印象画派与中国的写意画有什么区别?

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偶然听到这两个词,摸不着头脑了(没有接触过画,只是好奇,他们是都注重表意吗?谢谢)

绘画 印象派 绘画欣赏

试着在个人感受的粗浅基础上,试着写一写……如有谬误,还望大家不吝指正:

印象派使用油彩等西式绘具,注重的是可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒,摒弃平铺,营造一种感性(但仍「具体」)的「氛围」(而非传统的唯物写实风格),画面丰富,讲究透视,色彩构成饱满、绚丽。
写意画使用毛笔及水墨颜料作画,注重的是仅可意会的意境,技法上讲究点、线、面的高度概括,通过笔法以及水墨比例上的控制,在落下的每一笔内蕴含变化,也就是水墨画中所谓的「笔墨」,构图注重留白(或者说「白」不是背景、不是「虚无」,而是现成的画面要件),用色方面则倾向于清淡素雅。而「书画不分家」,题字、落款等也是构成中国画的一部分。
此外,中西方的传统审美情趣,以及构图和色彩运用背后的理论基础,都有着根本上的差异。
一定要概括说的话,就是西方绘画的功夫在画内、中国画的功夫在画外叭。

区别很大
印象派,学名印象主义,其实分为三个阶段
印象主义,新印象主义,后印象主义。

中国写意画这个概念就大了,它不是一个画派,狭义上可以指写意花鸟,写意人物这种写意画表现手法,广义上指表达主观意趣的
中国画,卤煮理解的意思应该是第二种?

印象派又称外光派,从名字就可看出指画家专注于写生,注重表现光和色的变化。关注光学原理。
印象主义以莫奈,雷诺阿,德加等为代表,举个例子,莫奈画了一天中不同时间的草垛,只为表现不同光线下的物体光色的变化,这显然是一种写实,这点与中国写意不沾边。
到了新印象主义,由于光学原理的发展,对光色的探索更科学,因为光学实验直接指导了这个画派的艺术实践,发展成了点彩派。那么科学的进行绘画,完全跟写意这种玄学的东西不沾边 。
后印象主义出现了三个绝世大咖,梵高,高更,塞尚。这一时期才或多或少跟东方有点关系,它们吸收了日本版画影响。这一时期才与写意有点关系,因为梵高,高更他俩倾向于主观描绘,塞尚则抛弃印象主义瞬间性光色,追求物体本身的结构。

总言之,印象派与写意无关,他们更倾向于客观描绘现实的光和色,梵高和高更倒是倾向于主观表现。

首先纠正一点,无意可表为何作画。作画就跟作文一样,想表达了才作。
你所谓的“写意”或许可以等同于西方的“表现”。从你问题的角度来回答西方分“写实”和“表现”,中国分“工笔”和“写意”(其实绘画形式多变不能这么笼统的理解),你可知“写意”也分“大写意”和“小写意”,小写意比如画猫,一笔一笔的要给猫梳毛,梳毛的意思通俗点就是把它的毛一根根画出来。扯远了,总之,“工笔”和“写意”的区别粗俗一点说就是:工笔要沟边,写意不勾边(勾边又有很多了,包括铁线描啊高古游丝描啊等等,感兴趣自己查- -)以上说的是花鸟画,如果山水画的话又涉及到皴法什么的,不扯了。
印象派其实你完全可以百度一下,它没有多大的你所谓的“表意”成分,当时这些画家迷恋于光和色,喜欢去户外写生,写过生的人都知道,日光不等人,变化飞速的快,所以印象派画家画作上的很多颜色都是即兴的,通俗易懂点就是“我的画我做主,想怎么画就怎么画”。我所说的“表现”比如众所周知的蒙克的《呐喊》,这类作品更加注重人情感表达而不是刻画实物。印象派则重随光变化的色,某种意义上说虽有人的情感表达但更注重刻画实物。
然后就是,你说的这两个概念不在一个维度上,无法比较,我只能分别粗略地说下它们俩的概念,然后请意会。

西方美术诸流派中,其中印象派的东西,近代以来国内诸家借鉴最多。徐文长就被称为东方的梵高么。近代以来,从宾虹到可染再到现在的田黎明和范扬,都对印象派的东西有吸收和融合。

用肉眼就可以區別了吧

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