故事很简单,内涵很复杂,外延很深远。两个年轻女孩,有着相同的本源属性相遇在茫茫人海,爱欲一触即发,不可遏制,就像浩瀚大海中两只孤独的鲸,遇到频率相同的彼此,便迅速沦陷在彼此的强烈渴求和剧烈地性爱表达以及深刻抚慰中。本是同根生,但并未落在同样的土壤里。人是社会的人,与生俱来地被烙印,分层在分异的社会空间,生命的路径早已写下了既定的规律。

  一抹蓝色的爱欲

   影片直接纯粹地平铺直叙,以一种极为写实的手法讲述了阿黛尔和艾玛的情爱故事,暗地里穿插着显而易见冲突、对抗和隐喻。阿黛尔的懵懂无知、成长的困惑和迷茫,艾玛的世故、抗争、自我印证,以及贯穿影片始终看似漫不经心实质无处不在粗暴横埂在两人之间的阶级差异。这着实是让人心痛的。阿黛尔在艾玛面前的不知所措、尴尬自卑、低人一等的窘迫,表现在两人的言语、表情、肢体语言、乃至食物。让人既心疼阿黛尔也心疼艾玛。一开始就是一场预谋,到最终散场其实两人内心已有觉察,但不知如何是好便只是回避。直到两人因阿黛尔的出轨爆发了一场剧烈的冲突,艾玛才第一次直接表达了在这段情爱中自己内心的真实。“你以为只有你在痛苦吗!”终于说出了一直介意痛苦但又不忍直面的内里冲突。她违背了自己的信仰。她信仰萨特,存在主义,人是自由的,不受束缚的,人的行为决定了自己存在的意义。在她们第一次约会的公园里艾玛头头是道,她说萨特鼓舞了她。不难想象,她对自己身份的认同也经历了一段痛苦的纠结和挣扎,并在萨特那里找到了出口。所以她笃定且坚信不移。但她和阿黛尔的爱恋让她痛苦,两个人是如此不同,阿黛尔让她觉得在朋友和家人面前尴尬,不愿意承认她在用社会规范和条框要求阿黛尔,因为这和她信仰的萨特是矛盾的。萨特是绝对的自由选择主义者,他认为所有的社会规范和束缚都是人类文化带给自己的枷锁,他崇尚绝对的自由和无阶级。很明显,艾玛违背了自己的信仰,或者是说艾玛自身的局限让她有选择地在选择萨特的信仰,比如她是Gay,她尝试爱过男人也爱过女人,最后选择了爱女人,并且在萨特选择的绝对自由理论里找到了支点,所以她说她倍受鼓舞。但看看她在和阿黛尔情爱的所作所为,不自觉地高高在上,潜意识里想要把自己的爱人框在自己的框框里。她精明、世故、她要的更多。她信仰萨特,她自由但不够纯粹,在这样的情爱关系中她过的并不轻松。

   阿黛尔几乎是没有觉知、随波逐流的。由着自己的本能和天性,吃睡做爱。爱艾玛就跟着她,依附她,她没有自我,也不知道自己要什么不要什么,简单自然地活着。艾玛是她的全部,艾玛也让她害怕。从一开始两人的全然不对等,她对艾玛的羞涩,尴尬,在艾玛家人和朋友面前的不知所措,无所适从,让人看着觉得沉重又心疼。与其说艾玛温柔不如说她世故或者有教养,她总是一直笑,一种略带颓靡不羁看似开朗的招牌式笑容,几乎都成了她的一种符号,如果过度解读一点,可以说成资产阶级精英阶层的虚伪(就像小时候语文课老师分析的那样==),但这就是艾玛的方式,你可以说是虚伪的,也可以说是世故的,还带有一些个人化的情绪和气质在其中。艾玛的笑总是让人觉得不真实,虽然随时可见,但总有种玩世不恭的味道像是在掩饰。比如艾玛涛涛不绝高谈阔论文化艺术哲学等高大上的命题时,阿黛尔不知所以地附和却又全然不在要点上时,艾玛就会这样笑,然后说It’s funny. 在阿黛尔家做客,被阿黛尔父母问到各种问题,比如男朋友,做什么工作的时候,帮着阿黛尔圆谎,也是这样地笑。在各种社交场合朋友面前总是很随性地就大笑起来。而我们看到艾玛真情实感流露的时候是少有笑容的。相形之下,阿黛尔是才是真实的存在,才是真正无目的、无着落自由选择的萨特主义。如果这样解读,真是有够反讽。阿黛儿的神情总是迷茫和枉然的,这是她的一种常态,高兴就笑,她不会像艾玛随性地就恣意大笑起来,但她笑的时候是真实的,发自内心的快乐。比如在学校里女朋友们一起调侃说那个酷酷的帅哥喜欢自己,怂恿他们试试的时候,她的表情天真而快乐,还有羞涩和一丝不易觉察的骄傲。在公园和艾玛躺在草坪上,亲吻艾玛,然后笑,非常真实,就是那种心情,暧昧,以及爱一个人的懵懂和萌动,又时常觉得自己蠢。都是真实的,毫无遮掩,也没有修饰。以及哭,痛哭。分手后哭,和男友做爱后找不到激情和感觉迷茫焦虑又惶恐,所以哭,稀里哗啦的,被闺蜜Gay友逗乐后又突然笑了,又哭又笑,孩子身上的天然纯真。和男友分手后又哭,大哭,然后又开始吃,边哭边吃,就是这样。和艾玛做爱后默默留下眼泪,百感交集,情难自已。被艾玛赶出家门后嚎啕大哭,眼泪鼻涕一起流,就是这样,从未掩饰。阿黛尔才是萨特主义更为纯粹的真实表达,她不需要高深的哲学理论以及像艾玛一样地通过言语、绘画创作来表达,她就是心无旁鹫自然而然地活着,她的生活本身就是存在主义,无需其他浮夸的形式,正如艾玛鼓励她创作,写给人看,她说,“我只会写我的感想,我没法把我的生活展示给世界看”,这就是她的选择,正如萨特的存在主义,不选择也是一种自由选择。她和艾玛的本色是一样的,艾玛以一种或特立独行或旗帜鲜明的形式在追寻自己的自由选择和存在方式,阿黛尔没有,她不知道那些有的没的,她就是身体力行无意识地实践着萨特的存在主义。所以她们相遇的时候一触即发。正如在采访Adèle(阿黛尔演员)和Lea(艾玛演员)的时候,lea说,我是相信一见钟情的,我们的那一眼其实是要找到已经看了千百遍次的那种感觉。我们一眼就沉溺,是因为我们在那一瞬间照亮了彼此的灵魂,我们找到了同一个自己,找到了自己。虽然我们的存在形式可能完全不同,但内核是一致的,所以在劫难逃。在这个层面上,一直有着明确自我边界的艾玛开始迷惑,情爱的深度触碰了自己未知的边界。正如最终分离时的那场戏,阿黛尔试图用身体唤回艾玛,艾玛沉沦的速度和投入的深度让阿黛尔都诧异了,她特意看了一眼艾玛,已然已经意乱情迷不能自已。三年过去,看似已时过境迁,再见时分爱恋一切如初,仿佛从来没有离开过。这时候,我们才看到真实的艾玛,艾玛的脆弱温柔和纯真。阿黛尔问她性怎么样,她沉默,眉头心头,她说,我也不知道,不像跟你在一起。这是我们第一次看到情感中的艾玛,无措,悲伤,温柔,然后她哭了。艾玛说,我和别人在一起了,你知道的,但我对你有着无限的温柔,I always will.然后起身,拥抱,告别。在蓝色的门口艾玛给了阿黛尔一个浅浅的微笑,然后消失在一片蓝色中。

   蓝色伴随阿黛尔爱欲的始终。从她开始质疑自己的性取向,在楼梯处和学校女同学无意的一次亲吻,女同学的指甲和戒指都是湖蓝色,那是她最初爱欲的萌发。在街头偶遇一头蓝灰色头发的艾玛,不羁而高傲,那一眼仿佛已千百次。在gay吧找到那一抹蓝灰,暧昧的情欲流淌。酒吧音乐太吵,要贴着艾玛耳根说话,阿戴尔内心欲望喷薄,欲盖弥彰,竟不好意思靠近,又蠢动又羞涩。艾玛老道熟练,直奔主题,“这种事情没有偶然的”,然后又和朋友们嬉笑打闹着离开。艾玛于阿戴尔始终是一抹飘忽不定又欲罢不能的蓝,它是一种欲望。她高高在上,她如此渺小,以至于在她身边她所有的一举一动都显得不合时宜和尴尬,然而她只是讪讪地笑,略带尴尬和无知的。但正是这种真实和自然吸引了艾玛,她说不知道,你和这里所有的类型都不一样。这是艾玛的底色,也许她自己都不自知。在因阿黛尔出轨而激烈爆发地那一次,艾玛几乎用了最为恶毒的言语,什么妓女,荡妇之类,然而让人能记住的那一句还是,“你从什么时候起开始撒谎的,什么时候起开始撒谎的。”一语喊出了内里最在意的东西。还有就是那次艾玛的艺术圈朋友聚会结束后,阿戴尔躺在艾玛怀里,说到画廊老板是艾玛的朋友,一定会展出她的画,艾玛立刻反驳说那不是朋友,关系都是专业上的,不算有什么友谊。隐射了艾玛虽长在精英阶层,耳濡目染,并且深谙游戏规则,但仍受固于其中,不得自由。

   阿黛尔的蓝,艾玛的蓝,是两个最初的蓝,是他们灵魂深处本源的底色。艾玛的那抹冷灰蓝最后消失了,头发的ash-cold变成了原来的金黄色,但阿黛尔的蓝一直存在,正如从影片最开始阿黛尔的蓝色房间,她的蓝色衣物,第一次挑起她情愫的女同学的指甲蓝,艾玛的冷灰蓝,和艾玛最终分别时餐厅的蓝,艾玛的蓝色外套,自己的蓝色裙子,艾玛消失在蓝色的有微光的门口。接下来便是漫长的失恋,如同所有情爱的结束一样。阿黛尔的蓝仍在存在,在屋子里,在幼儿园的墙壁上,桌子上,凳子上,在小朋友的听写板儿上,在柜子的门把手上,无处不在,就像艾玛的影子,头发变回了原来的颜色,眸子里的蓝色永远不变。直到最后,阿黛尔应邀参加艾玛的画展,她还是没有变,但艾玛已经是新的艾玛了,旧的艾玛是蓝色,新的艾玛是红色,阿黛尔还是穿了那件蓝裙子,她的蓝一如既往,在画展上显得突兀,但她下意识地在墙上找寻那一幕幕曾经的蓝,她和艾玛曾有的质地相同的蓝,直到最后她带着自己的那一抹湖蓝消失在我们的屏幕中。

  爱情的留白

   爱情的本质是痛苦的。情欲表达越是发自肺腑抵达的程度越是深入,体会到的孤独和脆弱越多,影片中关于爱情描述的留白很好地给予了这种情绪一个空间。爱情的甜蜜更像是一种雾里看花,欲拒还迎的撩拨,体验者萌动的心情,欲望驱使下得到回馈时分的沾沾自喜,快乐有多少,痛苦就加倍。如果继续深入,得到更多的大多是通过对方身体和灵魂觉知自己的孤独和脆弱,是对自己本质的困顿。类似于哲学层面的终极话题,比如我是谁,生命的意义诸如此类。这在艾玛画展的庆功会中得到了一些讨论,比如讨论到每个人都体验不同的快乐,我的快乐和你的不同,我们不会收获同样的快乐,讨论到不同性之间的快乐,从而收获不同现实等等。真正的灵肉合一的性爱就是一场灵魂的深层次交流,可以抵达自我的本质,遇到自己的孤独、脆弱、无助,完成一场旅途,生理是满足,但情绪更多的时候是

首先这是一部直弯共赏,甚至雅俗共赏的电影。

同性恋题材并不重要。也完全不是电影火起来的原因。

假如这部电影是一块榛子味儿的loacker威化饼,那同性恋题材就是威化饼中作为噱头和卖点的“榛子”。吃过的人都知道,吃这种超好吃的威化的时候,榛子的口味完全融入其中,舌头根本分辨不出它的位置所在,但还是好吃,美味地晕乎乎的。

但当你开始考虑这块威化为什么好吃,榛子究竟被藏在哪里,说明这种好吃已经进了你心里。
同样,当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义,也说明你开始被这电影的某个内核打动了。很多人看过之后心里不是滋味,虽然关上了电脑,离开了影院,但口袋里仍藏着阿黛尔的恍惚、阿黛尔的不快乐。

我们有些羡慕阿黛尔与艾玛的际遇(说是艳遇不太准确),但也害怕在自己(任何性别)的爱恋中有和她一般的遭遇。

然而,爱情也不是这部电影的主题,因为无论是同性爱,还是爱情,都无法让如此之多的人有如此之大的共鸣。

个人认为《阿黛尔的生活》主题在于自我认识和自我认同,也就是在你和自己的关系,以及你和这个宇宙所有人事物的关系。其实这是所有人都在思考的问题,无论你承认与否,无论你是哲学家还是个无知又善妒的情妇。

阿黛尔便是一个没有去进行自我认同的一个人,也是一个从来没有真正面对和剖析自己的一个人。电影中有无数她吃尝食物的镜头,她睡觉异常香甜的镜头,她嘴唇的镜头,这些都是她追随欲望的体现。爱上女人,开始接受牡蛎,这些都不是正常的变化,而她却因为深究之后可能到来的痛苦,选择忽略了自身的种种变化,这和许许多多现实生活中的人一样,他们被欲望催使行动,觉得异样时,却因怕痛不愿给自己一刀,看清肚子里面真实的自己。

明明肚子里有一个真实的自己,却不承认它的存在,这是无法认同自己。但同时,行为却被真实的自己所支配,她也就间接地不能认同自己所做的任何事情。这样如何会快乐?其实不只是阿黛尔常常莫名其妙的流泪,生活在这世上的人也大多恍惚落寞却不知所以。

而蓝头发的爱玛在第一次约会中,就对阿黛尔透露,自己早已进行了身份认同,她说萨特认为这个世界并不存在更高的准则,每个人都是每个人存在的理由。

当一个人如蓝头发的艾玛一样,承认了自己的存在是完全合理的,那么也就间接认可了自己做的事情都是正确的。那这个人在生活上也少了彷徨,在爱情上也如艾玛一样敢爱敢恨敢撒手,就连宇宙在她眼中也变得简单多了。

阿黛尔的生活看似是爱情同性电影,但真正让它火起来的那些人,大概都将它看成了一部述说自我认同之路的电影,也只有这样的电影,才能够敲响大部分人在潜意识里寻找真实自己的那份共鸣。


看过一些影评,认为艾玛和阿黛尔原本就有“阶级”上的差别,这也是她们注定分手的原因。但我觉得阿黛尔对自身存在的犹豫,才导致了这段恋情如此这般结束。电影有很多细节都在欲语还休,都在明着暗着说些什么,但我始终认为,人生的终极奥义不过是我妈妈说过的那句话,“自己觉得是什么样的人,就做什么样的事。”

无论是什么原因,能导致结果的,都是极其个人选择,而个人的选择,又完全建立在,此人现阶段对自己的认知之上。




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最初的影评写在豆瓣上,当初有说到另外一些有感触的地方。
阿黛尔为什么恍惚? (阿黛尔的生活 影评)
现在回头再看这篇影评,发现里面有一篇很厉害的评论,完全颠覆了我对这部电影和阿黛尔的理解。这个回帖作者站在一个新的角度去看问题,也很有趣。
但事情还没结束,最近知乎的评论里又出现了另外一种看法, @古三 并不是站在阿黛尔或者艾玛的角度上来讲话,而是更加客观,即便阿黛尔虽然具有一些好的特质,但她却天生愚钝,对自己的这些优点并不自知。

其实评论里,大家观点很多,很厉害的观点也很多,但只是说这部电影的话,我觉得阿黛尔为什么恍惚的最终原因,还是她遇到问题的时候没有去思考,更没有对自己的疑惑进行解答,而是放任这种如氤氲一般的蓝色雾气把自己染到恍惚和忧伤。

我为什么这么说?
因为后来我偶尔受邀回答知乎一个关于这部电影里一首诗歌的问题,突然又想到电影里还有几节课,仔细扒了一下,才发现这两条线索被导演安排在其中,也是别有用意的。刚好说明了阿黛尔对自己的不认同和不自知。
关于那首诗歌和几节文学课的个人解析在这里:
No Need 这首诗在电影《阿黛尔的生活》中有何作用与意义? - Amber Liu 的回答

非常喜欢@柏邦妮 微博上的短评:
“今早看了《阿黛尔的生活》。讲的是爱情,但不是爱情故事。这两者的区别是,爱情故事放大了爱恨情仇,充满了全部,在一起是必然,分离是偶然;而好的电影,你会看见,分离的原因,生活没有偶然。创作者站在整个人生里,看待那段爱情,生命宛如幽静长河,每一条小小的支流,最后就那样改变了大河的流向。”

哇哦~再回来看答案已经是一年有余,和当时的女票已分手,并各自有了新的对象~(如何轻描淡写的述说陈年旧事~)这一年以来不断的收到被赞消息,so~总还是不能忘了这个帖子。


期间看了很多电影,顺便推荐几部觉得还不错的给大家,《卡罗尔》什么的已红遍大江南北就不提了。推荐仅列名字,请随眼缘挑选。
《被拒人生》
《Freeheld》(被拒人生的纪录片,获小金人一尊)
《The girl king》
《油炸绿番茄》(重点推荐!!!91年的老片)
《格雷的困扰》
~以上
随时更新
~
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这支离破碎的生活,这纠缠的情欲和爱,这迷茫又放肆的青春,这浪漫的国度,这些可爱而真实的姑娘。


感谢与我分享这一切的 @夏沙沙SaSa

阿黛尔是个漂亮的高中生,班里最帅的男孩子喜欢她,可她显得有点犹豫,发情的种子貌似还没有开放,但所有的朋友都觉得这个男孩不错,而她彻夜的春梦也引诱她开启自己的情欲大门,她尝试着和男孩做爱,却一直无法全心投入。

我尝试去回忆,青春期的过往,是谁告诉我们爱情的方向只有一种,是内心的躁动,还是长者的善诱,是靠悟性还是靠点拨,如若我发现我和别人有一点不一样,比如对那个帅哥没有任何感觉怎么办,也许对于年轻的姑娘来讲,她只会体会到极度的害怕和无尽的迷茫。

在阿黛尔发现,相对于那个喜欢重金属摇滚的校草带给她的性爱体验,她竟然更喜欢一个无意中的女孩的吻。她很迷茫,她很胆怯,她随着朋友来到了gay吧,又听从内心的指引来到了les吧。

于是她遇到了学美术的蓝头发蓝眼睛的Emma。

Emma很绅士,却很亲近,外表有些许浮夸,竟然内心是个懂得克制的人,她问了阿黛尔的学校名字,然后离开了。留阿黛尔独自在噪乱的吧中品尝Emma最爱的酒。

这一切都是崭新的,在阿黛尔面前,Emma远远的望着她,阿黛尔不管同学的呼喊而随Emma离开了学校,她带她来到了一条小径,Emma为阿黛尔画了一幅肖像画。

学校的朋友们开始抨击阿黛尔,即使她全力否认,甚至动手打人,她在害怕,害怕朋友们说的是真的,她爱上了一个女孩。

但很快,她发现这是真的,她爱上了Emma,自然而然,在夏日洒满阳光的草坪上,她们晒着太阳,头靠的那么近,阿黛尔的眼神无法离开Emma薄薄的嘴唇,于是,她亲吻了她。

全片用接近纪录片的手法拍摄了她们的第一次性爱,没有配乐,只有真实的,让人感动的节奏,声音并不完美,而只有经历过的人才明白这些才是真实的,不用为了迎合男友而调整动作和节奏,不用担心还要回答男友表现是否OK的问题,尽情地投入,应接不暇的精神刺激,和接下来无法抗拒的疲惫,让阿黛尔明白,她内心的渴望。

这种冲动,减弱她的迷茫,如脱缰野马一般奔驰开来。她参加彩虹游行,从开始的紧张到后来的适应,她的脸上是片段化的兴奋,但对于一个将满18岁的姑娘来说,这种片段化正是一种青春的纯真,她那一时一刻并不惧怕未来,谁让未来还没有来呢。

虽然她依然害怕,但已渐渐认清了自己的想法。她见了Emma的母亲和继父,艺术氛围很浓厚的家庭,给了她舒适的话语环境,她和Emma不需要隐藏彼此的关系。况且,阿黛尔还多吃了好几只她不喜欢的生牡蛎淋柠檬汁。

而作为对比,阿黛尔的父母则中规中矩,爸爸问Emma,那你的男朋友是做什么的,Emma笑笑回答,做生意的,一个搞艺术,一个做生意不是你们需要的答案么?Emma从开始就以一种较为冷静的态度对待她和阿黛尔,她要二人世界的激情,也要为能得到有阿黛尔的未来而努力。

镜头一转则是几年后,阿黛尔已经得到一份幼儿园老师的工作,而Emma的事业也蒸蒸日上,她的画得到更多的赏识,更重要的是,她们生活在一起。

阿黛尔开始充当老婆的角色,负责招待Emma的朋友们,她一直忙前忙后,却在音乐中找不到自己存在的位置,一个男人友善的招呼她过去坐,他看出阿黛尔有点无所是从,顺着阿黛尔的眼神望过去,是Emma和一个孕妇在聊美术,专业的名词,丰富的表达,喜欢同样的画家,阿黛尔觉得Emma的世界离她好遥远。

这扇大门的闭合点,在于聚会之后,阿黛尔刷完盘子来到床上,她用肢体抚摸来拉近和Emma的精神距离,但被Emma拒绝了。

无情的岁月,在细枝末节中,告诉阿黛尔,你的世界就是Emma,却又同时告诉Emma,你的世界还有更多,不仅仅是爱情。

阿黛尔那么孤独。而Emma,也许也是。

又一次,感到了生命的迷茫。
她又一次,在美杜莎的引诱下,靠幼儿园男同事的怀抱来暂时取暖。直到被Emma发现,她们终于走向分手。

这场争吵的片段,依旧很真实。有点像《偷心》里想表达的概念,被背叛的一方拼命的想知道真相,然后离开我,别再来找我,你太脏了。
至此,阿黛尔在形式上结束了她混乱的初恋。而实际上,分手后的三年,她有过几段艳遇,但心中终究放不下Emma。
她约Emma出来,询问她的近况,言语中希望有复合的机会,甚至拉过Emma的手激起她的渴望,却又一次被Emma拒绝了,她说对不起阿黛尔,我现在有家了,她和三年前的孕妇在一起,并且,孩子三岁了。她说对不起阿黛尔,我做不到,但我会记得你带给我的一切,我会珍藏。
这是个真实的Emma,从开始就懂得克制和计划的成熟的姑娘,在阿黛尔感觉到彼此距离的时候,Emma不会没有感觉,她工作,她尝试忽略,却再也找不回那种爱的感觉。
她也不是青春期的姑娘了,除了激情,她更在乎精神融合。
而阿黛尔这三年,依然在原地,却再也等不到一直大步向前的Emma。
Emma的画展终于如愿举办,阿黛尔独自站在人群外,回头看到Emma和她的“红”在画下拥吻。
那是青春的蓝色被染上了其他颜色,也许,她终能死心,也终于放下。
爱情不过几年光景,在人生最美的青春期盛放,每每回忆,就有种难忍的脆弱,仿佛此时那恍如隔世的故事中的路人甲轻轻触碰,都会刹那间击碎一切,内心的伤痛和惋惜倾泻而出,叹息这回不去的青春年少。

其实这部电影评价高,主要是因为导演的平实,甚至放弃了男性视角,同时他细腻不厌其烦的刻画她们的习惯,她们的表达,影片近3小时,却依然让人意犹未尽,觉得这一切来的太快了,爱或不爱,明明是每天都要上演的剧集,除去循环往复,依然觉得那么突然,那么凶猛,那么可怕。

另一个原因,则是观影环境的质量高,法国是个浪漫主义的国度,大家能静下来细心体味这其中的丝丝情感变化,并为这真实的却又残酷的青春而撕扯内心。而并非在浮夸的环境中,要闷头一棍,才能体会到疼痛。

从拍摄角度来讲,光影的运用,场景的设置,甚至演员的挑选,甚至很多朋友一直吐槽女主角的发型,都是这样,阿黛尔一直蓬乱着头发,如同她迷茫如麻的内心世界。基本使用手持镜头,透过主观视角拍摄主角眼中的世界,真实感骤增,堆积成了一个观者可以和导演一同经历阿黛尔人生的感觉。于是,你随她迷茫,随她觉醒,随她平淡,随她爆发,随她无奈。她很可怜,她还那么年轻,却已经像走过了一生。
这条小径,从此,竟也只有她。

我一直很想说清楚这部影片到底是哪一点打动了我,但是我却一直想不清楚。直到有一天翻《电影手册》,看见一篇影评里的一句话:她时刻准备着,对于需要她的,召唤她的人全身心地付出。这时我才豁然开朗。阿黛尔是个简单的姑娘,一个如你如我般的普通女孩,正因为如此,我们才会对她的爱情悲剧感同身受。记得以前看过一个签名:阿黛尔的生活,还是有点悲伤的。造成这种悲伤的仅仅是阶级么?现在想想才觉得阿黛尔的悲剧,其实源自于她自始至终的懵懂。她对生活和自我都毫无把握,只遵从着最本能最简单的需求去生活。”不经检索的人生是不值得一过的“,而她对生活的欲望,如同她对食物的欲望一样简单。反观艾玛,她对生活的理解和要求比她复杂得多,这是两个人最终分道扬镳的原因。阿黛尔像一个婴儿一样地生活,当她犯了错,我甚至都无法去责备她。可是人总有一天会有所自觉,总有一天会长大。当阿黛尔走过那条长街的时候,我想她就会获得新生吧。
出于兴趣将这篇影评翻译了出来,当然翻译得很不好,请不要嘲笑==
虽然翻译得很烂,还是要说一句多余的话:请勿转载呢~~~
最后吐槽一句,法国人果然满篇的性性性==
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悸动的心
让-菲利普-特塞


这是阿布戴柯西胥的第五部长片,荣获金棕榈。它引起了如此巨大的观影热潮和争议,以至于让我们难以相信这个故事能简单到如此地步 : 一个年轻姑娘追寻及遇见她的第一个爱人,相爱又被拒绝,拥有过幸福最终又回归不幸。这个故事如此平凡,简单,根植于日常且完全靠观众对女主角的同情而推动。我们对女主角太过熟悉了,因为她正是所有法国电影的原型角色 :一个普通的年轻女孩。我们看过了太多普通女孩,演绎着青春期末尾的那一套陈词滥调。可我们为何沉迷于此?为何,在电影的最高潮处,我们会拥有一种我们的心跟随着她们的节奏而跳动的异样感觉 ?

在《阿黛尔的生活》之前,阿布戴拍摄了《黑暗的维纳斯》,野心勃勃又让人难以忍受的一部长片。影片被各种疑难(肢体表现,与观众的距离)所撕裂,用如此这般的画面摧毁了最终目标(骚瑞啊,没看电影直接翻译就是这样了==),强烈且唯一的感情贯穿始终。这部“不可能”之作何以为继?答案写在了一张年轻女孩的脸上,也同样写在《种子和骡子》 (导演2006年影片) 里另一个年轻女孩的肚子上。她舞蹈至精疲力竭,向一系列矛盾 :社会的,性别的,群体的,家庭的…… 给出了自己的回答。答案旨在从一张白纸一样的脸(阿黛尔的脸)重新出发,从愤怒回归于感情。解决方案,则是肖像。刻画一张年轻爱人的肖像— 阿黛尔。

阿黛尔是个高中生,她和一位善良的男孩在约会。但他们的关系很快地结束了。阿黛尔这样对他说 : 你身上缺少某种东西。与此同时,这种东西正在显露。柯西胥散落了一些线索,一些蓝色的调子四处浮现。课堂上的阅读文章—《玛丽亚娜的生活》之中,作者马里文描写了一段一见钟情 : 小说的女主角,“怀着一颗若有所失的心 ”离开了所在之处。阿黛尔所缺少的事物,很快就会来到她生命中,并且将她改变,那就是艾玛—一个年长的同性恋女孩,即将出现来填满缺失。她们两个第一次相遇,是在过马路的时候,画面简单而明亮。阿黛尔双手插在口袋里走着,一位玩hang的街头艺人正在演奏,游离的调子飘荡而出。电影里头一次,音乐拥有着“故事外叙事”的性质,它伴随着阿黛尔的步伐,发现了人行道另一边的蓝头发女孩:她迈着自信的步伐,搂着她的女朋友。两个人擦肩而过,互相打量,如同所有浪漫喜剧的老一套,阿黛尔定住了,什么都听不见,甚至汽车的鸣笛声。她心跳有力,像是一个预兆。镜头从摇荡的街景落在她脸上,将主角心神荡漾的感觉带到了镜头之外。

特写镜头从电影一开始就大量存在,为我们更好地揭示了人物性格 :阿黛尔神态游离,偶尔爆粗,婴儿肥的脸颊容易发红,还有一头乱发。特写镜头孤离以及加强了这些特点,这些特质就是身体的现实与眼神交界之处,它们的存在使得人物栩栩如生。但柯西胥不仅仅满足于捕捉这张脸及其与所依附的背景的关系,他还把镜头对准了阿黛尔的身体片段 :她的嘴:当她睡觉的时候,吃饭的时候,微笑和亲吻的时候,她嘟起嘴唇,微微露出她的兔牙。她的臀部:当她像个婴儿一样趴着睡觉的时候,摄像机在后方游弋,记录下她的身体曲线,将之化为镜头的一部分。一开场,就是一个她从家里走出来的大特写,她像所有她这个年纪的女孩一样提裤子,将我们的目光吸引到了她的臀部(为啥 ?我简直翻译不下去了 !) 她的唇和臀部,如此狼狈,也构成了这部影片的核心,这二者不断游离在伟大与色情的边缘,因为柯西胥的目光落在危险的边缘处:这部将主角暴露无遗的电影也展现了创作者的贪婪,但是只有冒着捕猎般的危险才能让情绪的表露成为可能。

这种情绪,首先体现在女演员身上阿黛尔艾萨克普洛斯身上。她的存在使得这种情绪的表达成为可能,因为她的脸是流动的,像一个沉重而多变的阴天,不断变化且毫无做作的痕迹。在这种白纸般的脸上,什么都能浮现,毫无秘密可言。只要有一丝情绪变化,这张脸就会将之呈现,如同一幅颜料还在四处流动的未干的油画,又像一条汹涌的河流,毫无预兆就会泛滥成灾(流出眼泪,鼻涕和口水)。节制的缺失让人物更加贴近粗俗的生活本身,没有什么能够阻挡(好想接“着未来”==)这份热情,这揭示了为什么我们会对女主角怀着一种显而易见的同情心:在她海绵一样的身体里所沸腾着的生活呈现在我们眼前,像一份礼物,让我们看见她简单,仁慈和从不多虑的本性。

最好的一点,是事件的发展能通过人物的脸部表情而展现。而这部电影,汇集了多种多样的事件,尤其是那些转瞬即逝的:比如在大街上交换的第一个眼神,不仅撩动了主角的心,也激起了观众心中的涟漪。或者是第一次真正相遇的场景,曾梦见过蓝发女孩的阿黛尔,走进了一家酒吧,在一堆陌生人中一眼认出了她。阿黛尔双肘撑在吧台上,忍受着其他女孩搭讪,艾玛也很快地发现了她并向她靠近。柯西胥巧妙地利用了狭隘的空间,从挤挤挨挨的身体和到围绕着腼腆的阿黛尔的种种面孔。阿黛尔这样害羞,甚至都不敢看艾玛一眼。而艾玛身上一个不期而遇的小细节,魔术般地为第一次相遇按了个戳:她用吸管小口喝着小孩们的饮料,仿佛她才是那个造访了未成年人不该来的地方的闯入者。

每一个场景,都在这张脸上神奇地增添了一些东西,相同又不同。在那些纪录片式的,或者是描写阿黛尔大学那样极其琐碎的镜头中截取出的片段,准确地抓住了人物的感情爆发,这些情绪给我们带来了惊喜。阿黛尔,一开始很抗拒成为众人的焦点,但是特写镜头就像某种选择,为我们揭示了确实有某些事在她身上发生这一事实。这件事,不是在自认为理解她的父母和朋友跟前当了一天的女王(指大家为她庆生)。而是与一个在坐所有人都不认识的女孩坠入爱河。随后,在与艾玛分手的场景中(这个场景有着有着惊人的冲击力,是全片感情的高潮),这不寻常而令人心碎的一刻在阿黛尔的脸上蒙上了一层看不见的纱,她用尽全力想要忍住泪水,希望能在这场情感风暴中维持风度,却还是止不住地颤抖,当她意识到已经失去一切的时候,她终于崩溃了。因为我们自始至终都与她感同身受,所以当她被扇耳光而失语之时(就像我们所有人在面临意想不到的结果时一样),我们也感受到了灾难的降临。

我们之所以产生这样的感觉,是因为电影遵循着一条简单的逻辑:爱情对这张脸所做的一切:点亮它也好,蹂躏它也好,都悉数向我们展现。这种纠葛的羞耻心,就像面对一幅肖像画时所产生的情绪一样。也就是说在观赏一张情绪饱满的面容之时,它会鼓舞着我们去探究那份哪怕在静止之中也仍在颤动的,鲜活而不为人知的情感流变(我真的尽力了==)。《阿黛尔的生活》对女主角的情绪刻画得非常成功,就像一幅出色的肖像画能够链接观众与画中人一样。在讨论柯西胥那充满争议的手段运用之前,首先应该对他在这种肖像刻画方面的一致性表示信任。

这种一致性是极其脆弱而危险的,因为一旦如果缺少了它,整个电影都立不住脚了,它所披的那件神奇的魔法外衣也会很快地被撕碎。这就是电影里的性爱场面所面临的困境。这些场景非常粗暴,持续大约六到七分钟,重现了柯西胥电影里那种忧伤的激情。说这些场景令人震惊,不是出于卫道士的角度,而是出于电影的角度。(这么说是)出于三个理由:形式,叙述和道德。
形式:在一个小时的特写镜头之后,一个粗暴的转场将我们由第一个吻带入了一堆远景镜头,在精心营造的光线下,我们看见两具肉体互相搏斗,互相吞噬着进行交媾。这些场景,并不是对影片开头女主角的春梦的延续,而是其噩梦般的对立面,是对特写镜头使用方法的更深探索。这场性爱场面的野蛮与淫荡无关,更与到目前为止主导电影的写实主义无关。另一方面,这种野蛮与阿黛尔所阅读的那本小说融为一体,这种从主角(指书中的女主角玛丽亚娜)身上剥离的特质(原句qui est dépossédée de son caractère le temps d’une collure黑字字面翻译是拼贴的时代,不知道如何插入整句话里==)将女主角(阿黛尔)变成了一个三级片表演者,一个以吞噬肉酱意粉那样的食欲去做爱的怪物。这是对角色的一种背叛。最后,这种场景所表现出来令人心寒的反差打破了与观众签署的条约:漫长的持续时间让人物与扮演者相分离,演绎者们消失了。柯西胥忘记了他创造的人物,他只是在拍摄两个屈服于他指导的女演员。这将观众们置于一种无法忍受的境地:他有什么权利这样做?这个粗俗的场面所留下的伤害让我们感到苦涩,也让我们回想起了影片灰暗的一面。一方面,阿黛尔掏心掏肺,将我们带入了一场感情旋风,其强烈程度很少有影片能做到。另一方面,也将自己深植于平民阶级的情感一展无余(无产者对着电视吃饭,有产者们展示着他们自满自足的愚蠢感)。柯西胥影片里一个很珍贵的主题,便是以沉重的方式将阶级的分裂带入爱情的计算中。

然而我们还是要说,电影中的性爱场面是这部电影的优秀面之一。同样表现了这种优秀特质的奇妙场景,是两个人分手后在咖啡馆的重逢 :她们之间的吸引力表现得如此强烈,一段超乎自然的性和谐中的共鸣失而复得 :她们因此而疯狂地相爱,如果这种和谐真的存在,那也是因为她们爱得疯狂。可保守的艾玛选择了屈从社会的法则(和一个家庭环境相似的女孩一起生活)而不是欲望的法则(这种欲望将她带到了食欲旺盛的阿黛尔的身边),这种选择给阿黛尔造成了极大的创伤和不解。阿黛尔是柯西胥一向所喜欢的怪物,她只为自己的食欲和性欲所满足,其中导演对食欲的刻画要稍微节制些(如果不考虑那些吞噬食物和流口水的唇部的特写镜头的话)。但是就其简单的本性而言,“怪物”阿黛尔也因这种品质而熠熠闪光,这让她成为一个让人难忘的角色:她时刻准备着,对于需要她的,召唤她的人全身心地付出。就这点而言,她是个很有勇气的姑娘,这也是为什么在电影结尾时,看着她在不知名的长街上越走越远,身后拖着她一败涂地的爱情,我们的心会为之一紧。三个小时结束了,十年结束了,一段爱情结束了。当她走向未知的明天的时候,我们或多或少和她有着一样的共鸣:脑袋里回响着hang的旋律,心中和腿间(尼玛==)留存着那个让她心动的蓝发女孩的记忆。

单词量不一样怎么能在一起!

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这部电影可以翻译成“人生”或“生活”,最终我选择了人生,为什么呢?Adèle遇见令自己狂喜的蓝以后的几年内,虽然短暂,但是确实其最难忘的人生,原著漫画中Adèle结局是得绝症而撒手人寰,这可不是Adèle的一生么?从Adèle遇见蓝Emma后的狂喜,到挥泪别Emma的无助,我们仿佛走过Adèle的一生,让我们敬生命的狂喜,畏生命的可怖。
电影给了Adèle很多脸部特写,开机即描述了Adèle的生活点滴,在遇见Emma之前,Adèle的生活基本就是在吃、睡、上课、听同学讨论男孩,一切都那么循规蹈矩,平淡而无味。Adèle眼神毫无光彩,左顾右盼,无所谓无关心,镜头拉近放大Adèle的不断的吃相,整理头发,思考,发呆,趴在床上睡觉,早晨上学堂。Adèle与班上喜欢她的摇滚男在一起的时候,可真是漫不经心,与男孩聊天也不是很亢奋,她喜欢的很多文学著作,男孩不喜欢,她厌恶和不懂硬金属摇滚,摇滚男却说是他的最爱,Adèle在努力与摇滚男交往,却无奈,提不上兴趣,百无聊赖,就是不但的说话说话,毫无心灵交流,所以Adèle又左顾右盼了,就算他们做爱了,但是Adèle还是提不上兴趣,最终只能告吹。有一天,在Adèle遇见一头蓝发的姑娘后,整个人都呆了,仿佛灵魂被击中一样,整个人的状态都不一样了,拉近镜头,演员表演绝赞,将一个突然被击中的小姑娘的小心思,小表情,小动作,不知所措,青春骚动,小鹿乱撞,东倒西歪都演活了,自从被蓝击中后,可怜Adèle再也不能自己了,再也不能没心没肺的吃东西,满脑子都是蓝,最终造成自慰对象也是那个蓝姑娘。至此,Adèle才发现真正的自己。




本片最大的特点就是完全代入感,极强。镜头跟踪并放大女主角 Adèle的生活点点滴滴,所有细节,高兴、快乐、吃饭、读书、小心思、自慰、迷茫、小鹿乱撞、渴望、悲伤,我们阿黛尔心仪的另一个女主Emma,出场足够惊艳,人群中请瞥一眼就足以让你魂飞魄散,当然这让我们的女主无法自拔。女主是一个非常可爱非常感性青春期女孩,贡献了极大的演技,落寞的“爱哭鬼”让人怜让人爱,爱情是蓝色记忆,敬生命中未知的自己,敬生命的狂喜,再见,爱。床戏足够震惊。
外人一上来多和我聊的最多的是本片的同性爱和尺度问题。尺度怎么了也是人生命的本质,不必躲闪大段性爱场景细致真实,优美自然,成为影片不可或缺的组成部分。我倒觉得这部电影不那么强调同志之爱,和普通意义的同志电影有很大区别。萨特的文学、裸女的油画、法国知识分子等等,以及影片开端学校里的马里沃的小说《玛丽安娜的生活》,玛丽安娜是个孤女,一生颠沛流离,但她始终努力地生活,这隐喻了阿黛尔此后的命运。如同凯希什所说:“爱的痛苦导致孤独,但却使人勇敢,因为生活必须继续。” Adèle这样一个姑娘,她生活在自己的爱情中,挣扎在不喜欢的工作里,除了爱情她一无所有,可我们眼睁睁的看着她失去爱情,并且再无挽回的可能。如果编剧把我们的阿黛尔写成原作中一样得绝症死了,对这个人物还真是一个彻底的解脱。 确实,她俩是不同阶级, Emma家里完全是法国知识分子样子,看他们对同性恋的态度就知道。傻傻的Adèle 三年来一直爱着Emma ,哭的太伤心了。三年后穿着蓝色衣服去见 Emma,Emma 却成了红色,荧屏中充满了Adèle 的无助泪水,哭泣到自己抽搐,放大默默孤单边走边哭,惹人怜爱。敬生命的狂喜,敬生命的那一抹蓝和心跳。




这部讲述女人间爱情的影片,情节细碎、对白繁杂。导演把你按死在座位上死死3个小时,就因为浑然天成,片中的近景特写,大段生活化的台词,长镜头、手持镜头和快切的交替使用,甚至用环境声和无配乐的背景,融合成一种独特的迷人氛围。就像一些爱情故事一样,两位主人公终因社会阶层的不同,以及生活、习惯和教育背景的差异,导致隔阂和分手。导演通过两个女人的情感起伏,带出了深刻的主题。慢慢的,一点点,在细节下铺陈自己的故事和人物发展,节奏却并不沉闷和缓慢,总是会有点滴的惊喜,或者扣人心玄的戏剧冲突交替出现,以及那些极为生活化的场景,令观众深入其中欲罢不能。

再见,蓝。





























































这两天分三次将这部电影看完,对这部电影实在爱到不行。下面会是一些比较个人的感受。

除了几个必要的全景,几乎全程特写,不管阿黛尔是在吃着饭,做着爱,花着脸,摄像机近的你甚至都可以看到她脸上的毛孔。刚开始还很不习惯,后来无法不对她产生亲近感。这样做的一个好处是非常能表现角色情绪,产生强烈的代入感。以至于最后EMMA说我不爱你了的时候,我真的抑制不住的心痛啊!!!
大量的手持、长镜头有种纪录片的既视感。掩盖不住的真实。

还有就是必须提到的性爱场景。她们在一起的时候大部分时间都是在做爱,不停做爱。我没看过如此长时间又大胆表现性的电影,可是这部电影让我明白,性爱的确是两个人爱的最好诠释,那种如胶似漆,难分难解都在性爱里用最原始的方式呈现出来。
我一直在想这部电影里到底是什么如此吸引我。大概是诚实吧。它事无巨细得记录了她们相爱到分开的全过程,情节上来说很少有刻意而为之的感觉,她们在经历的恰恰是许多情侣在经历的。这种诚实如此深刻的植入我的脑海,以至于阿黛尔对Emma撒谎时我都觉得各种不舒服,总觉得阿黛尔你不该是这样啊!!!可是人在极端逃避的时候的确会用撒谎来掩饰自己。

至于题主说到的深层含义。呃,我看到的有阶级差异,这是导致她们分开的一个很重要的原因。其他尚未发掘出来。

可是她的魅力对我来说并不在这里,她的呈现方式是如此有张力,对我的冲击是如此强烈,我已经不想去探求什么深层含义。在电影里,我可以感受到阿黛尔的一切情绪,简直就像过了一遍她的生活。这就是我爱她的原因。

答的太凌乱,想哪写哪。题主你会问这个问题大概也是因为你看不到这部片子吸引你的地方在哪。我也有几个同学看了一个小时就看不下去的。电影和所有艺术一样,是太个人化的东西,她得了大奖不代表她应该被所有人喜欢,尽管去找符合自己style的就好

我喜欢这个结局!在目前看过的同志片里排名第二的喜欢。



LENS二月号里有提到。


阿黛尔的微笑里究竟藏着多少秘密?柯希胥将答案藏在阿兰·布斯奎特的诗句中,在影片中借儿童之口诵出"……长颈鹿有长长的脖子,用来触摸星星,不需要翅膀;变色龙的皮肤有红蓝绿白,用来躲避敌人,不需要逃跑……" 阿黛尔的心中有个蓝色的房间,用来珍藏艾尔玛和她蓝色的眼睛,不需要别人明白。



阿黛尔是一位文学教育专业的预科生,看上去总是不太高兴,有点心事重重,当人们开始为她担心的时候,她会报以一个灿烂的笑容,好像艳阳下的蓝色焕发出的一丝暖意。艾尔玛是美术学院的学生,她留着男孩儿的发型,挑染成蓝色,在酒吧里恣意挑逗着心仪的女孩儿,蓝色的眼睛野性又炽热。当两抹蓝色在巴黎街头邂逅,阿黛尔心中,就仿佛是文学课上所讲的克莱弗王妃初遇内穆尔公爵。所不同的是,"他"也是个姑娘。


影片的原型是畅销的情色漫画《蓝是最温暖的颜色》,在法国"拉拉圈" 内影响深远,柯希胥将它更名为《阿黛尔的生活》别有深意。阿黛尔是女主演的名字,同时,也是阿拉伯语中"公平" 之义。柯希胥是突尼斯移民的后裔,他切身体会着法国公社中人们地位的差异,因此,公正成为他电影永恒的主题。也许那就是阿黛尔终日忧郁,有心无意地犯错的源头。她感受到与艾尔玛的差异。阿黛尔是否故意激怒艾尔玛?恐怕没人忍心猜测答案,在真爱面前,她是绝对的弱者。柯希胥给自己的电影中每一个阿拉伯裔女孩都留下了坚强的意象。告别了爱情的阿黛尔在孤独的生活中承担着所有痛苦,坚强地扮演着自己的社会角色。只是她的生活中始终不能缺少蓝色,那是艾尔玛头发的颜色,那是艾尔玛眼睛的颜色。 柯希胥电影的力量总是爆发在最后的一声弦音,当字幕升起,所有积蓄的情绪如同开弓之箭,飞向黑暗的银幕。正如片中文学教师之言:"悲剧不可抗拒,不能逃避,无论如何进展,它都将永恒并无限地存在,因为它关乎人类的机理和内在。" ——————————————————————————————————————————————————————————

何韵诗说:"爱和自由是我们生活中最需要被满足到的两件事情,但很多人无法得到这些。当看到别人得不到这些对待,你就会很心疼。我无法不站出来为他们发声。我认为当同性恋的议题不再是议题的时候,才是社会真正的文明和进步。"



说回到剧情的话,阿黛尔身上有太多熟悉的影子了。就像楼上说的那样我就是吃意面长大的,就是吃不惯牡蛎蘸柠檬。即使努力改变,想变得和你一样出色,想和你入流,但是怎么样都变不好,那就不要改变了。结局的善意在于阿黛尔带着蓝色离开了,因为蓝色是我在细枝末节中堆积起来的爱。


"天空比较近,还是海洋?" "天空啊,因为我一抬头就能看见它。所以…比起海洋,你就像是天空一樣样的和我那么靠近。我们之间的距离,也就是这样,衡量不來的遥不可及。"



人在风中,聚散不由我。

导演试图从一对情侣的相识与分开阐述阶层之间的差异,不禁想问,普通阶层的人民是否生来就带有原罪?就像阿黛尔那样,不求上进,好吃懒做,得过且过,还没什么爱好甚至不能欣赏艺术,蠢到艾玛在打电话的时候一直问要不要喝咖啡?

阿黛尔的设定不能让我信服。个别现象不能解释普遍概况。

两者的差距就是,上进与不上进。性格,才是分开的根本原因。

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