本人女,大学的时候学会计,因部分原因退学了,所以只有高中文凭,但现在我想学音乐,我应该怎样做?

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我今年20了,只想趁着年轻完成自己的梦想。希望大家能给我一下建议,谢谢 (∩_∩)

在校时候,是常有亲朋好友会在那种适当的环境下恍然大悟,然后问出你学音乐的那唱歌拉胡吹管弹曲来,总是不免一丝尴尬。但恰恰从事别的难逢表现这一契机,可想在大多数人对待学音乐的第一定义首先是在唱的基础上再次询问其它。
首先你想学音乐,是在学什么为基础上而学是很大要素,吹拉弹唱古今中外音乐学术编曲指挥......
着实是很多。

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请问如何评价小柯剧场的《因为爱情》?

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就国内音乐剧的水平和小柯的音乐造诣,评价一下他剧场的音乐剧,跟国外同类型的音乐剧或剧院比较一下,谢谢各位大神

我看了你说的这部剧,挺让我意外的,一个小剧场能有这样的演出,很不错!让我继续有了第二场,第三场!小柯的音乐相必我们都听过,把他的音乐都串到一起,演绎一部音乐剧,很值得一看!演员不仅仅有演技 唱功也是棒棒的!

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音乐的音符统一加1会是什么感觉(曲子的简谱里123变成234)?

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作为一个低端乐迷,最近一直在想一个问题,假如把一首好听的歌曲的所有音符都加一(譬如原来曲谱是12345,现在变成23456这样)。那么得到的新曲子是不是也会好听,加二、加三、提高一个八度呢?
由于本人不会任何乐器+懒癌晚期,所以手头也没法验证这个问题,希望能够得到大大们指导。
PS。如果大大们准备实践验证,可否考虑下题主的个人意见,我想点几首歌,希望您能从中挑选来验证——1、张国荣《风继续吹》;2、周杰伦《安静》《可爱女人》《瓦解》;3、许美静《倾城》;4、古巨基(学友翻唱版)《伤追人》;5、黄义达《那女孩对我说》
再PS.题主去找书看基础乐理了,以后不再提这种“蠢问题”了,不许再回答‘学点乐理会累死吗?’这种答案了!!!题主好羞愧。。。

恭喜题主进入到了教会调式领域!

简单地说,教会调式成型于中世纪的欧洲,是当时的人们创作音乐作品普遍使用的调式体系。这个调式体系下一共有七种调式:伊奥尼亚(Ionian)、多利亚(Dorian)、弗里吉亚(Phrygian)、利底亚(Lydian)、混合利底亚(Mixolydian)、爱奥尼亚(Aeolian)和罗克里亚(Locrian)调式。其中伊奥尼亚和爱奥尼亚调式沿用至今成为了我们使用的大小调,前者等同于今天的自然大调,后者等同于今天的自然小调。

题主的思路是非常简单朴素的,因为没有考虑调式音的“不均匀性”。所谓的不均匀是指大小调中每个音之间的距离都不是相等的。在调性音乐体系下音与音之间最小的距离是一个半音,两个半音加起来等于一个全音,而一个自然大调中,每一个八度循环中音与音之间的距离是:全全半全全全半。

如此一来,比如有这么四个音5123,按照题主的思路各加一个1就变成了6234,但事实上前三个音移动了一个全音,而第四个音只移动了一个半音,所以正确的做法应该是623#4,这就是我们常说的移调

那么题主移动的方法跟我提到的教会调式有什么联系?我以最简单的方式表示教会调式你就能看懂了(加粗代表在更高一八度的音区):
C Ionian: 1 2 3 4 5 6 7 1
D Dorian: 2 3 4 5 6 7 1 2
E Phrygian: 3 4 5 6 7 1 2 3
F Lydian: 4 5 6 7 1 2 3 4
G Mixolydian: 5 6 7 1 2 3 4 5
A Aeolian: 6 7 1 2 3 4 5 6
B Locrian: 7 1 2 3 4 5 6 7

虽然数字看起来很简单,但是每一种音阶听起来都是不一样的!这里因为我改变了每个调式的主音所以正好不需要加各种变音记号来表示,如果不改变主音就变成了如下:

1、Ionian Mode(伊奥尼亚调式——自然大调音阶):1、2、3、4、5、6、7 。
2、Dorian Mode(多利亚调式——自然大调2级音阶):1、2、b3、4、5、6、b7。
3、Phrygian Mode(弗利几亚调式——自然大调3级音阶):1、b2、b3、4、5、b6、b7。
4、Lydian Mode(利底亚调式——自然大调4级音阶):1、2、3、#4、5、6、7。
5、Mixolydian Mode(米索利第亚调式——自然大调5级音阶):1、2、3、4、5、6、b7。
6、Aeolian Mode(爱奥里亚——自然小调式):1、2、b3、4、5、b6、b7 。
7、Locrian Mode(洛克里亚调式——自然大调7级音阶):1、b2、b3、4、b5、b6、b7
——百度百科

也就是说,题主的想法其实就是将一首大小调歌曲映射到教会调式中去,用新的调式来产生新的效果。

说一千道一万,到底会有怎样的效果呢?我就以《安静》的副歌为例简单演示一下吧,因为旋律不是很熟所以用钢琴弹了旋律+伴奏弄了个大概,还请谅解。

  • 首先来听下【原版.mp3】,原调是C大调;
  • 升高一个调的D大调【升调版.mp3】,每个音挪动的距离的绝对相同的;
  • 题主设想的每个音都“+1”的版本【多利亚版.mp3】。也许有人会觉得啊这好像和小调没什么区别,这恰好涉及到教会调式大小调性的问题。我们以今天的大小调体系的眼光返回去看待教会调式可以把教会调式分成两类:大调性(Ionian,Lydian,Mixolydian)的和小调性(Dorian,Phrygian,Aeolian,Locrian*)的。这是因为大小调揭示了更为本质的两种调性,前者总体上明亮,后者总体上暗淡,因此教会调式可以看做是大小调基础上的变体;
  • 真正的小调【小调版.mp3】我对这其中的旋律和和声做了一定的修改,原因在于使用不同的调式必须要有其对应的旋法和和声才能有这种调式的感觉另外还有一点我没提到的就是自然小调与和声小调的概念,区别在于后者升高了七级音成为导音使其有更强烈的向主音解决的倾向,所以这个版本没有严格按照自然小调(也即是爱奥尼亚)的调式走。自然小调与前面那个利底亚调式的区别就在于后者升高了六级音,而在这个小调版本中的后半句的某个和弦里我也升高了这个六级音,使得那个和弦的色彩产生了变化。也就是说,在大小调体系下创作的音乐作品依旧可以以借用教会调式的方式使色彩更加丰富。
  • 弗里吉亚版.mp3】,每个音+2;
  • 利底亚版.mp3】,每个音+3;
  • 混合利底亚版.mp3】,每个音+4;
  • 洛克里亚版.mp3】,每个音+6;
  • 每个音+7就循环到原版上了。有人也许会问,那么是否存在均匀的,即音与音之间距离相等的调式呢?当然有!如此一来只能是两种情况——全音阶和半音阶。由于半音阶包含了我们日常使用的所有音所以任何调式都可以基于半音阶,“使用半音阶”是没有意义的;剩下的只有全音阶了,它比大小调少一个音,效果大概是这样【全音阶版.mp3】。

还有很多的调式,都可以加以使用来改编作品。

音乐产业 流行音乐 音乐制作 乐理

恒大斥资 8.5 亿成立内地最大的音乐公司,在音乐行业每况愈下的当口,恒大在音乐市场施行惯用的金元政策到底意味着什么?

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宋柯任担任董事总经理,高晓松担任音乐总监。

  1. 大家觉得恒大玩音乐是要烧钱,我的态度是,恒大玩音乐是要赚钱的。
  2. 恒大最大的野心是要做成中国的live nation,垄断演出场馆的资源,搭建平台,艺人在某层面上只是一个幌子,类似live nation挂个麦姐和u2这样。
  3. 按照恒大的投资,他们会在近期内狂刷演唱会业绩。结合恒大在二三线城市的布局,恒大星光“送音乐下乡”,这方面会是重点,但这个品牌会结合凤凰传奇、谢霆锋、B安等小镇青年最爱歌手一起走,也是顺理成章的事情。
  4. 恒大有天然的客户资源,整个集团上下联动的超强执行力,对资本运作收购等经验丰富,这是他们的基础;
  5. 关于包子所说3500首版权说明不了问题,我的看法不一样。能赚钱的只有演出还有版权,这个行业里面。从宋柯的描述来看,3500首是母带版权(好像还是词曲版权?),关于版权到底是什么,有什么用,这个问题知乎有详细解答。这里就不多说了。版权是音乐公司的命脉。为什么滚石牛逼,因为滚石他妈的有最好的中文歌曲的版权,够三毛吃一辈子了。
  6. 其实大部分的国内唱片公司都在往恒大的路子上走。宋柯和高晓松在采访中说,许老板的想法非常有前瞻性,他们没有想过,个人觉得这是在捧许老板。不是他们没想过,是他们没有办法这样去做,在没有强力资本进来的同事。
  7. 恒大音乐是恒大文化集团在恒大地产集团整个商业地产这块的大战略之一,个人很看好。


以下为我写的一条相关的评论稿件, 有点长,但说的比较详细。
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恒大音乐:我们的征途是星辰大海

2012年6月18日。广州,恒大地产在经过几十轮的竞价后,耗资13.22亿元拍下了天河区珠江新城一地块,广州新地王诞生。几个小时后,北京,恒大音乐举办了盛大的启动仪式,宋柯任董事总经理,高晓松则出任董事音乐总监。于是,整个音乐产业颤抖了,所有的聚光灯都聚焦在恒大身上。恒大,真的来了。

作为中国举足轻重的房地产大亨,恒大和许家印被大家所熟知,要多亏“广州恒大足球俱乐部”的功劳。时间追溯到2010年,恒大地产集团以一亿元买断广州足球俱乐部全部股权,更名为“广州恒大”,当年即获得中甲联赛冠军;2011年,球队获得中超联赛冠军,是中国足球联赛史上首支在升上顶级联赛第一年就勇夺冠军的球队,即“凯泽斯劳滕奇迹”。随后,俱乐部招兵买马,把巴西甲级联赛最佳球员孔卡收入帐下;接下来又有多特蒙德的巴拉圭前锋巴里奥斯的加盟,这是首位效力于欧洲四大联赛中的当打球员加盟中超;2012年5月,顶着世界杯冠军光环的意大利传奇教头“银狐”里皮宣布出任恒大主帅;而当下恒大已杀入了亚冠联赛四分之一决赛。刚开始的时候,恒大刚入主足球,大家嘲笑“恒大要签下小罗”等说法,而恒大果断的行动力让嘲笑者闭上了嘴巴;当大家转过头来质疑恒大“金元攻势”能持续多久的时候,许家印宣布恒大与皇马的十年树人足球英才计划启动,又是一片鸦雀无声;球市说明一切,当年越秀山几千号人稀稀落落地看球的情景早已一去不复返,当下每逢比赛日,天河体育中心(恒大主场)四万人的位子座无虚席,多次刷新国内足球联赛上座率,从而也拉动了比赛日周边的消费,让天河商圈产生了“恒大效应”。有了这样成功的案例,恒大大举宣布进军音乐市场,能不让人期待吗?

恒大的两位主理宋柯和高晓松不仅是多年合作无间的老搭档,更是中国音乐产业中最洞悉游戏规则的人。正如宋柯在发布会上所说,音乐公司最核心的价值在于版权。许多人提到唱片公司,首先会问,这个公司有什么艺人?但艺人只是公司的一个牌面,且如高晓松所说,“艺人经纪是毒药,经纪与唱片本来就是矛盾的,公司做艺人做久了更会有矛盾”。歌手艺人归根到底还是一种资源,而这种资源是具有流动性和不确定性的,但版权不然。如EMI,在举世闻名的Abbey Road录音室里,为EMI留下了多少流芳后世的、像披头四(的歌曲)那样的不动产?因此,恒大音乐在筹备的最初,首先便拿下了3500首优质的词曲版权,“一开始就是内地拥有版权最多的公司”。在基于这些优质版权之下,恒大持续且熟练的资本收购运作和高水准的运营下,整个音乐制作、词曲创作、数位音乐相关、SP和CP业务相关,才有了充足的底气。从这点上,恒大音乐走得非常扎实,值得信赖。

无论如何,艺人都是一个唱片公司的门面。恒大表示汪峰、韩庚、方大同几乎都可确认会进行演唱会筹备。之前所说,单纯地为歌手做音乐是没有盈利的,只有通过歌手这个身份得到了认同、由此衍生的经纪部分才会有商业价值,而恒大随之启动的“恒大星光”演唱会则是把这个价值最大化的一个解决方案。恒大音乐计划近年内要办近百场演唱会,这是在吹牛吗?当然不是。首先,作为恒大地产集团下的一部分,恒大音乐本身已经具备了优质的客户资源,恒大自己本身就是客户,也就是我们说的从左边的口袋进入右边的口袋;而在恒大地产之前的运作中,大量的广告资源积累能够分摊演唱会巨额制作费的成本风险;我们不要忘了恒大地产的产业链条不仅在京上广,还有大量的全国二三线城市,恒大集团的local落地执行力是毋庸置疑的,和当地政府乃至文化机构的沟通也是紧密的,这也为整个演唱会链条提供了重要的保证;更不用说媒体渠道、宣传渠道了。当然,恒大音乐背后或许还有一个终极的目标:直接取得演出场馆的经营权,构筑一个最坚固的商业/演出地产链条,一举成为中国的Live Nation。

我们知道,Live Nation作为世界当今最大的演唱会策划公司,在包括美国在内全世界各地拥有超过100个演出场馆,每年策划的演唱会超过3000个,旗下签约有麦当娜、U2等极具号召力的艺人。从某种程度上来说,恒大似乎是在朝着Live Nation的道路上走着。或许艺人并不是最重要的,只需要在几组具有绝对性号召力的艺人的旗帜下,号召更多的其他艺人加盟,或采用更为宽松的合作条款最大程度地整合资源,快速地膨胀并达到业内领军水平。这对于恒大的积累来说,我持乐观的态度。

实际上,当数位音乐不可避免地成为音乐传播最重要的媒介、而国人版权意识和国内相关部门不作为的现状下,传统的只关注音乐制作的唱片业早已不适合时代,多功能、多渠道的音乐行销服务公司是现在国内各唱片公司不约而同的转型选择。如海蝶音乐,他们算是国内转型较早的唱片公司,从单纯的音乐制作、发行,转变成当下艺人培训、音乐制作、新媒体、内容营销等一系列产业化的模式,尤其是艺人培训这块,做得有声有色。而国内另一家传统的实体唱片发行巨擘星外星也在近年开始涉足音乐制作、数位音乐及其他全平台的行销服务。可以说,音乐产业走到最终,各家各派都是殊途同归的。但在这其中,我会无条件看好恒大音乐。首先我佩服的是他们的勇气和决断力,和当年中国足球最低迷的时候入主广州恒大一样,现在他们选择了音乐产业最低谷的时候进行了抄底。其次,在整个音乐行业盈利模式差异化不大的情况下,许家印在过往的日子里赋予整个恒大的超强的资源整合能力、公司团队上下的超强执行力、对资本运作的娴熟程度,也是确保恒大能够在这场比拼中胜出的最大筹码;再其次,有了广州恒大的运营经验,恒大集团一定懂得如何去面对一个人民群众普遍文化生活精神需求,无论是足球还是音乐,都能够在其中获得了无价的品牌价值,并和房地产主业无缝结合。

还记得孔卡刚到广州的时候,住在距离恒大训练场不远的酒店里——当然,这也是恒大投资的酒店;孔卡高呼,“我第一次住服务这么好的酒店!”我们能否期待,在不远的日子里,我们会看完“恒大星光”回来的路上,高呼,“这是我看过最好的演唱会!还有场馆!”

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音乐版权的加强是否意味着付费音乐将会成为主流?

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付费,就能带来优质音乐吗?

4月21日,国家版权局副局长阎晓宏在2015年中国知识产权发展状况发布会说到:“网络音乐领域,不付费使用作品的时代过去了!”音乐产业的正规化能否就此开启?中国音乐人欢呼雀跃的时代来临了吗?





国内音乐市场的罗生门


回想上个世纪的80、90年代,在那个造星也造梦的时代,歌坛影坛诞生了太多的经典。香港和台湾的一批音乐人动辄就能创作出“白金大碟”,每天有大量的录音室开工灌制唱片。香港地区张国荣、谭咏麟、四大天王、包括后来的王菲,都有大量传唱度颇高的歌曲,红馆开演唱会成为常态。台湾的国语歌曲由于语言的优势在大陆也流行了数十年,“滚石”和“飞碟”两家本土唱片公司争霸的局面也历历在目。而现在,艺人发唱片似乎成为了宣传的噱头,再也难以出现上百万的专辑销量了。


十年前的超女,十年后的《我是歌手》、《中国好声音》,音乐节目火了整整十年,在内地也开始造星的新时期,顺带养活了一大批词曲编录混的音乐人。电视台音乐、选秀节目推陈出新的表面繁荣,并不能掩盖行业背后的问题和辛酸,而恰恰从侧面反映了音乐人的困境。




唱片工业在互联网进入以后被颠覆到面目全非,算来也十多年了,这些年来上网听音乐、下载音乐成为了习惯。互联网这个载体将音乐收听的成本降到了最低,以前靠卡带、CD唱片盈利的音乐行业迷失了好多年的方向。国内在线音乐下载长期处于无序状态,音乐产业发展已走入瓶颈阶段,实行付费音乐下载是一个不可逆的大潮流。




2015年的一份中国音乐产业报告显示,音乐产业成为了当下中国文化娱乐行业内最赚钱的领域,可是钱都去了哪儿呢?有这样一种论断:产业太快,音乐太慢。这个说法很好的概括了当今的中国乐坛,好的优质的原创音乐鲜有出现,反倒是各类音乐节,音乐奖项,演唱会层出不穷。实体音乐败给了数字音乐,败给了现场音乐。


音乐商业的新模式探索

“太和麦田”创始人宋柯曾算过一笔账,他说:“如果音乐制作方(内容提供方)不能从商业流通体系里面挣到40%的利润,就玩不下去,音乐行业留不住人才,还不如去卖烤鸭。”这就是圈内有名的“宋柯卖烤鸭”的典故 。中国音乐的窘境,需要内外的变革,需要新理念,新的商业模式的涌入。


粉丝经济是近年来常常被提到的一个词汇,他们的消费能力和消费欲望都很惊人,数字音乐市场最大的贡献者莫过于这群人。普遍而言,音乐产品的需求弹性很大,但其中忠实粉丝对特定偶像的需求却近似于刚需,他们更愿意花钱购买正版支持偶像,并且在偶像号召下抵制盗版。之前周杰伦的粉丝就曾坦言,购买其正版专辑相当于给偶像结婚“随份子钱”。这样的论调足以证明粉丝经济模式,将是一个重要的突破口。



此外,音乐录影带(MV)这个诞生了不久,却风靡了欧美、日本以及中国主流市场。“看”音乐也成为了一大现象。此前国内的音悦台就以其特色的MV结合音乐的模式占得行业内一席之地。如果能够在传统的MV 里面做出新花样,将广告植入,这样不仅会使得音乐创作的成本降低,在歌曲推广之前就能够收回一部分投资,甚至将全部成本收回。音乐人或许能够在这种模式的刺激和激励下,进行更好的创作,产生更加优质的作品。


除了以上两种模式之外,用“数字音乐+”打造生态圈的模式也闯进了主流关注的视野,拿腾讯来说,“内容版权+社交传播+电商发售+O2O演出”的相对成熟的模式此前曾经在张学友的一张专辑发行营销过程中使用,并且取得了不错的成果。新的商业模式将有助于优质音乐的诞生。



线上音乐的划江而治





随着移动互联网的发展,截止到2015年底,中国手机音乐用户达到4.16亿人,比较去年新增5000万用户,市场潜力巨大。在手机音乐用户月活跃数调查中,酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐占据前三位,月活用户分别是9595万人、9446万人、9035万人,差距不大。但前三名与其他平台已拉开较大的差距,排名第四的天天动听数据为3669万人,排在最后的网易云音乐月活为455万人。


从去年下半年开始,音乐版权争夺战打响,至今仍然没有结束的势头。拥有酷狗、酷我两大APP的海洋音乐集团,拥有天天动听、虾米音乐的阿里音乐,还有与网易云音乐冰释前嫌,共享版权的qq音乐,三大在线音乐系统对唱片公司的曲库进行了分割 。三足鼎立背后让众多消费者苦恼,原来一个音乐APP就能畅享热门音乐,现如今得至少拥有两个来自不同版权方的软件,才能下载收听到自己喜爱的歌曲,而且还得交钱。付费模式在逐渐被人们接受的同时,大家更能期盼原有的习惯能够得到延续,而不是面对这种令人挠头的局面。



国家层面的关注和行动

我们希望,载体的改变,只会促进音乐更好的传播,而不是将产业“做死”,把内容“做空”。数据表明,中国正走向“真正的交易型音乐市场”。2015年,随着几大音乐平台的建立和扩大,交易型音乐市场在中国首现。与此同时,相关主管部门加大了删除侵权内容、打击盗版的力度,国际唱片公司加强了对当地艺人和曲目的挖掘和投资。




中国的音乐销量在2015年上涨63.8%,达到1.7亿美元。


十三五规划纲要中对于音乐产业领域是这样表述的:到“十三五”期末,整个音乐产业实现产值3000亿元。其中,国家音乐产业基地实现产值1000亿元,成为在国内外具有较强影响力和竞争力的骨干音乐产业集群。这一次,国家版权局在互联网攻城略地的十年之后,终于能够强有力地进行一次大规模的整顿肃清 。下大力气让行业从内部变革,这个高明的手段或许将使得音乐产业,尤其是移动数字音乐领域重获新生。这次闫局长的一番话语,释放出的信号无异于给音乐创作者,版权拥有者打了一剂强心针。


总体而言,互联网时代下的中国音乐商机无限,已经来到了一个很好的时期。“国家对于音乐产业的支持,尤其是对于版权保护方面的举措,对于音乐产业的发展尤其是原创音乐来说是一个非常大的利好。”不付费时代虽然过去,但是音乐著作权人、网站经营者、消费者三方的利益并未达成一致,音乐人所得依然少的可怜,如何分配这个利益,有关部门还需做出详实的规划。付费模式只是第一步,未来还有很多路要走,更多的优质原创音乐将由此诞生。

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华语实体唱片市场比2000年左右萎缩了多少?几大唱片公司现在主要靠什么赢利?

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歌手发唱片是否已成为了一种单纯延续歌手身份的行为,而不是像上世纪90年代,动辄几十上百万的销量,销售本身就能带来极高的收益。现在歌手发唱片本身还能赚钱吗?(大陆而言在itunes上购买正版专辑的仍然是少数吧)还是说发唱片几乎只是为演唱会、曝光率等作准备。

以及想到当年发唱片都会配备巨额的宣传费用…如今还存在么。

总之就是想详细了解唱片业今日境况,尤其华语市场。谢谢!

本周四台湾有一家唱片公司上市了,上市前一个月他们举办了一次业绩发表会(華研國際音樂上櫃前業績發表會20131127_weibok_新浪播客),公布了一些数据,能解决楼主的部分疑问。
上市的公司是华研,台湾本土唱片公司,旗下拥有S.H.E、炎亚纶和林宥嘉等,经营范围涵盖唱片制作发行到演艺经纪,算是比较有代表性的公司。
1、实体的萎缩

华研公布了某基金会数据,2012年台湾唱片总销售金额10亿5400万(新台币),较2011年的13亿3060万,减少了20.8%,仅有1996年的10%左右

华研自己的实体产品销售也从2010年的1亿8百万,跌掉了2012年的6300万,跌掉了4成。
单靠实体本身是赔钱的。
所以你看歌手们出专辑的周期越来越长,或者改出EP、单曲,甚至都不发行实体了。MV也是能少拍就少拍,签唱会也越来越少。
2、授权的收入在增长
2012年全球唱片公司的数字音乐收入增长9%,华研2年增长了2倍多,收入主要是收费下载和平台授权,比如华研把大陆版权给了QQ音乐。
实体+授权,估计还是赔,因为授权目前的增长赶不上实体的萎缩。
3、演艺经纪才是赚钱的关键
华研的营收有近7成来自演艺经纪,包括演唱会和代言。
从2010年到2011年,华研的EPS从1.03到3.17元新台币,近两年的公司整体毛利率在30%-40%

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MIC男团为什么火不起来?

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最近无意中听了MIC的歌挺不错的,完全颠覆了我对团体歌手的态度,相比那些很火的韩国团体有过之而无不及!心里还是挺欣慰国内有这样的组合,但是很奇怪为什不火?

这里算是mic粉丝 个人觉得公司宣传不到位是一点
但是太合麦田算是很有良心的公司给他们充分的空间
还有就是实力路线 他们的粉丝大部分都是冲着他们的实力 才喜欢 几乎没有脑残粉(脑残粉也很能推动明星的知名度)
粉丝们之前对他们的不红 真是着急透顶 这几年过来也习惯了
哥几个感情一直不错 也坚持做音乐 一直在进步
他们的坚持粉丝们甚是欣慰

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有哪些拍的堪比电影的歌曲MV?

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情节,拍摄手法,布光等等都可以。。

看到这个题目,脑子里一下就蹦出了Michael Jackson。
他的《Thriller》第一次把MV拍的跟电影一样。而且剧情跌宕起伏,总让人意料不到。
MV一开始,恋爱中的一对男女开着车来到小树林,他们要做羞羞的事吗?
MJ饰演的男主角对女生说,没油了,咱下来走走?(老套又实用的泡妞技巧)
两人在树林里散步。MJ对女生表白,女生很开心。
然后MJ拿出了爱的信物——一枚戒指
然后MJ说:我和其他男孩不一样。
女生说:当然了,这就是我爱你的原因啊
MJ继续说:不是那个意思,我是说,我很独特
女主:???
然后月亮出来了。
月圆之夜,紫禁之巅……哦不是,爷爷说,月圆之夜不能出门,会有怪物……
只见MJ打了个激灵。
女主问:你怎么了?
MJ说:我刚才打了个冷颤,好过瘾啊……(额。。这段是我编的)
然后MJ就开始变身了!
然后女主就跑,MJ在后面追,终于追上了她,发生了一段不能描写的,少儿不宜的故事……
别想歪了。
然后镜头一切,原来是在电影院里看电影。
所有人吓得惊慌失措,包括MJ的女朋友,而MJ稳如泰山,笑容灿烂,吃着爆米花。
然后女主受不鸟了,去你妹的,太特么血腥了。(请自行脑补美式恐怖片里的血腥场景)
老娘不看了。
然后MJ追出去:你害怕了吗?这只是一场电影而已。
女主:我才不害怕!(嘴上说不要不要,身体却很诚实呢)
看影院上的字,很巧妙的设定,MJ和女主看的电影名字就叫《THRILLER》
然后两人一边走,MJ一边跳舞唱歌
然后两人走过一片墓地
许多不干净的东西冒了出来
两人被僵尸团团包围。
女主手足无策之际,看了看身边的男友,卧槽,MJ你脸怎么绿了?不会是被吓得吧?
当然不是,呵呵,too young
卧槽,原来大BOSS就在自己身边啊
然后众鬼一起跳了一支欢快的舞蹈
嗯,跳完了开胃舞,来享用一下美食吧。
当然这美食会跑的,跑到了一个小木屋里。
然而僵尸们无孔不入
就在女主即将崩溃的时候,一只手搭在了她肩膀上
嗨,宝贝,你怎么了?
卧槽?一切只是自己的想象吗?
来吧,我来照顾你
女主放心的拥在MJ怀里
MJ回眸一笑。
然而。。。
背景音:啊哈哈哈哈哈哈哈

电影 音乐 音乐产业 音乐录像带(MV) 电影拍摄

流媒体支付的版权费为什么到不了音乐人的口袋?

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Pandora向唱片公司和音乐发行商等版权方支付的费用约占公司总收入的54%;2012年,PinkFloyd的歌曲Low在Pandora上播放次数以达100万次,“最终对方只支付给我可怜的16.81美元!”Pandora们支付的版权费去了哪里?
来源:巨头开始围剿音乐产业,不傻而且钱多

首先,报道中“播放达100万次”,“最终对方只支付给我可怜的16.81美元!“这其中包含很多偷换概念,或概念不清,导致表述也有问题,被读者看到后更是产生误解。

我们把音乐人所应得的一切类型的版税,统统看成一个整体——权利,至于其中包含什么,分别什么比例,先做黑箱处理。

那么问题简化为三方问题:
权利买方:比如Pandora
代理商:RIAA、ASCAP、SESAC、SoundExchange,BMI……等等
权利方:音乐人

在售卖CD的时代,或iTunes Music商店里,也多多少少有音乐人表示自己没有分到多少钱,但呼声比针对流媒体少多了。原因在于,售卖CD或iTunes Music商店,权利买方是听众,而唱片店或iTunes Music商店本质上是代销,那么在无数次的买卖发生后,这种销售具有两个特征:
A,各种音乐与各种买家(听众)对应起来
B,各种音乐的价格都各不相同,基本能反映该音乐的市场价值(这一点传统CD比iTunes Music商店更加明显,因为iTunes Music商店的单曲几乎是统一定价)

那么由于是代销,谁的音乐卖出去(下载量)多少,收回多少资金,一层一层怎么分,是一目了然的,那么收回资金后的再分配过程,也比流媒体清晰、明了。

回到流媒体。

流媒体当然也具有上面说的特征A,但是并不具备特征B,因为流媒体的权利买方们,在付费时种类花样非常繁多,且其收费模式是否合理,至今还存在各种争议和博弈。比如pandora这种电台型的(非点播型),付费方式就包含了一种按照公司年度总营收的一个比率来缴纳音乐的使用许可费,这就相当于缴税了,而不是明明白白的按照每个音乐的销售量付费。至于交上去的“税”,收税机构们如何往下分,并不如简单的“代销模式”那么清晰明了。

我们接着从流媒体付出的钱,如何往下分,开始分析:

1,这是一个典型的公司(流媒体)——工会(各种版权代理协会)——工人(音乐人)的三方结构。
工会组织不一定能提高工人工资,这个没啥异议吧?
那么搁音乐产业上,一首歌从写下到出版再到表演,其中N个环节,理论上产生了N种权利,而RIAA、ASCAP、SESAC、SoundExchange这种协会也好,BMI这类商业publisher也好,尤其前者,本质上就是代理了某个权利的工会组织。 工会组织在pandora们身上不断上调版税费率,相当于不断提高最低工资标准,与此同时音乐人分的确少到可怜,这个很合乎逻辑。加上音乐人的权利被分成N种,又分别代理给了不同工会,于是到手的版税更少,这个少的可怜的数字,就太正常了。拿音乐人所得少得可怜,来控诉pandora们太逊,相当于工人没工作,于是埋怨公司贪婪。

所以“到不了音乐人手里”的原因之一,是流媒体的“缴税”方式本身就不是高效、科学的,在某一年,不管这个流媒体上是lady gaga被播放的多,还是某个不知名歌曲播的多,反正眉毛胡子一把抓,都要按照年度营收的一定比例缴纳费用。而且,是交钱给太多太繁杂的“工会组织”,对于资源合理配置,效率实在不高。

2,如果要讲理,首先要明确,主体是什么,我们在探讨什么,几方的角色如何。比如本题,至少要明确:
播放多少次?
播给多少人听?
付费给谁?
付费项目是什么?因何付费?

而这种感情色彩过于浓重,比如“对方只支付给我可怜的16.81美元!”
那么看客很自然地就会误解为,pandora上一首歌播出百万次,才付给音乐人16.81美元。
但实际是这样吗?这100万次播给几个人听了呢?此音乐人究竟拥有该音乐的哪些权利呢?他是否是个乐队成员之一呢?
假设一个非常赚钱的公司的看门大爷,跟媒体说,“我们公司今年挣了那么多钱,我才分到1000块”,在感情上你的直观感受又是什么呢?

如果不追根问底,实际中间各种曲折、偷换,这种表述,和表述带来的各种误解,实在无助于解决实际问题。

至于具体数字,来,冷静的数学时间到了:
the understatement: Pandora Paid Over $1,300 for 1 Million Plays, Not $16.89

新闻中这位音乐人,若以拿到手16.81美元计算:
他实际只拥有songwrting的40%的权利,而整个songwriter,拥有43.5%的版权,再加上他们是band形式,成员要分食一些权利如表演权,那么再加上中间各种代理商的分成、运营费用扣除,层层倒推一下,pandora为这首播放100万次的歌,实际付出1370美金。该音乐人的乐队一共分得585美金。

所以“到不了音乐人手里”的原因之二,是臃肿的版权管理体系,导致太多太繁杂的“分食”。

3,尤其注意,数学时间里,对pandora与传统电台的付费情况,进行了对比。
比如传统电台,某家电台播放某歌100万次,付出该音乐人1522美金,似乎比pandora多很多啊。可是,传统电台每播出一次,可是数十万人同时在听啊,相当于一种公播,但pandora只有1个人听啊。
衡量音乐人分到的钱,是多是少,要基于一个统一的标准,统一的衡量单位,
如:XXX元/百万次/人次

我们在日常感叹真多或真少时,
对于pandora实际付给音乐人多少钱,后面单位是:XXX元/百万次/人次
但对于传统电台实际付给音乐人多少钱,后面单位是:XXX元/百万次

让我们按照统一衡量单位:xxx元/百万次/人次,那传统电台付给该音乐人的1522美金,还应除以同一时间收到到该节目的听众数量。即使该节目只被1000人同一时间听到,那数字也可怜到只有1.522美金。
看到巨大的谬误,以及由此带来的不公平了吧?

所以“到不了音乐人手里”的原因之三,是这个命题本身就是一种不够严谨的假象。因为跟同样是流媒体的传统广播电台比,当我们统一衡量标准时,新兴流媒体支付的费用,到音乐人手里的真是多多了。

互联网 Pandora 音乐产业 著作权

TFBoys 和小虎队对比为什么前者相对更不受欢迎?

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为防误解先介绍题主身份:本人95后,高中学生,男性。在听歌的过程中,突然想起来这样一个问题:同样是青少年的偶像组合,为什么小虎队成为了经典,而TFBoys却被黑得很惨呢?

以下为本人基于这个大问题而思考的小问题:
1. 小虎队在当时的年代是否像现在TFBoys这样受到人疯狂的追捧?换个说法,小虎队当时是否拥有很多像现在这样让人恶心的粉丝?
2. 小虎队当年刚出道时,唱功实力如何?(对比问题:如何评价TFBOYS的唱功?
3.TFBoys是如何成立、走红的?
3.TFBoys不受欢迎仅仅是因为脑残粉 + 公司营销策略让人厌恶吗?

真心求问,谢谢。

因为现在有个东西叫互联网,可以把脑残粉和脑残黑聚集起来;相信我,10年前你听周杰伦的时候你爹妈都在心里默念你是个傻逼。。。

歌曲 音乐产业 华语流行音乐 小虎队 TFBOYS

如果借用游戏业的概念,阅读和音乐是高付费率、低 ARPU 值的产品,还是低付费率、高 ARPU 值的产品?

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既然是用游戏模式讨论,那我们可以先排除广告形式不论,中国的游戏内置广告市场极小,没什么说的。纯粹讨论游戏模式在其他互联网娱乐应用中的延伸。
之前有同学提到了,“书和音乐有个比较大的问题,就是他们比较难制造稀缺性(而稀缺性往往是高ARPU的动力)”,愚以为游戏服务所产生的稀缺性其实并不是来自于那把屠龙刀或者那匹赤兔,而是来源于因此这个增值内容所带来的精神享受(如荣耀、超越、征服、狂霸帅酷拽……),而这种精神享受,在现实生活中,是具备稀缺性的。(或者起码说获取难度太高)。

因此,基于游戏道具增值服务,实质是在降低用户或者精神享受的门槛。
游戏服务是一个载体,屠龙刀和赤兔只是一个表现形式……

说了一堆废话,总结一下,我认为音乐和文字也是一种载体,单纯让中国用户为载体付费,显然难度是比较高的,哪怕是廉价的千字三分,或者10元包月,这种用户教育的周期还没有到达真正的爆发临界点。盛大用了近十年的时间,原创网络文学的市场规模也不过10亿元……

而在起点商业模式当中,我其实对榜单系统和打赏系统有很深的兴趣,读者通过和作者互动,成为盟主或者书中的一个角色,体验角色扮演,获得参与感和荣耀感……这其实就和游戏业的增值服务理念在运营(只是现在还是太小),这应该走的就是高ARPU值,低付费率模式了,只是他的目标用户群体相比游戏行业大环境还是差距明显。

从音乐行业来看,同样的,YY、9158和六间坊的模式也是一个思路,也许有人会奇怪,老板一掷千金搏美人一笑,何不天上人间潇洒一回?愚以为本质上,也有精神诉求上的共性,“我今天砸钱给小姐,只有小姐和妈妈桑知道”,但是我砸钱给演唱者,整个频道的人都看见了,自豪感、征服欲和欲拒还迎的那些说不清道不明,让他们更享受。这种玩法自然也是高ARPU值,低付费率的。
根据YY财务数据显示:2012Q1,音乐ARPU 147元,付费率1.1%。

以上说都是虚拟增值服务体系下,更符合游戏行业规则的运营理念和模式。

至于实体首发或者限量版的东西,那走的是发烧友路线,相比较的,就应该是暴雪暗黑III豪华版或者高级手办吧。

ARPU值与付费率的高和低,主要看他的比较对象是谁,业务模式是否有共性。

最后总结一下,我认为:
游戏时长收费=起点千字三分=音乐绿钻(近似,但是还是有差)
单机游戏或CD-KEY预售=单本售卖=单曲付费=线下购买音像图书。
游戏道具收费=YY音乐=打赏与月票模式

乱写一气,欢迎拍砖。

阅读 出版业 音乐产业 音乐市场 图书市场

AKB48(48G)的歌曲中质量较好的歌曲有哪些?

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48系的歌曲总觉得听到现在,的确像很多人说的像打乱顺序重新编曲一样。

那么在48G的歌曲中,质量偏上层的歌曲有哪些呢(包括作曲、歌词等因素。)

ps.算上乃木坂46

本!文!纯!属!严!重!独!断!偏!见!

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log

15/11/16 03:40 A1+A2完成
12:00 A3更新完毕,加入排版
13:01 A组更新完毕,开始K组更新
14:25 补了A6,K组写完,开始B组
15:24 B组写完(补了K6,我就是老是无视A6和K6嘻嘻。。。),进入H组
17:12 公演部分写完,让我休息一下再写专辑单曲啥的吧。。。
20:45 算大部分完成...见结语
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13年以后基本转向地下团不怎么听48g了,所以13年以后的我不会提的。。。

与我个人而言会进48g的坑很大原因就是曲子素质的优秀和曲风元素丰富多样化,而离开的很大因素也是因为量产化下带来的素质趋平庸及同质化,有兴趣的话真的可以去挖挖各种地下小团的作品,高质量的太多太多。。。

数量上的话我10年曾经蛋疼统计过作曲家作曲数什么的,现在48g总体来说五百首快有了吧。。?三百是应该有了的

回到正题,总体趣味度耐听度来说剧场曲>cw>a面曲是没啥好说的,带一些一些不负责任解说/随意吐槽/私货/相关豆知识,会写很长我慢慢补

哦还有NGZK46我单开一个框写

不行我还是得说明下,下面提到的公演推荐里我个人觉得几乎没有差曲,顶多是没那么好听,没提到的里面肯定有我自己觉得不行的曲子,所以点名的公演里面没提到的曲子不等于差曲,而点了名的曲子也不等于我觉得好,只是可能趣味性上值得一提而已

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问地下偶像推荐的我另外自攻自受了一个问题你们去那边看吧

除了48系,H!P,星尘系和babymetal之外还有什么日本偶像组合的歌值得推荐的? - TONG TONG 的回答

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剧场曲(单曲不写在这里)

个人剧场公演推荐:A1=A2>A5>K2>H1=S2=S3>A3=A4,这些是全场都值得听的,其他公演都有一些比较平庸的歌

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A1 PARTYが始まるよ

Dear my teacher
48g小黄歌开山之作,city pop键盘和弦乐式合成器很精彩

クラスメイト
键盘和人声的氛围制造太美,个人其实很喜欢s队的版本,玲奈的粗嗓子唱起来反倒别有一番青涩风味

あなたとクリスマスイブ
原版最高,某年红白横山的版本把我笑吐了

青空のそばにいて
48g的第一毕业歌曲我认为是这首(樱花花瓣论外),笛子音色的部分太容易让人想起无虑的校园时代

(插播,以前在豆瓣装逼年代写的a1评论一个 逝去的纯真时代 (评论: チームA 1st Stage「PARTYが始まるよ」) ,我现在最爱的stage仍然是a1和a2,a5snh翻的效果一般蛮影响个人排名的。。。 )

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A2 会いたかった

嘆きのフィギュア
第一次听到时候惊叹不已,我操这种老式合成器音色+new wave范儿都能拿来做偶像曲?所有合成器部分都太牛逼

涙の湘南
这个曲顺安排真的太精彩了。。。第二首竟然是冲浪吉他主导开场,如果是六七十年代用冲浪吉他写曲还有一些阳光味道,但是这个年代用冲浪吉他的话更多的是一种怀念逝去美好时光的感觉,和歌词完美搭配。。。

ガラスのI love you
金属riff编出来的却是甜蜜小曲儿,天才

背中から抱きしめて
这个吉他前奏我不管听多少遍都会起一身鸡皮疙瘩。。。吉他部分编排太你妈牛逼了,这首我和另一位友人都认为即使是竞争48g第一曲都是相当有资格的,个人很喜欢ske t研的版本,宫前跳高桥位太有气场了。。。(这姑娘也是个太妹。。。)ske三期版的a2没有影像流传下来也是遗憾。另外本曲作曲者太田美知彦个人心目中和宫岛律子并列早期两大最重要作曲家


だけど..
a1a2两场校园内容谢幕曲,某种程度是a1里classmate和青空的结合体,另外提一句,a1~a5的返场慢歌首首精彩首首好听,a6抛弃了这个小传统略失望

(再多说两句,a1a2抛开台上演绎者的水平不说,自身的完成度已经高到一个可怕的程度了,整体上偏民谣的旋律,编曲和曲顺的精挑细琢,词方面秋胖当时真的还是挺用心的。。。舞蹈编排的看似简单却相当强调表现力同时也对于舞蹈素人的成长有着良好的发展度,反观牧野安娜。。。两场公演正如我在豆瓣上曾写过的,主题就是昭和校园,a3开始走向更宽广的city pop更加成人化明天再说)

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A3 誰かのために

月見草
好听不好听见仁见智,后藤次利作为秋胖老基友提供的两首超有趣歌曲的之一(另一首是天国野郎),他给akb供曲并不多质量也不能说非常高但是辨识度倒是很明显的。。。同属a3的月のかたち也不错,铜管部分很有意思

bird
高桥南的a3,高桥南的bird

蜃気楼
日本版葬花吟,每次听到前奏部分都要感叹下命运无常

小池
非常非常有趣的长前奏+人声独白,而且还是大龄女青年王麻子来担当,这种内容的歌词连女唱作人都不一定会写吧。。。n队的版本是山田菜菜也是一样贴合的紧。。。

誰かのために ~what can I do for some one~
单曲化和剧场曲时间相隔太久了还是放这里吧,没啥太多好说的其实,就是结尾有些仓促比较遗憾

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A4 ただいま恋愛中

only today
铜管演奏主调,ska欢快的曲调和歌词却是完全相反。。。前奏部分由于太长con时太多人喊错mix,2.5mix的最直接来源曲

春が来るまで
相比跳了半程都没有的心型病毒我更愿意把这首算为大岛麻的退场之作,当然也是星野的最后舞台。两只小蜜蜂的晨歌,一晃眼09年AX的友情出场到现在也是有6年了。。。

純愛のクレッシェンド
梦回80s,no3b的前夜

なんて素敵な世界に生まれたのだろう
Vibraslap的加入是点睛之笔(谁来告诉我这乐器中文名叫啥。。。)

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A5 恋愛禁止条例

長い光
长光的前奏实在是。。。完美,合成器,钢琴,贝司,高桥在团内算是一流的嗓子,曲子主部分某种程度上精彩度远远比不上前奏。。。

スコールの間に
这首歌我最大的印象反而是S2的小艾,举着伞唱歌的样子真的很可爱。。。曲子结尾大段的乐器部分乍听有些莫名其妙,公演里其实是给四名研究生舞蹈,提供时间给队员换衣用的,很聪明不是么

JK眠り姫
个人认为这首才是A5的基调曲,21世纪的校园歌曲莫过于此。

君に会うたび 恋をする
A5开场四曲大概是全48G公演中最精彩的开场,A2在A5之后的原因是我不太喜欢爱他干他(。这曲跃动感极强,高潮部分编入紧凑的键盘和掌声好听。

ハート型ウイルス
lastfm统计结果这是我听的最多的48G unit曲,原本大麻C的曲由于半途退出演到现在已经完全是白菜C了,事实证明中段的独白让白菜来的确要。。。甜不少w口白之后的舞蹈也超可爱。不过这首我觉得听歌比看现场好一些,除了本家之外其他跳的总觉得有些。。。艳俗lol

ひこうき雲
大型CON必不可少的曲目,拿起毛巾就是一个甩,现在虽然是地藏为主了不过这首时候我还是会跟着站起来动的

あの頃のスニーカー
曲子本身没啥特别值得好说的,想说的是S2版本什么鞋子都有特别搞笑。。。

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A6 目撃者

目撃者
我真不想提这首的。。。天天被拿来借题发挥指桑骂槐,歌本身还行吧,开场所有人躺地上的编排很喜欢

爱しさのアクセル
歌词其实是秋胖重新写过的,最早的歌词真的就是符合曲子和服装热血漫画风内容,但是后来秋胖莫名重写成了恋爱歌词,衣服却由于丫自己忘记了就。。。没换。。。然后我必须要说赵粤版本吊!打!所!有!

命の意味
A6K6B5我最不喜欢的就是A6。。。当时看完初日印象最深的就这首和前面说的那首,A6整场真的都挺平庸的。。。矮子拔将军吧。。。

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K2 青春ガールズ

ビーチサンダル
双吉他的推进加上键盘点缀的配合很好听.说个跑题的,K2其实大部分和A1A2曲风非常类似,还没太有我自己称之为"K臭"的味道进来,当然unit部分还是有一些的

君が星になるまで
说到这首我第一个想到的是H2的YYY,天边划过的一道流星。。。曲中加入类似电波声的音效是亮点。

Blue Rose
本家史第一首燃曲,和滚石一起把K组帅气风格(或者说K臭lol)给定了下来。

禁じられた2人
被吹太多了我懒得说了。。。其实我觉得不如蜃气楼(,不过键琴音色的部分编的很凄美

日付変更线
bass line编的很好听。。。

仆の打ち上げ花火
bass line也很精彩,演出方面不管是本家的浴衣还是H2版本的汉服都不错,中段高潮后过门部分左右晃动身体那段我很喜欢。

転がる石になれ
妈的这首真的不需要我废话了吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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K3 脳内パラダイス

友よ
第一首乐队形式演出的歌曲,开场小野敲着铃鼓唱歌的样子想想心都要化。。。

泣きながら微笑んで
真的,我更喜欢优子动手术前唱这首略带沙声的感觉。。。

MARIA
增田相当出彩的一首歌,高潮前过门的部分总觉得有些拖沓。。。

君はペガサス
天马流星拳!(我TM在说什么。。。。。。。。。。。。

草原の奇迹
所谓K绊之歌,虽然有些时候也让人觉得有些うざい。。。

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K4 最終ベルが鳴る

最終ベルが鳴る
K组重型编曲歌曲滚石之后应该就是这首吧

ボーイフレンドの作り方
趣味歌曲,另外会放进来的重要原因是小圈子neta,想想都是泪。。。

おしべとめしべと夜の蝶々
这歌我其实是想讲个故事而已,嘉兴路剧场刚开业的时候有一次S公演我旁边有对路人情侣进来看,看到这首女的揪着男的耳朵两人出去了。。。

回遊魚のキャパシティ
曾经提到隐藏神曲的话一定会说到这首,热血系大前奏后面却是旋律曲调,高潮时的特殊CALL不喊是人?

メロスの道
词内容来源于太宰治名作<奔跑吧梅洛斯>,编舞上16人分成两组对阵形式很有趣味,K4有同名+洄游鱼+这首对我而言就足够了

支え
太田中前期给AKB提供的最后一曲,在接下来就要到13年了。。。最大看点是member call

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K5 逆上がり


本家这首曲子前会先演小寸剧然后集体朗诵中原中也的<よごれちまった悲しみに>,SNH这边完全取消了这一部分很遗憾。说到歌本身的话K组的慢歌我真的总觉得有一股K臭,不知道为什么。。。

エンドロール
48G曲风多样化证据之一,拉丁吉他太抢耳了,另外X队版本的衣服真的很难看。。。

抱きしめられたら
有句说句K5的unit编排真的很赞,什么都有。。。这首也是我特别喜欢的unit曲之一,不管是曲子本身歌词内容还是加上舞蹈表演的加成。K队河西原版和X队宋昕冉两个版本都灵(sao)的不行,吐血推荐。

虫のバラード
除了秋元真的没有人能演绎的好这首歌。。。气势高于一切,其他人的版本多多少少都。。。做作了些

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K6 RESET

檸檬の年頃
当时三场新公演除了A6前座其他两手我都挺喜欢的,这首听的时候老是想起青木瓜之味也是莫名其妙。。。

制服レジスタンス
小野谢幕作,歌词和当时她的心境现在看来太贴切了。。。板野的形象也很搭这歌,就是仁藤略显不和谐吧。。。间奏吉他solo紧张很烘托气氛。

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B3 パジャマドライブ

初日
歌词内容大于曲子太多的一首,曲子本身倒不是说有多好,胜在够catchy,表演方面开头加入了圆阵,歌词我就不多阐述了,不清楚的就自行百度,作为剧场曲空降09 BEST HOUR第一不是吹的。。。

天使のしっぽ
完美契合多田爱佳气质的曲子,甜蜜可爱

てもでもの涙
容我吹一下:这首歌没有佐伯参与的话到不了今天这个高度,曲子本身其实编曲我觉得一般,动词打次太呆板了。佐伯自嘲"きつい"的颜却意外的高度搭这首歌的意境,第一段中佐伯part每次听/看都会脑补一副簌簌小雨中独自在水滴墙角弯腰的紫阳花形象。。。

鏡の中のジャンヌ・ダルク
菊地C版本没有影像留下来太可惜,虽然后来有复刻但毕竟已不一样了。贞德主题歌词,说到这里不得不提到S2版本的这首,衣服什么JB玩意儿。。。圣女贞德你就真当圣女了。。。

命の使い道
歌词很棒,和轻蔑爱情一个路子,高潮部分的口白真是。。。

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B4 アイドルの夜明け

アイドルの夜明け
又是一首演奏乐器形式演出的曲子,K3是乐队这首是军乐团,谈不上多好听但是很有意思,多田玩指挥棒很可爱

春一番が吹く頃
毕业主题歌词,主旋律意外的很有春风拂面的感觉,不过合成器音色闷死了

口移しのチョコレート
就比抱きしめられたら差一点点,差那么一点点。。。但是话说回来当时柏木还不是今天的大鼻形象所以这种反差反而。。。灵的不行。。。旋律吉他部分不错

天国野郎
后藤次利48G最重要作品!(甜蜜骨关节不算。。。)秋胖和老搭档的玩心十足作品

愛しきナターシャ
我一直莫名觉得这首歌是不是受了大瀧詠一那首<さらばシベリア鉄道>的影响。。。虽然曲子上并没有什么关联。

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B5 シアターの女神

ロマンスかくれんぼ
“藏好了吗?”“还没有”,这歌其实越傻的姑娘来唱效果越好

夜風の仕業
不过怎么说这首都逃不过去吧。。。

好き 好き 好き
看点在于曲子中段的舞蹈,所有人绕圈小跑两步停下来左右晃动这段太可爱(此处下面站区应有人跟着玩转圈)

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H1 僕の太陽

Dreamin' girls
难得的无乐器纯人声曲目

RUN RUN RUN
前奏过门和前一首完美对接,这首讲道理的话T4版本是唱的很可爱。。。

ヒグラシノコイ
隐藏神曲之一,早期成员中嗓子条件最好两人的组合,歌词相当负犬。。。中文版翻的不错的

Lay down
自己找视频看吧。。。我就不多说了。。。

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H2 夢を死なせるわけにいかない

夢を死なせるわけにいかない
说教歌词,纯粹旋律好

となりのバナナ
前山田基佬48G出道作,这人在48G的作品都挺正常的,完全不是后来在别地的暴走风格。。。每个版本都挺好的

記憶のジレンマ
大麻这首存在感很强很强,基本上可以算她在籍时的代表曲吧

Confession
气势压倒一切,A组两人完全打不过K组两人,代代木公演4杂鱼的版本也挺有意思的

ハートが風邪をひいた夜
冈田实音作品,GS风,吉他部分编的有趣

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S2 手をつなぎながら

手をつなぎながら

チャイムはLOVE SONG
两首放一起吧,反正曲子上来说差不多。。。一个SKE永恒团结主题一个校园恋爱主题,反正不听歌词真的都一个尿性,标准的the王道偶像曲

ウィンブルドンへ连れて行って
这首和天使尾巴一个套路的,没啥好说,另外高井真心灵

雨のピアニスト
玲奈从这里起飞(

Innocence
黄歌,黄曲,黄舞,H2版本刘炅然挺腰动作很嗲的。。。

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SDN1 誘惑のガーター

誘惑のガーター
我先擦擦鼻血...

孤独なランナー
其实意外的正儿八经日式EUROBEAT曲子48系挺少的...

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S3 制服の芽

恋を語る詩人になれなくて…
标准SKE曲

思い出以上
怨妇歌词,原版舞蹈编排很好,B waiting公演扫了一眼跳的什么玩意。。。

狼とプライド
甜!每个版本都甜!个人心(e)水(yi)推荐SNH版本的!我手上还有一个里版本更胜一筹!!!

枯葉のステーション
这首歌如果放在20年前秋胖一定只会给高井麻巳子唱的。。。名曲约束和メロディ合体感

万華鏡
松下唯绝唱,舞蹈看起来不难但是手上动作超多,直接弄废了一个本来要力推的对象。。。

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KII3 ラムネの飲み方

ディスコ保健室
SKE曲风里少见的80s eurobeat风,好听倒没多好听。。。

お待たせSet list
也不是以旋律取胜,纯属歌词太符合KII成员心情

眼差しサヨナラ
这场公演唯一称得上好歌的曲子

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N3 ここにだって天使はいる

ジッパー
这场唯一有点意思的歌,其他曲子要不难听要不照抄being

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单曲

良曲肯定不算少,不过是个人都知道我也就没必要写这么多了,这个偏重写些个人感受深的曲吧

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桜の花びらたち
没啥好说的...

制服が邪魔をする
軽蔑していた愛情
所谓暗黑两连单,个人喜欢制服讨厌多一些

BINGO!
我的AKB初心曲,虽然我10年马尾发圈才饭上,但其实07年时本来差点就进去了,当时混的早安论坛老大是AKB饭,和我们安利,我上winny(妈的这也是情怀...)下了当时A1A2A3K2的cd听了一下觉得牛逼!好听!彼时正好是BINGO发售期,看PV记住了前田和小野,然后...我出国了,没时间了,就忘掉了...

夕陽を見ているか?
成员最喜欢的单曲却向来不被饭所重视,歌词平淡但打动人心

RIVER
大概是我最喜欢的单曲,高潮部分可以完COPY-_,-

ポニーテールとシュシュ
正式饭上的单曲,钢琴前奏让人印象深刻,曲中模仿指挥的动作每次演出看到时候必然跟着做

ヘビーローテーション
妖单,不废话

GIVE ME FIVE!
忘不了那年大年三十晚上看着选拔成员笨拙的玩着乐器努力演奏的样子,前田边刷弦边小跳步的样子太感动了

恋するフォーチュンクッキー
完美的复古

ハート・エレキ
我以为曲奇已经是这团的极限了没想到接下来还玩的更大胆,GS风直接拿作A面

(以下SKE)
片想いFinally
SKE最爱单曲,PV很好看,主旋律哈洗脑

チョコの奴隷
nico上有人做了个8-bit版的特别特别好听

(NMB)
ナギイチ
王道偶像曲做到极限也就是这样了

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单曲CW

CW里更多的是有趣的曲目,早期CW都是剧场曲就没必要写了

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FIRST LOVE
真的,你不知道我有多喜欢这首歌...

遠距離ポスター
WOTA心声之歌,调子也catchy

Choose me !
但是讲道理的话这两首歌的对打应该是choose me获胜的,合成器音色讨喜

マジスカロックンロール
マジジョテッペンブルース
港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ和气志团的血液


涙のシーソーゲーム
肥厚的BASS LINE,浅尝辄止的funky风味

黄金センター
有这种牛逼歌词曲子不差怎样都行

これからWonderland
井上ヨシマサ大师最!高!杰!作!!!真・隐藏神曲,FUNKY IS THE BEST


夢の河
偶像曲即为时代记录曲

(以下SKE)
少女は真夏に何をする?
配器上来说涙の湘南之姊妹篇,歌词更加暗系

花火は終わらない
炭田作曲中我最喜欢的曲子,这种略带拧巴和扭曲的主旋律我抗拒不了

強がり時計
其他答案有人说了我懒得打了...

(以下NMB)
ジャングルジム
都是一把吉他自己唱比公演那首破玩意高了不知道多少...

HA!
冲浪吉他+铜管配器

(以下SDN)
愛よ 動かないで
西国原的嗓子真的好

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专辑曲

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君と虹と太陽と
给前大吧现已婚人士一个面子

(NMB)
太宰治を読んだか?

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其他乱七八糟UNIT/SOLO什么的

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渡り廊下走り隊7 - 希望山脈
青い山脈致敬曲

板野友美 - 10年後の君へ
其实二单主打也不错,这首歌词更胜一些

前田敦子 - 右肩
平淡见真情(咦这句话我好像说过)

岩佐美咲 - あじさい橋
小猫和AKB的隔空对话

渡辺美優紀 - やさしくするよりキスをして
各种意义上来说21世纪的松田圣子(不是吹,啥意思自己体会w)

NO NAME - 希望について
好烦,不想写了!反正ANISONG不就这样!

宮崎美穂 - 青いスタスィオン
翻唱自河合その子,然而宫崎并没有如大家的愿成长出来...

(以下两首来自重力シンパシー公演)
涙に沈む太陽
又是铜管,哎呀这个真是戳我...

1994年の雷鳴
歌词写的隐晦的来...

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结语

行了到这儿算完结了...后面我都不知道怎么写了,其实时间段越往后推除了真的好的之外,其他更多的属于矮子挑将军...早中期剧场曲我可以保证我是拿着良心在写的(
以上

哦对NGZK我过几天再补吧,这几天事比较多

音乐 音乐产业 AKB48 日本流行音乐(J-Pop) 秋元康

唱片公司会不会接受纯粹的歌词投稿?渠道有哪些?

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一般不会。
我在唱片公司工作的时候,每天收到大量的投稿,我有一次从上百首歌词中看到一首歌词写得特别好。便跟作者联系,作者是黑龙江人,联系上之后我表示对他的一首歌词很感兴趣,希望能有合作。但作者说,这首歌词刚刚卖出去。我深表遗憾。
后来有人便把这首歌词谱成了曲子,还被人唱红了。这首歌就是宋国母唱的《长大后我就成了你》。

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上海自贸区对娱乐文化和演出经纪产业有何意义?可能为产业带来哪些机会?

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中新网9月27日电 国务院今日公布《中国(上海)自由贸易试验区总体方案》。《方案》提出文化服务领域的开放措施,允许设立外商独资的娱乐场所,在试验区内提供服务。在演出经纪行业,取消外资演出经纪机构的股比限制,允许设立外商独资演出经纪机构,为上海市提供服务。上海自贸区将允许设立外商独资娱乐场所

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一个独立音乐厂牌是如何运作的?

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最近要代表学校参加一个创业计划书比赛,因为自己本身很喜欢说唱,就想到了独立音乐厂牌,所以我就是想系统地了解一下独立音乐厂牌的运作及建立的准备工作。希望大家能传授我一些这些方面的知识。谢谢。

感谢邀请。

How to Start Record Label or How to Run a Record Label?两个不同的方面,也能google出不少,假大空的东西很多,以一名商科研究生的角度找了一篇个人感觉比较中肯的文章供你参考,来自Chron.comsmallbusiness.chron.com

主要来说,关于建立厂牌的五个基本步骤:1.尽可能多的去找商业资料,或参加课程和研讨会去熟悉音乐的各个方面,以及一般业务程序和策略。2.写下包括功能、财务等方面的商业计划书(其中提到了美国小企业主利益保护局,不知道这个机构在中国叫什么)。3.获得当地经营许可证和国家税务局的税务登记。4.敲定诸如音乐发行商、光盘制造商、广播电台、唱片店、在线零售商、音乐网站、行业协会、音乐新闻和信息网站等一系列信息和资源。5.建立以网站为基础的网络体系(这是很多中国厂牌自身很缺少的一个东西,更多地是去利用微博等社交网站进行宣传,这样的好处是能够第一时间获得同听众的交流,坏处就是你的厂牌并不能够完全形成体系,包括你想要去卖一些周边去获得一些额外利润)。

关于运行厂牌的五个基本步骤:1.定位和接触你所感兴趣的歌手,去谷歌ASCAP, BMI, SESAC的作用吧。2.联系律师去制定可行的商业合同。3.根据规范制定并开发音乐产品(包括专辑封面的包装设计,录音棚里的录制,假如不是在网上发布,你还需要一家价廉物美的光盘制造商)。4.联系电台,音乐发行商和零售商去进行传播。5.你需要获得更多关注,去谷歌Broadcast Data Service以及SoundScan的作用吧。

建立厂牌是一件非常系统的工程,并不是有一间录音室录两张Mixtape就可以搞得定的东西,其中商业化的东西很多,需要你去继续学习,祝你成功!

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Spotify 和 Pandora 里面的音乐全部都是正版的吗?

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如果是, 那么从公司开始创业的时间开始算起, 一直都是正版授权的吗?
如果不是, 那么又是通过什么手段获取的那?

都是正版。

spotify
A.词曲版权来源:
ASCAP、BMI等代表publisher的表演权组织
直接跟publisher 也即词曲版权管理公司签
直接和独立音乐人签

B.录音版权:直接跟唱片公司签

pandora
A.词曲版权来源:
ASCAP、BMI等代表publisher的表演权组织
直接的publisher 也即词曲版权管理公司
直接和独立音乐人签

B.录音版权来源:(是的相比传统电台只需要拿出年收入的一个百分比缴纳词曲版税,pandora还需要缴纳录音版税,而且这块远大于词曲版税)
SoundExchange这种代表唱片公司做录音版权分发的组织
直接跟唱片公司签
直接和独立音乐人签


至于说创业初期是不是一上来就是正版尚无法考证,但是版税的缴纳规则在美帝可是各方一点点博弈出来的。

音乐 Spotify Pandora 音乐产业 唱片业

没有实体唱片销售经验可能会对数字音乐销售带来哪些影响?

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来自:
weibo.com/1815981501/y5

实体唱片购买经验是把音乐产品与消费(钱)挂钩的一个过程。所有网上购物的行为,是先有实体商店、电视购物(国外还有邮购服务)的基础,然后作一个更便捷和服务更长的网上延伸。完全脱离传统销售(从来没有过以前实体销售)只有网上销售而成功的,我还想不到,请教大家。

外国数字音乐的成功,很大程度上是因为可以帮用户省钱——原本要购买一张专辑,现在可以一首一首歌来付费下载,省了很多钱。一个创新产品,一定要在两方面最少其中一方面能够让用户感觉更好,省钱、省时间(或曰感觉更良好)才会成功。没有相应对照参照物,怎么吸引人呢?

(以下是补充回复胡总的评论)
网上音乐的免费为什么可以成功,也是因为付费行不通呀。付费下载在美国、日本、欧洲甚至香港也有,国内连做这个的也没有,为什么呢? 这里唯一付费下载的,叫彩铃,也是我唯一想到贴近数字音乐没有实体消费模式前车之鉴而能成功的,但不能算是电子购物。非常同意我们要尝试有新产品让大家付费下载,但在做出这个产品以先,要明白我们面对的是什么样的市场现实。

市场营销 音乐产业 数字音乐 销售

如何评价田馥甄?

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唱功如何? 她的音乐团队是怎么营销的?

去年4月的时候去听了田馥甄的广州演唱会。现场的歌声用“惊艳”两字来形容,而且唱歌特别有感情,能把你唱哭的那种。以前只是听她的CD会觉得她唱歌时只是在秀唱功,感情太平淡,听过演唱会后完全改观了。田馥甄属于不爱说话的那种,至少和SHE的另外两人相比是这样,但是,在现场一听她开嗓,就会彻底被她的歌声和感情所征服。当然,华研的团队也功不可没,文艺范和女神范,都挺适合她的,也为她赢得了高人气。
——————————————2014年2月8日修改分割线————————————————
上面的答案是在手机上看到问题回答的,没有很认真。今天又看到这个题目,来感觉了,决定好好地认真分析一下田馥甄,将这个答案写成尽可能分析透彻的答案。

众所周知,田馥甄是S.H.E的成员之一。鲜有人知S.H.E三人也是选秀出道的。2000年,三人共同参加宇宙美少女实力争霸战。田馥甄在比赛里初试啼音,展现了她清亮的嗓音。值得一提的是,田馥甄在唱歌时忘了一大段词,却还是特别镇定自若,没有表现出任何慌张的神情:宇宙2000美少女爭霸戰-Hebe

这次比赛后,华研国际让Ella, Selina和Hebe组成S.H.E。组合第一张专辑里面的成名曲《恋人未满》里,Hebe最后的那一句“对我说我爱你~”让我们看见了她嗓音的高亢和穿透力。

既然是组合,那么三人的声音也就各有特点,相互弥补磨合。Ella音色低沉,Selina声音甜美,Hebe声音清亮有穿透力,比较著名的就是《Super Star》结尾的“You are my super star boy~~~~~~~~"。关于三个人的定位方面,唱片公司将Selina定位成温柔,Hebe定位成自信,Ella定位成勇气。不过感觉在S.H.E中,Hebe一直都是一个比较尴尬的形象,不管是节目上还是演唱会上,Hebe都不爱讲话,仿佛和当时定位的”自信“格格不入。Hebe还没有单飞的时候我常想,如果这个不爱发言的女孩一个人出来闯,做自己喜欢的音乐,会不会更好?

在S.H.E还在发片的时期,Hebe就对单飞这条路做了些尝试:【MV】田馥甄 -330音乐田生日音乐会 精华版。这是一次很私人的音乐会,从选歌和演唱可以分析Hebe的音乐喜好和风格。

音乐会翻唱歌单如下:
Change My Heart Oh God(原唱:史茵茵)
怀念(原唱:王菲)
Save Me From Myself(原唱:Christina Aguilera)
爱情(原唱:莫文蔚)
Close To You(原唱:The Carpenters)
月亮代表我的心(原唱:邓丽君)
无言花(原唱:江蕙)
Not Going Anywhere(原唱:Keren Ann)
If You Want Me(原唱:The Swell Season)
围巾(S.H.E合唱歌曲)
那天(原唱:杨乃文)

其实不用听歌,看歌单就看得出,Hebe喜欢一个人浅吟低唱,大有文艺女青年的范儿。Hebe单飞后,有人指责唱片公司为销量和市场而故意将Hebe包装成女文青的形象,其实不然,Hebe骨子里的声音就是渴望这种类型的。

2010年9月,在S.H.E里当了近十年的Hebe以本名田馥甄发行自己第一张个人专辑。我刚接触到这张专辑时,就感觉”田馥甄“的风格愈发明显:

1. 文艺性
尽管田馥甄否认自己是文艺女青年,可这个标签却一直伴随着她如影随形。正如上文所说的,田馥甄的文艺,是刻在骨子里的。

应该是09年吧!那时应该是FM S.H.E时期。有期电台节目是Hebe的MP3装什么,还有《爱的三温暖》里面满满一页的专辑:♡ . Hebe的mp3裝什么?

其实很早期,田馥甄就开始听各种国外的独立音乐。

”音乐就像氧气,没有它我会死
推荐的书籍,印象深刻的是《德语课》《世界尽头与冷酷仙境》
电影的话《被嫌弃的松子的一生》《我杀了我妈妈》
最近,是Yeah Yeah Yeahs和万能青年旅店 “
加上新专辑《渺小》的概念是你在读辛波丝卡 《在一颗小星星底下》而产生的灵感。够文艺吧?

2. 唱腔
田馥甄单飞后,有粉丝抱怨说,如果当初她不是以S.H.E,而是以个人身份出道的话,现在会有更大的发展。其实不然,田馥甄现在单飞得这么成功,绝对离不开S.H.E时期的历练。就唱腔而言,很多人发现她的歌少有《恋人未满》《Super Star》里那样的声音,那是因为田馥甄的声音在团体里面是弥补另外两个高音不足的,所以高音以靠前和力量的声音为主。而发个人唱片就需要克服这个问题,因为只有一个人的声音,又得有高音,也需要很稳的中音和比较沉的低音。所以现在的高音多以柔和的气音和假音为主,而且听起来不像之前的专辑那样,很有力量,有棱有角,而是很圆滑婉转的。所以大家会觉得比较像田馥甄的风格。

3. 外表冷静 内心澎湃
在S.H.E时期,Hebe就曾表示自己的外冷内热:“我平常不轻易掉泪,我们曾经在车上谈到谁先死,谁后死,假如谁死了怎么办,我的眼泪啪就下来了。我觉得内心有熊熊烈火在燃烧,但是我的外表和语言表达让我看的出是冷一点的那种人,这可能就是我的人格特质。有些东西是比较内敛的,反而是平平的才感觉这个东西起来的时候,否则真的高潮用什么堆积?”

而新专辑《渺小》,更是展现了田馥甄外冷内热,两种人格相互拉扯的状态。她坦承这张专辑是对自己状态和人格的一个剖析。多家杂志的专访也说明了这一点:

《北京青年周刊》:Hebe 从田馥甄到田馥甄

田馥甄成长成田馥甄

有人说直到听到《渺小》这张专辑,才觉得这张专辑代表了完整的田馥甄,可她不这么认为,她觉得自己都还没有完整地探索完她自己。“但是的确可以说我很尽量的剖析出来自己,放在这张专辑里。《你就不要想起我》这歌名就能抓住大家的耳朵,它让人感觉语气很潇洒或者有点凶,但其实歌里唱得是弱者,是饱受思念折磨的人的痛苦。《矛盾》就是自我性格上的拉扯,自我辩证,《无常》是经历过的感情的理解,《不醉不会》是朦胧的眼睛看世界,不用太计较太认真,世界也会很可爱。可以说这张专辑我都试图把自己的性格和感情上的想法都非常透彻地呈现出来。这些歌代表着我,唱的时候也滋润了我。就好像一个书写者,透过书写来疗愈、整理和表达自己,所有纷乱的思绪做一个梳理,可以透过自己最喜欢的事情得到。歌迷在歌曲里面得到的共鸣,接受和回馈会让我感触很多。 ”


从作为“田馥甄”站在舞台上的那一刻起,她就比别人要得到更多的注目和聆听,不管是奖项上还是评论上都得到了肯定和鼓励,这些都离不开 “Hebe”带给她的成长,也离不开“田馥甄”带给她的突破。“在 S.H.E,作为 Hebe,那是 12 年之间的成长,透过音乐,透过姐妹,非常一言难尽。有时候朋友就像一面明镜,镜头和大众还有我自己都会审视我,在这过程中都会学习、成长,自己是很难讲出来,只是希望大家能来看到我的成长。 ”


早早成名的田馥甄那时候也不过还是个小女生,在音乐中她吸收着各种同龄人得不到的知识和养分。说到成长中最深刻的部分,无非就是面对这个世界带给她的不一样的声音和解读,面对这些,她自己都能很好地度过。“每个人做的事都会有千百种说法和解读。这种事是在意不完的,我觉得每个人在意的应该是你下一步做什么,你渴望实现什么,这个世界你需要探索的是什么。 ”她想如果用一个短语来形容自己这一言难尽的成长的话,应该是“次序的差别”——“以前看到不理解的事情会直接提出疑问,也会有情绪。刚认识世界的时候会吓自己一大跳。现在虽然还是会有疑惑,但是会把疑惑放在后面,先去观察,眼睛睁大,耳朵张开,多去看去听和思考,再提出不了解的疑问。 ”


田馥甄真的是一个很有思想的歌者,她自己有很强的体悟能力,她知道自己要什么,也知道自己想要表达什么。最近她举办了微巡,希望以此来更贴近自己的歌迷,更能专心为他们唱歌,“我很幸运的是有一群很默契的团队,每个人不同领域的专业,歌词曲撰写概念视觉,每个人都各司其职,以他们对我的了解,对专辑的理解,来提出很棒的方式和概念”。


出现在人们视野中的田馥甄,常常让人感觉她是不善于表达的、不善于跟大家亲近的,但其实她真的非常想跟大家沟通和交流,通过心灵和眼神的沟通,也能收到来自大家的感受。“我希望不是歌越做越多,人越来越疏远。虽然微巡很小,不能满足所有人,但还是一个很好的开始。 ”在微巡那天田馥甄也掉下了眼泪, 把 “在跟歌迷表达心声的时候,自己完全摊在大家面前的那份脆弱也不小心掉下眼泪,很感谢歌迷,如果没有她们,我是不会闪耀的。我觉得我是晦暗的,如果不是他们的注视,我是不会发光发亮的。我觉得艺人本身是不会发亮的,除非你有观众。 ”


但在这个活动前后,也有不懂事的歌迷过激的表达了自己的不理解,对此,田馥甄非常成熟的跟歌迷沟通和交流,她觉得能有这样的小插曲也非常难得,因为毕竟也是爱自己的歌迷。“会说出那些话都是因为在意,因为路人的话也不会需要听我唱歌。所以在关注的过程中有些误解,但我觉得我们是一家人,所以要有双向的沟通,大家明明都很相爱,他们很爱我的作品,我也很爱歌迷跟公司,所以要做到中间人,把这个沟通做清楚,所以在音乐会上有了很长的解释。我觉得沟通是好事,会让更多人理解。 ”


4. 对人生诚恳 对世界谦卑

上一张专辑《My Love》里的《To Hebe》就看出了端倪。新歌《渺小》更是表现了对万物敬畏的态度。在冰岛的拍摄让田馥甄更受到了自然和世界的震撼,“虽然平常在网络上或者是照片上都可以看到世界上的各种奇景,看到造物者造就的生物和地理环境就会让我们非常惊叹。但旅行的好处就是你亲自踏上那块土地,你亲自去呼吸的时候,那种震撼力真的非常不一样。在去之前是为了表达很无垠很辽阔的感觉,没想到去了以后比想象更深刻”。


去年12月在高雄的渺小微巡听歌会上的一段话念到哭,更是听到她对这一切所怀着的谦卑:

“我,看似闪亮亮
但其实好晦暗
真正能让我发亮的时刻是当我在台上唱着歌
你们用每一双认真炙热的双眼聆听着我
那时我才因你们而发亮
所以怎么样都想
谢谢你们
不能十全十美
但求自己没有遗憾“

上面谈到的是从Hebe到田馥甄的转变和个人风格。然而,作为一个歌手,最重要的评价标准之一,还得是唱功


从《To Hebe》开始一直到现在,就有人诟病田馥甄声线单薄。个人认为田馥甄的声音更适合浅吟低唱,像《你太猖狂》《魔鬼中的天使》这一类会更出彩。如果歌曲的配乐太厚重,就会有淹没歌声的危险。很多人都爱的情歌《寂寞寂寞就好》《你就不要想起我》,加上第一张专辑的《 我想我不会爱你》,都是难得的旋律抓耳之作,但是一配上弦乐,特别是《你就不要想起我》副歌那句“你就不要想我到疯掉”,小细嗓真的要被淹没了。不过为了迎合市场的需要,来一首抒情摇滚保证传唱率也是有必要的。



最后,说一句大实话:田馥甄的现场听了绝不后悔

以上。

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唱作人(Song Writer) 常常通过哪些方式来让自己的作品更多地被人听到?

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这个问题我思考过一段时间了,但是我自己思考的结果感觉还是有很多限制。如果上传Sound cloud, 豆瓣音乐人的话,以后被抄袭怎么办呢。 但是如果只是在学校话剧公演或者熟悉的人之间唱的话,又不太能有机会让别人听到它。

不知道各位的看法如何,一个人写了很好听的一首歌之后,会才去什么样的方式试着让更多的人听到,甚至让歌手来唱呢?谢谢。

第一,最普遍的就是经纪公司运作,帮歌手发ep,在网络上炒作,增加关注量,或者推送歌手去一些电视或网络节目


第二,有很多的在线app或者网站有晚上唱歌直播的那种,很多人选择在线演唱同网友互动获得关注

第三,微博,百度等都可以开通音乐人专栏,来发布自己的歌曲

第四,这种途径现在很少,就是卖歌,但是如果你就是自己写的东西根本就没人知道你基本上没可能有人买,因为填词作曲的人现在太多,有名的也无数,他/她们的产量也很多,所以这条只是很小的可能性

第五,一个歌手如果有一些演出机会后,如在酒吧或者剧场唱过一段时间后也积累了一定的粉丝,可以考虑开办小型专场的演出,来增加自己的粉丝和关注度,从而推介自己的歌

第六,非专业的歌手平常也就是小打小闹,很难被大众知道,科班出身的根本不用过分考虑这个问题,他/她们的资源是现成的,就好比一个学金融的肯定熟知自己领域的门路而且在学习的过程中就有积累资源和人脉

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磁带时期,专辑的曲目排序有没有讲究?

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None

曲目順序的確是有講究的:
1. 絕大多數打榜金曲必定在前五首里,尤其集中在第一首和第三首
2. 兩首完全一樣風格的曲目不會相鄰
3. B面經常會出現一些因差異化、非主流化而不被留意到的但巨牛的作品
4. 保證磁帶AB兩面的曲目時間總長度基本一致,所以有時會出現同一張專輯磁帶版和CD版的曲目順序不同的情況

這個順序不是歌手自己定義的,而是宣發推廣部門按照聽覺心理學來安排的,他們最牛的一點是在唱片上市之前就能(根據具體實際受眾群的購買力)計算出最終銷量,結果準確度令人咋舌~~

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中国未来会不会出现一个音乐产业集中乃至成为支柱产业的城市?

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音乐产业具有自发向特大城市集中的特点,因为大城市往往是区域或者国家的文化中心,并且拥有丰富的人脉资源。

制造业企业可以通过迁往内地而寻求更便宜的土地和劳动力资源,因为在物流发达的情况下,不管在哪里,生产出来的产品价格都是差不多的,成本却可以相差很远。

在今天的互联网时代,音乐的传播不需要任何物流成本,同样建一间录音棚,在一线城市需要的房租等成本要比在小城市高得多,而产出是一样的。目前主要的问题是,因为音乐人都集中生活在大城市,所以为了音乐人的交通方便,录音棚,工作室等等也必须建在大城市。

如果借鉴美国的纳什维尔一样,把一座中小城市集中建设,让音乐产业成为其支柱产业,这样既可以吸引大量音乐人工作定居,又不会由于其他产业的压力使得生活和经营成本上升许多。 这样在中国是否可行?

最近的新闻在横店要重建圆明园。我们的电影产业为了拍摄需要已经完成了向某个特定中小城市集中的趋势,音乐产业呢?在未来我们会不会看到一座像美国纳什维尔一样的音乐之都出现?

有啊,丽江啊。整个城市无时无刻都浸泡在诗一般的歌声中,就是有些人弦调不准。

音乐产业 产业 城市建设 产业经济学 人文地理学

「娱乐法」在中国具体包括哪些法律法规?娱乐法律师的主要工作内容呢?

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谢邀。娱乐法在中国确实属于新兴领域。要在中国成为一个专业的部门法,恐怕还需要五十年的发展时间。目前中国高校没有任何专门的课程以及教科书,连学术产出都几乎为零。如果扩大来说的话,只有传媒大学和电影学院有课程开设相关的特色法律公共课。主要讲的内容分为两部分,一是以著作权法为核心的专业课,一个是以普法为目的的法律通识课。

要理解娱乐法在中国的实践,我们首先可以通过比较法的方法,看看美国娱乐法是如何诞生的。娱乐法在美国也没有专门的娱乐法典。美国的娱乐法的发展高度服从产业权力的变迁。从1948年最高法院判决「派拉蒙案」开始,好莱坞的娱乐产业垄断形式就难以获得美国政府的支持。此后,娱乐产业的几个大佬开始利用法律技术来形成实质上的垄断。娱乐法也迎来高速发展。看看美国高校的娱乐法课程,基本就是从这个时段开始开设的。

经过半个世纪的升级进化,美国娱乐法主要从事版权、融资、制作与发行。在目前的垄断形式下,各大片商组成了联盟,通过法律技术实质上变为了版权银行和商业银行。而遍地开花的各个独立或非独立的工作室成为了技术生产工人。制片商不再制片,后期都分包给其他小工作室。演员、剧本、导演、编曲、拍摄、制作都分散在了各个工作室中,而各大片商掌握整个产业链的一头一尾,即版权与发行。这两把斧头就需要娱乐法律师的协助。发行因为涉及到全球领域,更是需要国际性大所承接。融资方面,因为大片商自己的融资渠道畅通,他们实质上成为了商业银行由他们来决定今年可以获得拍摄的影片。而其他独立影片就需要「完片担保、版权质押」等法律技术的帮助,从而娱乐法律师也参与其中。

值得一提的是,现在的大制片商借助娱乐法的帮助,已经完成了从制片公司向版权银行、商业银行和全球发行商的角色转型。

在美国,中间环节的制作很不一样。比如一部电影,片商把握选题、版权与发行,中间的制作就让经纪公司来运筹。比如,在我最近翻译的《Hollywood Dealmaking》这本书里面,一开篇就介绍经纪公司。美国的经纪公司或类经纪公司是制作环节的枢纽。经纪人链接了各大工作室,包括编剧、演员、导演、拍摄等等。经纪人接到项目后,就开始组合这些人员。这些人员的组织全部由法律合同完成,一个经纪人通常就匹配一个娱乐法律师,帮助处理所有的法律关系。这个过程极为复杂。为什么呢?因为美国娱乐产业内部各个行业协会、各个州为了维护自身的利益,制定出许多的指引与规章,使得一部影视剧的人与人之间的连接愈来愈复杂。比如,签约演员就必须知晓该演员所在演员工会的薪酬指引。比如避税问题,制作费用的税收在不同的州又面临不同的规定。

简单总结美国娱乐法的发展,就是在二战之后的美国政府反垄断管制浪潮中,娱乐企业依托法律技术完成自身转型,最终形成行业垄断壁垒,向全球市场进军。

反观中国娱乐法的发展。中国的娱乐产业因为2009年的《文化产业振兴规划》这支兴奋剂,而开启了从封建王朝向现代国家的转型。目前来看,市场步入到了「民国时期」,有封建贵族、有资本军阀,有革命党人、也有雄心壮志的山大王。与美国娱乐法发展的市场需求必然性比较,中国娱乐法对应着这一阶段的市场必然有其本土的生长需求。

中国的法制图景与美国几乎完全不同,中央与地方没有如此之大的法规差异,行业协会几乎不参与影视市场谈判与规制,而且也没有采取判例法(现在实施的指导性判例还未成规模),娱乐法的法律文字规模并没有美国丰富。如果说要大概给娱乐法运用到的法律画一个范围的话,在混战的市场初期阶段中,中国娱乐法涉及四大核心法律:公司法、经济法、著作权法、合同法。附带还涉及劳动法和税法,未来金融资本进入,还会涉及金融法和证券法。

现在中国娱乐法律师在做什么?主要从事两方面内容。

第一是国际市场上的娱乐产业国际贸易。很大一部分原因在于中国娱乐产业越来越多的国际贸易行为出现,中国的市场越做越大,国外的资本家眼馋,想来分一杯羹。如中外合拍、全球发行、版权交易等。还有一个现象是,国外的人工成本过高,而娱乐项目基本就是人脑的堆积,所以部分国外企业希望把这一部分的劳动力成本转嫁到中国来。比如3D后期制作、动画后期制作等。当然,版权和发行牢牢掌握在别人手里,你只能当一个劳工而已。文化产业的这个现象还只是个苗头,但增长迅速,很有可能会重复此前改革开放的「以市场换技术」的加工厂老路。

第二是国内市场中的产业发展需求。中国行业发展到一定阶段,娱乐产业本身的特色产生了专业的娱乐法需求,这是由娱乐产品的特殊性决定的——娱乐产品和其他第一、第二产业的产品不同,它归属第三产业,税务上属于服务业征收范畴,但是与一般服务业不同的是,它是人脑的服务。也就是所谓的创意。

创意产品,如电影项目、电视剧项目,在中国有两个突出特色:无形资产(创意)的聚合与文化政治的监管。创意、人脑这样的聚合除了强有力的领导者、超经典的商业模式之外就需要法律这样的人为拟制、国家权力背书的约束力。 其他部门法的法律在此领域运用时,要与这两个特色做融合,因此「懂得影视行业」成为娱乐法律师的特殊之处——首先能够站在制片人的角度知晓影视行业的商业风险,然后运用法律技术和行业经验解决这些问题。娱乐法律师与其他行业律师之间的技术壁垒也在于此。因此,也可以这样说,中国娱乐法律师在做的这些版权服务、制作环节的法务监制、联合摄制、以及各种合同的谈判和起草等工作,都是为了达成一个目的:帮助正在崛起的娱乐企业部署自己的发展战略,以形成最终的「娱乐市场」。


以联合摄制的法律服务为例,联合摄制是中国电影产业中的一个特殊现象,实际上是多家企业联合投资(通常不像美国那样设立项目公司),可能有制片公司、院线公司、主创的公司、单纯投资公司,借助各自的资源优势打造电影,可能项目主控的制片公司会占大半的投资额,其他的公司每人分一点儿,可能占10%-20%。这时主控项目制片公司就会按照自身的优势设计交易结构,让律师起草联合投资协议,分别跟每个参与联合摄制的公司签署协议,让自己掌控主动权。比如说某家公司有制作上的优势,他设计的交易结构就会在影视制作预算上做文章,虽然写出来投资额和投资汇报是定值,但实际执行起来却能让其他公司多出钱、多担风险、少分成;同样的法律技术也可以设在宣传和发行上。

此外,中国娱乐法还有一个特殊之处是必须关注政府实施的文化政治监管。这体现在各大文化行政部门(如文化部、新闻广电、宣传部)发出的各种政策,任何的影视剧项目、演出经纪的各种行政程序都可能存在政策风险。解读这些政策条文、为客户提供咨询建议和法律解决方案,实现对娱乐项目的战略布局、商业运营、合同制定和管理执行的合规统筹,这可以说是娱乐法律师的「政治任务」了。比如客户要委托编剧创作一个抗战题材电视剧,律师要协助其在重大历史题材的报批与审查提示(具体的执行工作一般会由制片公司做),但律师就要识别这一政策导致的法律风险,比如说在编剧委托创作中,对于「集数」就要做特殊约定,因为剧本的集数、导演剪辑的集数和审查之后的集数可能存在出入,哪个才是支付稿酬的依据?倘若是电影,律师在起草导演合同时也会设计相应的条款,让导演分担一部分可能产生的审查风险,这样他创作起来就不会过于随意,为制片公司带来审查上的商业风险。

不过在中国,说「娱乐法律师」甚至为时过早,因为律师行业中尚未细分出这样一个部门,我们看到每一个大律师事务所都会有「资本法律服务部」、「房地产法律服务部」,但是却只有屈指可数的几家下设「传媒法律服务部」或者「影视法律服务部」,或者直接在知识产权部下面「可以承接这项业务」,没有形成法律服务市场。原因很简单,法律服务市场在中国发展的上个20年,主要业务都是金融、公司、房地产这些领域,因为这些领域的「市场」形成了,而娱乐产业在中国的「市场」是近五年才可以叫「初步形成」,所以不会产生大量的律师从事这个行业的法律服务。当然,也有律师在做这个领域的业务,那都是给冯小刚那一代导演或者华谊这样的企业提供法律服务的律师;但不可能有律师专门做这个领域的业务,倘若有人跟你说他是「娱乐法十年资深律师」,那一定是骗子——因为只专注这个领域在三年以前根本养不活他。

而现在,对于飞快发展的娱乐产业来说,互联网背景下多屏全版权开发也是产业发展的必然趋势,对行业的洞察和判断也成为娱乐法律师能否很好地服务娱乐产业的一项要求。娱乐法本身就是一个综合性领域,基于产业特点形成,涵盖各种法律学科,所以对于法律服务提供者来说,还是回到最基础的定义:从法律视角规避风险,为商业决策保驾护航。

电影 法律 网络游戏 音乐产业 娱乐法

在当今唱片市场如此低迷的情况下,一些公司为何仍然愿意为旗下三流艺人发片?

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当初题主脑海闪过这个问题的时候,题主已自动将“三流”=基本无实力+基本无名气+时不时搏出位炒作,灵感主要来源于一些综艺节目中的C咖及以下的艺人。所以类似某些答案中“爱情买卖”我并没考虑在内,原因在于我还没把这类网络神曲的传唱者称为”歌手“或”艺人“。

题主当时的疑惑是:既然现在都没多少人肯买唱片了,为何公司还愿砸钱?看了某些童鞋的回答,真是恍然大悟啊~

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万万没想到,才玩知乎一个月不到,竟然在这个问题上引发了小小娱乐效果。

当初题主苦心寻求的答案早已在许多或简单粗暴或挥斥方遒的解答中得到释放。

以下简单解答一些”不认真答题,不好好搞笑,千方百计想跑偏”的看客一些疑问。

1、“我就要听爱情买卖和凤凰传奇,你来咬我啊!”——我又不是狗

2、”凭什么说人家不是‘歌手’,‘艺人’,你这是秀优越,蔑视‘——详见王麟小姐评论区我的回复。

3、”你有什么资格将歌手分为一流二流三流?“——我什么时候对号入座划等级了?当然非得说陈奕迅和大XX是一个档次,我无可厚非。

4、我就是真心来提问的,有时听到某些”歌手“发的唱片我脑中不禁浮现出小沈阳那一脸贼样:”这还不错呢,艾玛啊,这都能上那我也能上。”当然这种情况也属少数,不过既然你是歌手了,你就得尽量对得起观众,尽量凸显作为一个歌手的基本素质和唱商,别光搞笑,那是喜剧演员的任务。

5、一直觉得王麟小姐的声音和外形条件都还不错,嗯。

發片是製造人氣、話題、知名度等手段呀,你說你是歌手,可你一張專輯都沒有欸,算什麽歌手?酒吧歌手啊?花錢出張專輯,起碼名正言順了,再送給各種電臺、電視臺、演出機構,讓推廣推廣,我這兒有藝人,這是他專輯,您聽一下,以後有什麽通告可以發一下哦。
補一刀:公司自己再花時間做推廣,比如社交網站、視頻網站、音樂社區等等,作品好的話,人也紅了,歌也紅了,即使作品都沒什麼受眾,起碼大家知道有這麼個人。總之,知名度比較低的歌手,公司給發片都肯定不是為了靠那唱片賺錢的,是提高知名度和話題性,有人知道你、你才有商演和通告的機會呀。再說了,就算你靠其他方式攢到名氣,你演出、上節目,唱誰的歌啊?沒有自己的作品你敢說你是歌手?

音乐产业 歌手 唱片

为什么手机厂商普遍使用 MIDI 音乐作为默认铃声,是因为扬声器还原真乐器效果差,还是不想付费给音乐家?

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問題來自罗永浩微博
请教达人:为什么手机厂商普遍都使用合成器弄出来的廉价MIDI音乐作为音乐铃声?是因为手机扬声器还原真乐器的效果差,还是他们不想付费给音乐家?

使用MIDI铃声这种做法一般出现在老手机上。
老手机由于机能问题,无法回放MP3、AAC这样的音乐,或是Flash空间不足,才会用内置MIDI波表的声音芯片搭配MIDI文件来回放铃声。(MIDI文件基本是以KB作为容量的数量级,而音频文件一般是以MB作为数量级)
现今的手机,就算是nokia的s40机型,铃声大多也是AAC、MP3、WAV。

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至于某些人说的,电子音乐就是MIDI,我觉得不属于这个讨论范畴。
MIDI只是电子音乐的一种表现形式,MIDI也可以是传统音乐的一种表现形式。
MIDI文件的回放原理是这样的:MIDI文件中记录着音符、节奏、音色的信息,这些信息通常被传递到GM(General MIDI标准)波表音源中,波表音源根据接受到的信息把MIDI信号转换为音频输出。
最终你听到的仍旧是Audio,而不是MIDI信息。MIDI信息是让计算机或者音源读取的,而不是直接给你听的。
微博上有人说“iphone用的也是电子音乐,属于老罗的midi范畴”,我想说,iPhone的铃声均为AAC格式,是直接音频回放,而不是用MIDI数据进行回放。

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格莱美奖委员会为什么要将特别荣誉奖颁发给乔布斯?

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不是因为iPod,而是因为itunes。itunes发布前,美国的音乐产业和中国现状一样,因为大量的盗版唱片使得唱片公司无利可图,歌手也没有从中获取足够的利润。
itunes的发布,改变了唱片业的运作模式,方便、快捷的购买模式让消费者享受正版音乐带来的感受,唱片公司和歌手的利润大幅度增加。唱片市场空前的繁荣。itunes是苹果所有产品的结合点,形成了一个完整的信息生态链。
因为itunes不仅给人们带来更加质优价廉的音乐,而且也给唱片行业重新注入了新动力,所以乔布斯获得格莱美终身成就奖当之无愧!

史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 音乐产业 格莱美奖(Grammy Award)

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