重大区别就是在时间性上,即听众感受观赏的只是即时瞬间的内容,而无从得知往后的发展,已经流逝的内容也无法反复再看,只能凭借记忆。因此对于音乐的判别解析,都依赖于乐谱和录音等额外工具。理解更为抽象和主观,难以形成定论。简单点说就是画面观察时,感知到的信息和内容多角度的,可以在短时间内完成观察,然后再对概念进行提取。而音乐要感知完成整个曲子所需要的时间就比视觉观赏要长,而经过之后因为记忆的局限性概念残破不全难以再做整体的归纳,音乐则更倾向于体验和情感。若是大家已经熟知的在调性音乐下完美和弦,听感体验还是比较好的。而现代音乐,实验音乐的体验感又不那么“舒适”自然难以迎合大众的口味。

其二,视觉艺术和装置艺术拥有一个实体,也是唯一的。随着时间的流逝必须要进行保养工作,虽然整个工作很烦琐,不过这也就意味着作品就这么放着也会同时升值。然而音乐艺术的作品则是依靠播放媒体或是乐手演奏才能实现,当下实验音乐想法再怎么前卫,也暂时没有脱离这个框架,或许应该说如果脱离了这个框架,人们就不把他们认为是音乐了。音乐本身是固定的,时间长了之后是音乐周边的播放媒体和演奏家的升值,而音乐本身则是会由于同类作品越来越多,而变相的呈现出贬值的趋势。

所以从当下的人类社会价值观看来,实验音乐难以像其他艺术那样普及大众这是一个必然结果。

艺术 音乐 实验音乐 当代艺术 现代艺术

Rie fu的Life is like a boat中间的日语部分该怎么唱?

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一直以来很喜欢的一首歌,每次听都全身震颤。我哥说,只有使你心颤的歌才是好歌。这首歌是死神曾经的主题曲,前面是英语,高潮部分日语。

Nobody knows who I really am
I never felt this empty before
And if I ever need someone to come along
Who's gonna comfort me, and keep me strong

We are all rowing the boat of fate
The waves keep on comin' and we can't escape
But if we ever get lost on our way
The waves would guide you thru another day

远くで息をしてる
Tooku de iki o shiteru
透明になったみたい
Toome ni natta mitai
暗暗に思えたけど
Kurayami ni omoeta kedo
目隠しされてただけ
Mekaku shisareteta dake

祈りをささげて
Inori o sasagete
新しい日を待つ
Atarashii hi o matsu
鲜やかに 光る海
Asayaka ni hikaru umi
その果てまで
Sono hate made e

Nobody knows who I really am
Maybe they just don't give a damn
But if I ever need someone to come along
I know you would follow me, and keep me strong

人の心はうつりゆく
Hito no kokoro wa utsuri yuku
抜け出したくなる
Mukedashitaku naru
つきはまた新しい周期で
Tsuki wa mata atarashii shuuki de
胸を连れてく
Fune o tsureteku

And every time I see your face,
the oceans leap up to my heart
You make me wanna strain at the oars,
and soon I can't see the shore

Oh I can't see the shore..
When will I see the shore?

I want you to know who I really am
I never though I'd feel this way towards you
And if you ever need someone to come along
I will follow you, and keep you strong

旅はまた続いてく
Tabi wa mada tsuzuiteku
穏やかな日も
Odayaka na hi mo
つきはまた新しい周期で
Tsuki wa mata atarashii shuuki de
胸を照らし出す
Fune o terashiasu

祈りをささげて
Inori o sasagete
新しい日を待つ
Atarashii hi o matsu
鲜やかに 光る海
Asayaka ni hikaru umi
その果てまで
Sono hate made e

And every time I see your face,
the oceans leap up to my hert
You make me wanna strain at the oars,
and soon I can see the shore

运命の舟を漕ぎ
Unmei no mune o kogi
波は次から次へと
Nami wa tsugi kara tsugi e to
私たちを袭うけど
Watashitachi o osou kedo
それも素敌な旅ね
Sore mo suteki na tabi ne
どれも素敌な旅ね
Dore mo suteki na tabi ne


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根据罗马音模拟发音……

音乐 歌曲 死神(BLEACH) 流行音乐

有哪些剧情方面很出彩的 MV?

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你看过值得推荐的,在剧情方面很出色的MV有哪些?国籍曲风不限~

请注意,是那种讲述了一个完整故事的那种MV。

首推五月天的《干杯》,虽然前面有人回答过了。
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一个人临终前,在病床上睁开眼睛,在老伴的搀扶下走到厕所
在厕所前看到小学生的自己。
然后回忆起自己小学的事情,上课看漫画,《七龙珠》有木有!!!
三八线
初中的时候,不解释

被麻麻撞见。
荷尔蒙最旺盛的时代,打架神马的最常见了。
阿鲁巴一生推脱同学裤子的恶作剧考试作弊
成立乐队(据说该MV是以五月天第一任鼓手的角度拍的)
应该是大学毕业
集合去服兵役(湾湾全民服兵役)
部队中抽烟被惩罚做俯卧撑(后面的青天白日旗满地红太惹眼了。。。)

光荣退役了初入职场见到未来的老婆。。。偷窥被发现公司聚会上勾搭约会ing
滚床单,少儿不宜不宜(捂脸)
孩子生了(似乎没结婚啊尼玛)

儿子都这么大了

女儿这么大了
儿子不听话
女儿找的男朋友退休了,奖励BMW儿子结婚了子孙满堂,享天伦之乐打麻将中,因为太高兴挂了= =得病了,看医生表情似乎没救病床上起来狂奔中儿子儿媳妇女儿女婿孙子孙女小学同学初/高中同学大学同学五月天战友们老牌友们,中间那个老头,笑死的,大家还有印象吗走向天堂的门(注意有门把)
和所有人告别(人间这边门把消失)门关上(天堂这边没门把,单程的。。。。)
6分24秒的人生啊!!!!
---------------------------------------------我是分割线----------------------------------------------------------------
从上课爱看漫画的小男孩到精力充沛的高中生,再到军队生活,在走上工作岗位,而后有了下一代,再为下一代操心,最后进入天堂,和亲人们告别。短短几分钟,却将一个人的一整个人生这样快速地表现出来,于是我们从中看到的,就是我们自己步履匆匆的人生——时光飞速地流逝,而那条固定的人生轨道,似乎谁也没有办法跨越——这就是我们为什么会觉得伤感的原因了。MV刻画了很多大家在一起时的亲密时刻,例如小时候一起玩游戏,长大了爱搞恶作剧,爱玩阿鲁巴,大学里一起放烟花,工作后开香槟庆祝……这其中包含了友情,亲情,爱情——那些亘古不变的情感法则,至始至终支配着我们的生活,让我们总有喜怒哀乐的变化。另外,虽然在时间面前我们无奈,但是MV加入了很多乐观的元素,令我映像最深刻的一个片段就是同学老了死去的那张遗像,撅着嘴像是在表达他对死亡的不屑,如果现实生活中真有这样的人,那么这个人应该生活得很有水平了。这是在教我们要不服输,不能轻易地向命运低头——自己的人生自己把握。MV的结尾,“我”和每一个熟悉的人告别,甚至和自己的童年回忆告别,然后轻快地飞向天堂——没有人哭,就好像死亡是一件多么自然的事情——而事实上就是这么一回事。
所以五月天的这首《干杯》在短短5分钟内叙述了一个非常重要的人生哲理——生命短暂,要好好珍惜每分每秒,要乐观豁达——活在当下,抓住现在!
-------------------------------------------以上摘自百度百科----------------------------------------------------------

最后送上MV 五月天《干杯》 http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ4NzQ3MjI0

音乐 调查类问题 剧情 音乐录像带(MV)

单从制作水平来评价,《牡丹旅馆》与《欢乐多》孰高孰低?

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两首目前主要矛盾都在人声音色上,都是乐器音色好于人声的,梁欢那首的重点问题是人声失真,有可能是录制设备的问题,也有可能和修音准相关;牡丹旅馆是乐器挤占人声空间,人声中频突出,另外人声位置略微靠前了一些,如果要选择的话,我会觉得牡丹旅馆略好,但是都还有很大提高的空间

音乐 音乐制作 欢乐多(歌曲) 爱和音乐

拿什么来超越古典音乐大师们?

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古典音乐群星璀璨,大师们或是在前人以挖掘的道路上或是在自己探索的道路上各领风骚,可是总有些星星实在是太过耀眼,让人心绪无法平静,巴赫的作品是像是上帝的话语,莫扎特的音乐像是圣灵的舞蹈,贝多芬晚年的作品登峰造极,恐怕已是空前绝后,欧洲人都乐于把他称作欧罗巴之颠,你们心里的大师们是怎么样的?

这不是一个好问题,原因在于关公战秦琼,跨时空的比较,变量太多。这样的比较真的没什么意义,最后的讨论效果如楼上各种各样毫无说服力的答案所呈示的那样。

对不起各位不知道什么叫声音来自于物体振动的人,音乐本身没有那么多你们想象的“内涵”。古典音乐以及目前的音乐它在绝大多数时候做不到某种声音与某个具体意象的联系而只能模糊地与多个意象涵义连接起来,这也是它的伟大之处——我们可以对音乐充满了各种各样的想象,只要你能自圆其说,都可以作为你对音乐作品的一种解释。


摘自评论楼:我必须强调目前这个语境下“音乐”一词定义的不同。

你所说的炮声(1812序曲),的确可以在音乐中表达具体的含义。那么语言不也是么,歌词不也能表达具体的含义么?

问题是在目前的语境下,这些都是“声音”,而不是“音乐”。

切莫认为我在诡辩,请让我阐释清楚如此定义的目的。我所谓的音乐是以乐音体系为主的声音,它最特殊的一点不是能表达什么含义,而是能带给我们感官上的美!

而这一部分音乐是的确不能和具体意象涵义连接的,它是表情性的。

如果我们希望表达出什么意义,完全可以大量地加入各种各样的声音,问题是那可能就成了广播剧了,而不是音乐,没有美的感受。

所以在目前,我们还没有能力将乐音体系之外的声音自如地运用到音乐中,将它“音乐化”,在表达含义的同时可以有美的感受,而不是只是引用一下。


参照我在这里的叙述,艺术都是相通的,但不全都是相通的。隔行如隔山,管中难窥豹 - 狂喜之诗
如果有朋友拿美术来类比音乐,可以参看一下这个,欣赏者真的没必要搞清楚作曲者想要表达什么。

所以当各位对音乐的理解都只是基于个人判断的标准,大家标准不同时,又怎么比较呢?毫无必要。

我跟大家扯几个八卦段子吧,据说Debussy瞧不起Beethoven,据说P.Boulez早年瞧不起Bartok,据说Celibidache也批评过Mahler,Brahms和Wagner,Wagner和Tchaikovsky就更不用说了,Brahms还对我们常常嗤之以鼻的J.Strauss给予高度赞扬。等等这些人难道都不是大师么,他们的言论权威性不是很高么,可是你看不一样得不出同统一的共识么。

所以艺术观点就是偏见,大家都持着偏见来讨论历史地位的比较,效率明显没有讨论技术高,达成共识的几率没有讨论技术高。这也是为什么 @邓世择@圭多达莱佐 两位要谈论技术,这样的比较方式才显得有点名堂啊。

可是音乐肯定不只有技术,但是我们讨论这个比较问题时却只有从技术的角度入手才能有客观理性的讨论,否则就没有意义了,再次可见这个问题啊啊啊是吧。

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大家吵得这么厉害,问题归根结底还是我在这里强调的内容:为什么不能说越好听的音乐水平越高 - 狂喜之诗。只要我们的讨论涉及到了专业,专业跟业余的吵架,最终都是信息不对称带来的平等讨论环境的欠缺。

无论你把音乐看做多么感性的东西,它都有客观的一面存在。

说现代音乐逐渐走向行为艺术的同学,你去听听De Falla,听听M.Tippett,听听Samuel Barber,听听Aron Copland,听听Philip Glass,听听谭小麟,听听郭文景,听听王西麟;或者你上我这儿来听听我推荐的可听的现代曲目Contents - 狂喜之诗 - 知乎专栏太多了。没有哪个时代的艺术只有一种流派,一种审美,一种发展方向。

一定要清楚技术对表达音乐思想多么重要。
Beethoven要没有Lully、Monteverdi、Hadel等等前人们对管弦乐队的实验探索,他也写不出那样大气磅礴的效果。

我们今天的数字音频与作曲技术发展到未来如果能达到一个很高的高度,可听性也许不会提高太多,但是内涵上可以更加明确,表达的自由度可以更高
与深邃的思想可以结合得更紧密。举个例子,在各位常听到的音乐里,采样一个桌子的声音永远无法变成音乐,但是现代音乐可以做到,或者更加接近这个目标。而这些,都需要技术;技术,都需要实验。

请容许我再联想一下,我们可以采样世界各地的语言与音乐,通过音频手段进行音乐化的处理,作为伴奏;在这中间插入汉语的句子或者传统民族音乐,以此为主,不做之前的处理。把这样的手法用于表达全球化语境下中国文化的迷失与继承,用画面来做一定的补充,这难道不可以表现出一种非常艺术化又具有内涵的音乐语言??当然可行性未知,这同样需要试验。

大家都知道科学技术来自于实验(当然不只是),科学实验推动科学的发展。音乐怎么着了就不能走这个路子了?


我从来不想否认Beethoven、Bach这些大师们的伟大,关键点在于没有拿现代音乐家和他们比较的必要,我们可以比较一些好讨论的、细节的东西。

如果说作为后人,我们这些音乐从业者们不像他们那样去寻找音乐新的发展方向,那就真的不仅仅是比不了了,而且还是丢了脸。

该说的都说完了,一是解释清楚我们首先拿出技术来讨论的理由,二是解释清楚技术对于我们表达自己的思想智慧是多么重要。

音乐 古典音乐 音乐欣赏 古典

音乐评论里说的「词曲咬合」是怎么一回事?

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例如:

“ 李宗盛對歌詞意象結構之銳意經營、對「詞曲咬合」之殫精竭慮,簡直有「鐘錶師傅」一樣的耐心。”

“同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭,自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一:不管诉求的讯息多么强烈,他都会细心让旋律和字句一体交融,让音乐成为主角。”

我感性的理解,是不是歌词的发音和旋律一致或相似?比如像那种有点说唱味道的歌:

齐豫的《星星》
谢东的《笑脸》

但直觉告诉我应该不止这个点,所以请问总的来说,“词曲咬合”大致会包括那些方面?

根据@梁海的回复,修改了关于五度标记法的描述。谢指正!
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正巧我毕业论文谈到过这个问题,就整理一个相对完整又通俗的答案出来吧。

这个问题已经被讨论过无数次,相关原理也基本没有秘密可言。国内有很多音乐院校和综合院校都开设了“音乐文学”这个专业,他们的专业课里有一部分就是讲所谓“词曲咬合”的。

其实“词曲咬合”不是专业说法,据我所知,目前也没有一个专业词汇来描述华语流行音乐里的这种现象。以前有人把它叫做“口白式唱腔”,也只是媒体自创。但是,如果把视野放宽一点,看看历史,就会发现,“词曲咬合”在传统音乐里并不新鲜,而且也早有人做过相关实践和理论。

早在公元前11世纪《诗经》就已经开始讲究“词曲咬合”,其中所有的诗都是可以唱的。但是到后来,由于汉语的声调本身就太像音乐了,所以中国人慢慢地开始不听音乐,而去讲究朗诵。比如唐诗讲究平仄格律,就是为了朗诵的时候听起来跟音乐似的。再后来,中国又发明出戏曲这种高明的歌剧,戏曲里讲的“依字行腔”“字正腔圆”,就是最高明的“词曲咬合”。

而西方早在柏拉图的《理想国》里,就已经提出了音乐旋律、节奏追随歌词的原则,但没有谈到具体方法。到了17世纪巴洛克时期,蒙特威尔第提出了“第二常规”,即音乐追随歌词的常规方法,并且有一大批巴洛克音乐家开始实践这个方法,写了好多唱起来跟说话差不多的歌。再后来的宣叙调,就是一种把说话的腔调高度融合到音乐里的歌剧形式。

但是中西音乐做一下对比你会发现,汉语音乐要做到“词曲咬合”,情况远比印欧语系国家的音乐要复杂得多。所以,在汉语流行音乐里,词曲咬合到底是什么意思,基本原理又是什么,还得从汉语的语音学说起。

汉语是世界上少有的声调语言,除了东南亚、非洲、北欧、南美洲的少数国家以外,其他国家的语言都不用声调来区别意义。而声调在本质上跟音乐类似,就是一种音高变化。

早在上世纪20年代,语音学大师赵元任就发现了现代汉语中,声调跟音乐有某种关系。他发明了五度标记法,即用一条竖线作为标尺,平分四段,各端点按音高从低到高分五个档次:低、次低、中、次高、高(但并未规定准确音程关系,这是后来由实验语音学来解决的问题)。为了形象理解,我们可以用do re mi fa sol五个音来表示这五个档次。一声阴平就是sol到sol(从高到高),二声阳平就是mi滑到sol(从中到高),三声上声就是re滑到do再滑到fa(半低-低-半高),四声去声就是sol滑到do(从高到低)。用五个音高档次表示声调的起音、收音、还有中间的折点,就可以建构出汉语声调“滑”的趋势。
当然五个乐音的绝对音高位置是没有规定的,能区别意义的只是声调的相对音高位置,以及连读的时候每两个字之间声调的高低对比,这就是为什么虽然小孩说话音调高,老男人说话音调低,但是他们互相都能听懂。

这个“滑”的概念,在乐器里面只有弦乐器和一部分管乐器可以实现,近年来很流行的创意花式小提琴,可以很直观地表现出声调和音乐的关系,请看张少博的表演:
《会说话的小提琴》表演 表演者:张少博

可以看出,汉语的声调本身就是一种音乐。而人声可以制造任意的长滑音、短滑音,即声调,并且不费吹灰之力,所以人声绝对是世界上最高明最复杂的乐器,没有之一。

但是正因为汉语声调本身“太音乐”了,所以搞得用汉语来唱歌反而会产生词曲的矛盾。所以词和曲其中一方一般会做出让步。而李宗盛的很多作品让人惊叹的是,词曲竟然没有一方做出让步!双方达到了出神入化的融合。比如:

啊/多么痛的领悟/你曾是我的全部/只是我回首来时路的每一步/都走的好孤独/啊/多么痛的领悟/你曾是我的全部/只愿你挣脱情的枷锁/爱的束缚/任意追逐/别再为爱受苦

其中很多字都按照声调“滑”的趋势来安排旋律。比如“痛”是去声(从高到低)对应sol到re,“悟”也是去声(从高到低),对应mi-re-低音sol,“部”类似。

但是不可能每个字都这么滑,那就成了朗诵了。这时候就需要利用“声间调”。声间调的意思很简单,就是说,只需要唱出两个字声调的起音,形成对比就可以了。

比如还是《领悟》,“领”本来是“半低-低-半高”的上声(当然,后接一二四声连读的情况下,只剩“半低-低”的变化),后面的“悟”是“从高到低”的去声,但是在音乐里,只需要保留声调的起音就可以——也就是说“领”保留“半低”,“悟”保留“高”,旋律形态保证是从低到高(re-mi)就可以了,这时就可以比较清晰地听出是“领悟”两个字,而不是“凌侮”。

还有“只是”“每一”“走的”“好孤”“只愿”这几个字组都完全如法炮制,利用声间调原理,把旋律安排成从低到高就完美了。

再看字组“来时路的”(mi-fa-fa-fa),“来”保留阳平的起音“中”,“路”保留了去声的起音“高”,旋律整体就安排成了“低-高-高-高”。

“是我”(sol-mi)、“愿你”(sol-mi)、“受苦”(re-do)三个字组,“是”“愿”“受”保留去声的起始点“高”,“我”“你”“苦”保留上声的起音“半低”,旋律安排成“高-低”,perfect!

“枷锁”(fa-低音la),“枷”保留阴平起音“高”,“锁”保留上声起音“半低”,旋律安排成“高-低”,perfect!

简单吧?但就是这么简单的道理,还是有很多词曲作者不明白,把歌写成了总让人听错歌词的鸟样。严重违反声调规律和声间调规律写歌的,在专业术语里叫做“倒字”。这类例子参照“听错歌词大全”之类的网贴就能发现。著名的如《丁香花》“那粪前”,《爱的主打歌》“猪大哥”,《小手拉大手》“日记李宇春的困惑”……等等,不胜枚举。

除了声调以外,词曲咬合还有一个重要的方面就是音乐节奏和汉语语调咬合。汉语是“音步型”语言,音步的意思就是说一句话里面可以按照“强-弱”的组合,拆分成一个一个的小单位,这些小单位就是“音步”。音步第一个音是强音,所以第一个字要和音乐强拍或强位置重合;一个音步为一个单位,所以往往一个音步与一个或两个单拍子重合。

还是《领悟》,“你曾是我的全部”音步划分为“你/曾是/我的/全部”,“曾是”是一个音步,与一个单拍子重合,“曾”放在强位置上;“全部”是一个音步,与两个单拍子重合。

其他的规律还有,逻辑重音与旋律重音重合,语调停顿与旋律停顿重合等等,这都比较浅显了,多听听城市民谣就知道是怎么回事了。

想知道哪些歌很好地做到了“词曲咬合”,推荐李皖老师多年前的一篇文章,仔细看看,收获良多:
从《野花》想到一种传统

需要注意的是,以上所讲都是“规律”,而非“规定”,是对汉语和音乐之间关系的一种发现,如果当成金科玉律就未免陷入新八股的深渊。

当然,这种规律也提示我们,用汉语写歌受到的限制比用其他语言要大得多,所以崔健现在都搞说唱了,想表达的东西用文字写出来以后,没法用死板的旋律形态去套。这是汉语“词曲咬合”的局限性所在。毕竟像李宗盛这样的极品实在是罕见。

音乐 歌词 作曲 作词 词曲咬合

如何评价李焯雄和他的词?

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人不知道。
脑补的形象大概类似于周传雄。
听蔡琴的《我要如何不想他》注意到这个词人
云儿飘进天空的胸怀
蔷薇在春风裡朵朵开
风儿说著情话
我要如何不想他

鱼儿离不开这片大海
人儿还在等著他回来
燕子也有了家
我要如何不想他

望穿秋水风吹雨打
有心栽花它不发芽
莫等 夕阳西下点点残霞
只剩下 无尽的牵掛

鱼儿离不开这片大海
人儿还在等著他回来
鱼儿从不回答
我要如何不想他

望穿秋水风吹雨打
有心栽花它不发芽
莫等 夕阳西下点点残霞
只剩下 无尽的牵掛

文笔拙劣,不敢评价,只能说好美

音乐 作词 李焯雄

声音可以怎么利用来制作成一个富有新意的礼物?

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有哪些你知道的比较有趣的实践,或者你想象出来的用途。

声音如何去制作一件十分有创意的东西呢,其实这个问题我有一直思考过,并且借鉴某年香港一个获奖的广告作品来阐述。(作品我没找到,找了半天,欢迎有知道的告诉我)
一句我爱你,可能说完什么都没有了,但是如果将这样的话变成永恒将会是一种什么样的么样呢,虽然那个获奖作品找不到了,但是我还是要阐述一下它的概念。
首先,它需要你说一句话,然后得到比如下图的音轨。
视觉化之后的效果类似于
平面化:
立体化:


所以如果想用一个礼物富有新意,那么我觉得:
1、让声音看得见摸的着,不再空泛
2、让短暂的变成永恒的,让声音不再是一句话,而成为一个看得见摸得这的表述

方法有两种:
1、通过画面视觉来呈现:
类似通过某种软件分析音轨得到的频率曲线 美妙音乐的可视化的表达 曲线角度变化显示频率,高音为橙色。
2、通过立体具象化呈现:


如果,讲只能听到的声音变成看得见摸的着的东西,我想这样的新意应该是可以感受到的。
对于你的恋人、亲人来说,你说的一句简单的我爱你,可能太过空泛,但是如果你亲口说的这句话的音轨做成一幅画,一个陶艺作品,我想这样的体验应该是可以所有人都印象深刻的。

我还是声音,但是我拥有不同的表达方式。

以上。

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